ПУАНТИЛІЗМ: ПОХОДЖЕННЯ, ІСТОРІЯ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, МЕТОДИ, АВТОРИ - СТ - 2025

Пуантилізм є методи картини відомо , що складаються з формування зображень за допомогою моделей крихітних точок різних кольорів. Він народився від руху, відомого як неоімпресіонізм, який відбувся з 1880 по 1910 рр. Неоімпресіонізм просунув художник пост-імпресіонізм Жорж Сеурат та його студент Пол Сигнак.

Термін "пуантилізм" почав вживатися пейоративно для висміювання цього стилю творів, однак його значення з часом змінювалося. Методика складається в основному з використання невеликих крапок з основних кольорів, візерунки яких дозволяють бачити вторинні кольори.

Баня Аньєреса, 1884 р. Жорж Сеурат. Жорж Сюрат

Неоімпресіонізм натхненний науками оптики та кольору для створення нової техніки малювання. У пуантилізмі розуміння картини йде рука об руку з можливістю або оптичним станом глядача спостерігати за кольоровою сумішшю, яку може породжувати розподіл кольорових крапок на полотні.

Кажуть, що пуантилізм може створювати більш високий рівень світності та блиску в межах твору. З іншого боку, також стверджується, що крапки можуть створювати більш насичений колірний ефект, ніж змішування пігментних кольорів у палітрі.

Пуантилізм також може бути пов'язаний з кромолюмінарізмом або дивізіозмом, стилем, з якого він походить. Діалізм ґрунтується на фундаментальному принципі фарбування окремих кольорів у вигляді крапок або пластирів таким чином, що вони взаємодіють на оптичному рівні, тобто, щоб вони могли змішуватися в погляді глядача. Саме з цього моменту засновані принципи неоімпресіонізму, щоб породжувати пуантилізм.

Однією з головних теорій, що використовуються імпресіонізмом, постімпресіонізмом та неоімпресіонізмом, були дослідження кольору французького хіміка Мішеля Егена Шевреля у праці «Закон про одночасний контраст кольорів», опублікованій у 1839 році.

Багато картин неоімпресіонізму, у тому числі й техніка пуантиліста, були спрямовані на генерування зв’язків між емоційними станами та формами та кольорами, які були представлені на полотнах. Значна частина робіт стосувалася сучасності, індустріалізації та міського життя.

Походження та історія

Пуантилізм бере свій початок від неоімпресіонізму, художнього руху, що виник у Франції під впливом імпресіонізму та натхненний технікою дивіонізму. Неоімпресіонізм сприяв француз Жорж Сеурат (1859-1891), для творчості якого характерні фігури та пейзажі.

Сеурат через копіювання картин та малюнків таких художників, як Інгрес, Гольбейн та Делакруа, а також вивчення кольорових теорій, таких як Мішель Ежен Шеврель, почав цікавитись малюванням та аналізом компонентів кольору . Ці дослідження призвели до того, що він зіткнувся з пуантилізмом, який спочатку Сеурат назвав "хромолюмінаризмом".

Після вкладу Сеурата і його нового наукового способу реалізації кольору його студент і послідовник Пол Сигнак (1863-1935) продовжив шлях, простежений його вчителем, ставши одним із найбільших прихильників неоімпресіонізму і який також допоміг розвитку пуантилізм.

Неоімпресіонізм був визнаний тим, що носив із собою вплив анархістських вірувань. У багатьох виставах представлені соціальні теми, зокрема картини про робітничий клас та селян.

Наукове дослідження кольору в межах неоімпресіонізму прагнуло суперечити тимчасовим умовам мистецтва. Термін "пуантилізм" народився з думки критиків наприкінці 19 століття.

Характеристика пуантилізму

- Пуантілізм стосується конкретного використання на полотні невеликих, окремих точок кольору. Ось чим він відрізняється від дівіоризму, який ширший і відноситься до будь-якого поділу чи художнього відокремлення кольору від малих штрихів.

- Він заснований на наукових теоріях кольору. Пуантилізм використовує основні кольори і не змішує пігменти на палітрі. Однак твори також можуть бути виконані чорно-білими.

- Використовує візерунки, в яких розподіл основних кольорів може дозволити появу вторинних кольорів у погляді глядача.

- Кажуть, що твори мистецтва, виготовлені за допомогою техніки пуантилізму, досягають рівня світності та яскравості, більшого, ніж у інших прийомів.

- Він має своє походження в межах імпресіонізму та неоімпресіонізму, починаючи з 19 і 20 століть.

- Його тема оберталася навколо життя селян, робітничого класу та індустріалізації.

- Це стиль, який доповнюється взаємодією глядача з твором. Тобто, пуантілістський твір доповнює себе і генерує його ефект лише в тому випадку, якщо глядач здатний сприймати оптичний ефект, або на відстань, або на візуальні можливості.

Техніка

Пуантилізм використовує наукові теорії кольору для створення хроматичних ефектів, коли мова йде про оцінку деякого витвору мистецтва цього стилю. Він використовує спосіб роботи людського ока у зв’язку з мозком. Це те, що глядачеві вдається сприймати - це не тисячі крапок, розділених одна на одну, а суміш кольорів, яка походить від точкових візерунків на полотні.

Єдине використання первинних кольорів прийнято робити пуантилістським твором мистецтва. У межах цього стилю можливе використання лише точки для створення уявлень. Більшість робіт, виконаних з пуантилізмом, виконані з олійної фарби.

Однак пуантилізм не обмежується використанням одного матеріалу, оскільки для виготовлення картини чи малюнка за допомогою техніки може бути використаний будь-який інший інструмент, здатний складати очки та генерувати бажаний ефект.

У межах цього руху можна створити тіні, глибину та градієнти. Також можуть бути різниці у розмірі очок для досягнення певних ефектів.

Використовувані матеріали та інструменти

Техніка цього мистецтва не вимагає використання конкретного інструменту чи матеріалу, однак є конкретні параметри, такі як фон та форми.

Для пуантилізму вам потрібен інструмент, який дозволяє складати точки постійного розміру. Хоча розмір точки може змінюватися, необхідно, щоб інструмент дозволяв відтворювати в багато разів один і той же розмір точки.

З іншого боку, матеріал, з якого зроблена робота, повинен бути одноколірним. Найбільш використовувані кольори - білий, сірий або майже білий. Цей колір фону дозволяє грати з основними кольорами належним чином. Олівці, фломастери, кольори, пензлі та інше можна використовувати для виготовлення картин з технікою.

Автори та твори

Жорж Сера (1859-1891)

Родом з Парижа, Жорж Сеурат відомий як засновник неоімпресіонізму. Все своє життя він присвятив малюванню та живопису та працював з 1878 по 1880 р. У Школі образотворчих мистецтв.

Після наукових досліджень теорії кольорів та аналізу таких робіт, як Делакруа, він почав досліджувати дивізіонізм за допомогою малювання, використовуючи олівчик conté. Він проаналізував ефекти, які можуть створювати кольорові компоненти, розмістивши їх поруч у вигляді маленьких крапок. Звідси починає виходити нова техніка пуантилізму, яка була б однією з великих областей неоімпресіонізму.

Останні роки життя він приділяв багато часу подорожам узбережжям, звідки надихався представляти на своїх картинах сцени з місць біля моря і навіть у зимовий час. Остання його виставка відбулася в 1886 р. Серед його найпопулярніших робіт:

-У неділю вдень на острові Ла-Гранде-Джатт, 1884-1886

-Базня Аньєрес, 1884 рік

-Ле Чахут, 1889-1890

-Jeune femme se poudrant, 1888-1890

-Parade de Cirque, 1889 рік

-Цирк, 1891 рік

Пол Сигнак (1863-1935)

Він народився в Парижі 11 листопада 1863 р. Перші його мистецькі інтереси були зосереджені на архітектурі, проте у віці 18 років він вирішив присвятити себе вивченню живопису. З самого початку і через свої подорожі узбережжями Європи він почав малювати пейзажі. У 1884 році він познайомився з Клодом Моне та Жоржем Сератом.

Усвідомлюючи систематичну роботу та теорію кольорів, реалізовану Сеуратом, Сігнак став його головним послідовником. Ось як він відкидає техніку імпресіонізму мазком і починає експериментувати з тим, що пізніше буде називатися пуантилізмом. У багатьох творах Сигнака представлені береги Франції.

Разом з іншими художниками, такими як Альберт Дюбуа-Піллет, Оділон Редон та сам Жорж Сеурат, він заснував Товариство незалежних художників, маючи на меті, щоб художники могли публічно представити свої роботи без залежності від схвалення мистецтвознавців та журі. . Основним девізом цієї асоціації було "Ні журі, ні нагороди".

Серед його найвидатніших робіт:

-Місце де вошей, 1893 рік

- Гранд-канал, Венеція. 1905 рік.

-Нотре-Дам-де-ла-Гарде (La Bonne-Mère), Марсель. 1905-1906

- Порт Роттердама, 1907 рік.

-Antibes le soir, 1914 рік

Каміль Піссарро (1830-1903)

У перші дні свого мистецького життя він присвятив себе імпресіонізму, а з 1880 р. Почав захоплюватися неоімпресіонізмом, працюючи з Джорджем Сератом. Через пуантилізм він почав досліджувати повсякденні теми, представляючи сцени людей на роботі чи вдома, спираючись на реальність.

З 1885 р. Він зосередився на практиці пуантилізму, а в 1886 р. Був частиною виставки з Сеуратом, Сіньяком та іншими. Багатьох аналітиків вразила здатність датського художника розвивати своє власне мистецтво, оскільки його пуантилістичні картини сильно відрізнялися від тих, які він створив за часів імпресіонізму. Деякі з найвідоміших імпресіоністичних творів Піссарро:

-Жінки, що збирають траву, 1883 рік

-Переділ Ірань, 1886

-La Récolte des Foins, Éragny, 1887

-Юна селянка за її туалетним столиком, 1888 рік

-Захід і Туман, Ерагні, 1891 рік

Альберт Дюбуа-Піллет (1846-1890)

Він був військовим офіцером і живописцем-самоучкою, на твори якого сильно вплинули неоімпресіонізм. Незважаючи на те, що він не мав знань майстерні, кілька його робіт були прийняті на виставки з 1877 року.

Він був частиною заснування Товариства незалежних художників у 1884 році. Його твори завжди виставлялися разом із іншими виставками подібних художників. Лише у 1888 році він провів одну персональну виставку.

Банки Марни на світанку 1888 року Альберт Дюбуа-Піллет
Альберт Дюбуа-Піллет

Дюбуа-Піллет був одним з перших художників, що вжив стиль пуантилізму в повному обсязі. Під час роботи з Сеуратом він використовував чорнило для малюнків пуантилістів. Його власна квартира служила студією та неофіційною штаб-квартирою групи нео-імпресіоністів у перші роки руху.

Незважаючи на те, що в 1886 році армією заборонили мистецькі виставки, він продовжував активно займатися живописом до своєї смерті в 1890 році. На честь його пам’яті Пол Сигнак провів виставку з 64 картин Дюбуа Піллета. Серед його видатних робіт:

-Зимовий пейзаж, 1885 рік

-Сітне життя з рибою, 1885 рік

-Банки Сени в Нойлі, 1886 рік

-Вежі, 1887р

-Банки Марни на світанку, 1888 року

Анрі-Едмонд Крос (1856-1910)

Крос був визнаним практиком неоімпресіонізму французької національності. Він виділявся тим, що був одним з найбільш релевантних персонажів другої фази руху. Його справжнє ім'я було Анрі-Едмонд-Джозеф Делакруа, але, щоб відрізняти себе від відомого художника-романтика Ейгена Делакруа, він змінив ім'я на Анрі Крос.

Він перейняв пуантилізм із творчості свого друга Жоржа Сеурата, однак суворі параметри цього стилю змусили його розробити нову концепцію разом із Полом Сіньяком з варіаціями в кольорі та формах його застосування. Пізніше ця методика отримала назву фаувізм. Серед найвидатніших пуантилістичних творів Хреста:

-Антиби, Ранок, 1895 рік

-Ріо-Сан-Тровасо, Венеція, 1904 рік

-La Plage de Saint-Clair, 1907 р

Список літератури

1. Неоімпресіонізм. Вікіпедія, безкоштовна енциклопедія. Відновлено з сайту en.wikipedia.org
2. Неоімпресіонізм. Історія мистецтва. Відновлено з theartstory.org
3. Жорж Сеурат. TATE. Відновлено з tate.org.uk
4. Редактори Encyclopeedia Britannica (2016). Пуантилізм. Encyclopædia Britannica, в т.ч. Відновлено з britannica.com
5. Пуантилізм. Вікіпедія, безкоштовна енциклопедія. Відновлено з сайту en.wikipedia.org
6. Що таке пуантилізм ?. Чудополіс. Відновлено з wonderopolis.org
7. Дивізіонізм. Вікіпедія, безкоштовна енциклопедія. Відновлено з сайту en.wikipedia.org
8. БІОГРАФІЯ ПАУЛА СІГНАКА. Пол-Сигнак. Повна робота. Відновлено з paul-signac.org
9. Каміль Піссарро. Вікіпедія, безкоштовна енциклопедія. Відновлено з сайту en.wikipedia.org
10. Анрі-Едмонд Крос. Історія мистецтва. Відновлено з theartstory.org
11. Альберт Дюбуа-Піллет. Вікіпедія, безкоштовна енциклопедія. Відновлено з сайту en.wikipedia.org