Алегорична портрет представляє собою тип зображення , в якому один прагне звеличити або представляти конкретна людина або ситуації, з метою опису і виділення характеристик , які найбільш сприяє його.
Наприклад, в епоху Відродження в Європі алегоричні портрети в картинах чи скульптурах прагнули хвалити царів, вельмож та заможних купців, надаючи справжні чи вигадані якості, щоб вселити повагу чи авторитет.
В даний час цей вид пластичної або фотографічної техніки досі використовується для представлення президентів, героїв чи фігур влади.
витоки
Витоки алегоричного портрета могли бути розташовані в перших малюнках, зроблених людиною для відображення життєвих ситуацій, таких як навколишнє середовище, в якому він жив, природа, полювання, риболовля, серед інших аспектів.
Алегорії цього виду живопису спостерігаються в печерах Альтаміра в Іспанії, в майянських пластичних мистецтвах і навіть в єгипетських ієрогліфіках, які мали символічний та алегоричний характер.
У епоху Відродження в середньовіччі ця техніка мала найбільше вираження, коли її використовували великі майстри живопису: Леонардо да Вінчі, Сандро Ботичеллі, Жак Дарет, П'єро ді Козімо, Чарльз Дофін, Ніколес Мейс або Чарльз Бобрун.
Деякі з найбільш репрезентативних творів алегоричного портрета цих художників: Луїза де Савойя як Сибілла Агріппа (1430 р.), Портрет Катерини Сфорти як Санта Катерини (1475 р.) Та Портрет Симонетти Веспуччі як Клеопатри (1480 р.).
Так само в портретах Марії Крістіни з Франції як Мінерви (1640), молодого Людовіка XIV як Юпітера (1645), Портрет Мольєра як Юлія Цезаря (1658), Портрет дитини як Амура (1660) або в скульптура Наполеона як миротворця Марса.
характеристики
Перші портрети європейської знаті в середні століття почалися як алегорії. Художники малювали портрети своїх вимогливих клієнтів відповідно до їх смаків та примх.
Обличчя клієнтів часто розміщували на трупах святих чи божеств. Це були так звані портрети донорів, в яких відтворювалися фантазії клієнтів.
Художники зображували знатних чи заможних людей у фантастичних ролях та шатах. Їм надавали атрибути богинь, грецьких німф або муз, і вони могли з'являтися в сільських і пасторальних сценах, щоб клієнти могли прикидатися простими пастухами або садівниками.
Наприклад, жінки могли показати своє тіло, ноги чи груди, представляючи себе іншою людиною, замаскованою у такі персонажі, як Клеопатра, Мінерва, Флора чи Венера. Такі типи алегоричних портретів раніше робили для закоханих.
Царі постали як боги, з ангелами навколо них; жінок можна було бачити командуючими військами як куртизанок чи монахинь.
Деякі з цих картин без відповідної маскування були б справжнім скандалом на той час.
Сьогодні алегоричні портрети продовжують зображуватися на картинах, скульптурах та фотографіях, особливо для потужних клієнтів, таких як президенти чи королі.
Дуже часто бачити зображення цих людей з рисами героя чи божества, щоб вони нагадували атрибути, престиж чи характеристики, які вони мали.
Також звичайно бачити революційних діячів, які піднімають прапор, як символ свободи.
Список літератури
- Алегоричні портрети. Отримано 27 листопада 2017 року з jeannedepompadour.blogspot.com
- алегоричний портрет. Консультується з brittanica.com
- Види портрета. Консультується з типів.co
- Сенер Уейн: Походження писемності (1992). Видавці 21 століття Відновлено з books.google.co.ve
- Італійський ренесанс - мистецтво в Іспанії. Консультується з arteespana.com
- Алегоричний портрет. Консультується з goodtasks.com