МУЗИЧНИЙ ІНТЕЛЕКТ: ХАРАКТЕРИСТИКИ ТА СПОСОБИ ЙОГО РОЗВИТКУ - АРТЕ - 2025

Музичний інтелект є можливість у нас є звуки захоплення і наслідувати їм , бути чутливою до темпу, розрізняти якість звуків, слухати, співати і виконувати пісні і твір, а також готовність грати на музичні інструменти.

Він відповідає одній з інтелекту, запропонованій психологом Говардом Гарднером у його моделі множинних інтелекту. Цей інтелект означає не лише добре слухати музику, але і завдяки їй є можливість розвиватись у культурному, духовному та емоційному плані.

Цілком ймовірно, що людина, яка вже має цей інтелект більш розвинений, цікавиться музикою і в ній перевершує.

Крім того, весь інтелект потребує інших, і в свою чергу всі сфери життя потребують низки інтелекту. Іншими словами, цей інтелект вимагає інших інтелекту, таких як тіло-кінестетичний інтелект, щоб мати можливість виконувати такі мистецтва, як танець.

Характеристика музичного інтелекту

Це одна з інтелігентностей, запропонована Гарднером, яка асоціюється зі смаком до музики, а також до співу, інтерпретації, складання та гри на інструментах, завдяки його здатності розрізняти звуки, слухати ритм, тон чи акорди.

Ці люди мають чутливість до звуків і ритму, вони імітують звуки та мелодії, вони передають і захоплюють емоції через музику.

Розвиток музичного інтелекту передбачає розвиток інтелекту, таких як:

• кінестетичний інтелект, необхідний для рухової координації під час гри на інструменті
• логіко-математичний інтелект для єдності та гармонії нот
• необхідний для музичної мови мовний інтелект
• просторовий інтелект, необхідний для часово-просторового характеру музики
• міжособистісний інтелект для розуміння емоцій, які передаються через музику
• внутрішньоособистісний інтелект, щоб зрозуміти власні емоції та вміти їх виражати
• та натуралістичний інтелект для пізнання та розуміння найважливіших подій у житті композитора.

Є люди, які виявляють особливий інтерес до музики, а також заклад для навчання та гри на інструментах, що дозволяє припустити, що певним чином ці люди мають біологічну схильність до музики.

Таким чином, певні частини мозку, розташовані в правій півкулі, відіграють фундаментальну роль у музичному сприйнятті та постановці, але ця здатність не розташована у певній області, як ми можемо знайти мову, наприклад.

Це фундаментальна здатність, коли мова йде про створення звукових зразків, які можуть бути пов’язані пізніше, незалежно від здатності слуху. Це засоби для обробки звукової інформації, а також характерну здатність створювати, цінувати та асоціювати музику.

Незважаючи на сказане, без біологічних процесів слухового сприйняття та без культурного внеску музика не могла б існувати. Музичний досвід надається завдяки інтеграції тону, тембру, звуків та їх інтенсивності.

"Музика може виражати суспільну позицію та пізнавальні процеси, але вона корисна та ефективна лише тоді, коли її чують підготовлені та сприйнятливі вуха людей, які поділилися чи зможуть поділитися якимсь чином культурним та індивідуальним досвідом своїх творців" Джон Блакінг, 1973 рік.

Серед деяких людей, які позначають музичний інтелект, ми знаходимо Моцарта, Бетховена чи Фредді Мерк'юрі.

Музичний інтелект та освіта

Як вже згадувалося раніше, музичний інтелект передбачає здатність до складання, функціонування та розгляду музичних зразків, охоплюючи здатність розпізнавати та складати музичні тони та ритми.

За словами її автора Гарднера, він працює практично в той же час, що і мовний інтелект. Завдяки музиці ми можемо покращити нашу увагу та зосередженість, люди, які її розвивають, мають навички швидко розрізняти звуки та мелодії, вміючи відтворювати їх та утворювати нові музичні комбінації, серед інших.

Стимуляцію для посилення цієї ділянки слід проводити з вагітності в ранньому віці, цей етап є найбільш підходящим. Для цього важливо забезпечити їм гарне музичне середовище, полегшуючи музичні елементи у їх повсякденному контексті та надаючи дитині безпосереднього досвіду з музикою.

Майже всі діти в ранньому розвитку мають як музичну здатність, так і інтерес до неї загалом. Вони мають різні музичні якості, які, якщо недостатньо розвинені, призведуть до застою. З цієї причини розширення можливостей цієї сфери необхідно йти далі від базового рівня.

Зв'язок між музичним інтелектом та інтелектом не є причинним, але вони поділяють підходи та стратегії обробки інформації. Тому розуміння, запис або кодування системи музичних символів полегшує цю навичку узагальнення до інших областей, полегшуючи навчання, оскільки і музика, і лінгвістика, або математика мають високо сформульовану систему знаків і клавіш.

Навчання музичному інтелекту слід розширити, оскільки воно пропонує широким можливостям для навчання дітей, збагачуючи їх розвиток та вдосконалюючи навички, такі як бачити, чути та представляти мелодичні зразки, забезпечуючи музичну пам’ять та сприймаючі компоненти.

З цієї причини школи повинні надавати можливість учням досліджувати та розвивати різні інтелекту, розробляючи комплексну освітню програму, в якій музика також відіграє важливу роль. Крім того, сприйняття, яке наразі має музика, вже змінилося, набуваючи більшого значення та розглядаючи його як мистецтво.

Таким чином, музика повинна бути присутнім у навчальній програмі, тому що вона є частиною нашого життя та нашої культури та тому, що програми, орієнтовані на музику, роблять учнів більш задоволеними.

Музику, танець та мистецтво не слід розглядати разом, тобто ця теорія зосереджена на розділенні мистецтв з метою навчання кожного з них незалежно та послідовно, але має стимулюватися на всіх рівнях та в усіх дисципліни.

Вважається, що інтелект - це те, що розвивається спочатку, тому його навчання слід заохочувати на всіх рівнях і насамперед за допомогою освітніх практик.

Прикладом може бути пошук стимулів, з якими можна пов’язати музику та події, стимулювання творчості через побудову інструментів із власних матеріалів, музичні заходи чи змагання чи ініціативи, які спонукають учнів до перетворення текстів чи ідей у скатах чи театрах.

Деякі академічні заходи, що здійснюються людьми з більш розвиненим музичним інтелектом, будуть слухати музику під час навчання, щоб пов’язати тему з музикою та слухати пісню перед іспитом, щоб запам'ятати те, що вивчали.

З іншого боку, слід зазначити, що в цій музичній освіті ключову роль відіграє творчість, яка посилюється розвитком таких навичок, як музика.

Навчальний досвід повинен бути важливим у житті студентів і перш за все тим, що вони сприймають його як важливе, як цінність для їхнього особистісного зростання, щоб вони відчували себе співробітниками та учасниками цього процесу, щоб їх ідеї цінувались і що вони бачили вас сенс і значення в усіх сферах його життя і не тільки в школі.

Один із способів досягти цього - наблизити життя людей до музики та розвинути цю творчість через неї. Комплексна форма розвитку людини повинна включати в себе можливості мислити по-різному.

Гарднер визначає музичний інтелект як "чутливість до структури музики, яка дозволяє людині приймати відповідні рішення щодо музики відповідно до свого досвіду, що включає чутливість до музичних властивостей, до взаємозв'язків між музичними ідеями та очікування щодо того, що робить музику значущою. "

Музичний інтелект та нейронаука

Дослідження цього інтелекту дозволяють перевірити, наскільки деякі люди мають більш розвинену музичну здатність, залежно від активізації різних областей мозку.

У цих дослідженнях використовуються реальні випадки людей, які мають певну аномалію в музичній компетентності або дослідження морфологічних та / або структурних змін організації мозку, які зазнають люди.

Аномаліями музичної компетентності було б представлення меншої здатності щодо середнього населення, якщо мова йде про сприйняття, формування, інтеграцію та представлення музики; Це може бути пов’язано з функціональною зміною півсфери або міжпівкулевими системами.

Люди, які не в змозі диференціювати звуки, можуть мати глибоку агнозію, спричинену травмами правої скроневої частки.

Вони також можуть представляти структурний розлад із змінами у сприйнятті тембрів або тривалістю та інтенсивністю звуків, зумовленими змінами у правій півкулі. У свою чергу, коли інвалідність пов'язана з ритмом, аномалія знаходиться в лівій півкулі.

З іншого боку, коли люди сприймають і відчувають емоції, які передає їм твір, але не в змозі розпізнати емоції так само, як і їх ім'я, ми зіткнулися б із семантичним розладом. При виникненні цієї аномалії ураження знаходяться у скроневій зоні лівої півкулі головного мозку.

Щодо морфологічних змін та / або організації мозку, невролог Шлауг, вивчаючи професійних музикантів, виявив, що у них товще мозолисте тіло. Однак було не ясно, чи це було пов’язано з музичними здібностями чи якщо ці люди до того, як почали грати на інструменті, вже були саме цього розміру.

Його нинішнє дослідження дозволило йому зробити висновок, що 6-річні діти, які три роки грали на інструментах, принаймні дві з половиною години на тиждень, їх мозолисте тіло зростало на 25% щодо загального розміру мозку.

Інші дослідження зазначають, що реакції на мозок розвиваються, коли діти навчаються музиці та мають досвід роботи в цій галузі, пов'язані з найкращими когнітивними навичками, продемонстрованими у дітей, які займаються музикою. Це наочне свідчення того, що навчання музики позитивно впливає на пам’ять та увагу.

Музика, як і її викладання, важлива як у формуванні особистості як у розвитку пізнавальних та емоційних навичок, так і для її важливої ​​ролі в індивідуальному та соціальному аспектах.

"Можливі генетичні фактори обмежують ступінь, на який інтелект може бути реалізований або змінений протягом життя. Однак з практичної точки зору ця біологічна межа, ймовірно, ніколи не буде досягнута. При достатньому впливі на матеріали розвідки практично кожен, хто не має травм мозку, може досягти результатів у цій інтелектуальній галузі »Говард Гарднер.

Теорія множинних інтелекту

Для Гарднера традиційні тести зосереджуються виключно на логічних заходах та мові, ігноруючи та не аналізуючи інші аспекти, які також є дуже важливими.

Він вважає, що у кожної людини є специфічний інтелект, сформований на основі поєднання різних інтелекту. Крім того, такий інтелект можна змінювати та розвивати на основі навчання та практики.

Його модель описує наступні вісім типів інтелекту: мовний інтелект, логіко-математичний інтелект, просторовий інтелект, музичний інтелект, тілесний та кінестетичний інтелект, міжособистісний інтелект, внутрішньоособистісний інтелект та натуралістичний інтелект.

Список літератури

1. Каррілло Гарсія, ME, Лопес Лопес, А. (2014). Теорії множинних інтелектуальних навичок у викладанні мов. Університет Мурсії. Навчальні контексти, с. 79-89.
2. Morán Martínez, MC (2009). Психологія та музика: музичний інтелект та естетичний розвиток ”Revista Digital Universitaria.
3. Колвелл Р., Девідсон Л. (1996). Музичний інтелект та переваги музичної освіти. Багаторазовий інтелект.
4. Aróstegui Plaza, JL (2012). Творчий розвиток музичної освіти: від художнього генія до спільної роботи.