Мануель Чілі "Каспікара" (бл. 1723 - c. 1796) був еквадорським скульптором, який вважався одним з найбільших експонентів, поряд з Бернардо де Легардою та Хосе Олмосом "Ель Гран Пампіте", так званої школи Кіто протягом 18 століття.
З юних років, з великим талантом, він навчався скульптурі та різьбленню в майстерні Кіто. Каспікара культивував релігійні мотиви, поки не став одним із найвідоміших свого часу не лише в Америці, але й у Європі.
Столичний музей мистецтв
Кажуть, що Карлос III з Іспанії сказав: "Я не переживаю, що в Італії є Мікеланджело, в моїх колоніях в Америці я мастер Каспікара".
Робота Каспікара прикрашає колоніальні церкви Кіто, зокрема столичний собор Кіто та монастир Сан-Франциско. У своєму творі підкреслює реалізм, з яким він представляв труднощі розіп'ятого Ісуса та біль на обличчях своїх героїв.
Біографія
Мануель Чилі народився близько 1723 року в Сан-Франциско-де-Кіто, території, яка тоді належала Королівській аудиторії Кіто під владою Іспанської імперії.
Є багато подробиць його життя, але вважалося, що його родовід є чисто корінним, тому за відсутності портретів він повинен бути людиною з мідним обличчям і гладкою шкірою.
Звичайно, його поява допомогла йому прийняти сценічне ім'я Каспікара. У корінній мові кечуа слова каспі та кара означають відповідно деревину та кору; тому Каспікара можна було перекласти як Деревна шкіра або Деревне обличчя, як твори, народжені його мистецтвом.
Як і багато інших корінних жителів та метисів, він розпочав навчання в одній із майстерень з ручної праці в Кіто.
З раннього віку він виділявся своїм талантом і отримував підтримку священиків-єзуїтів, які дбали про його освіту, харчування, житло і давали йому грошову допомогу.
Висока якість його роботи принесла йому славу з усіх куточків імперії, і, як кажуть, його твори прикрашали храми та будинки в Перу, Колумбії, Венесуелі та Іспанії.
Вся його праця неоціненна, оскільки вона була оголошена культурною спадщиною Еквадору. Крім того, навіть якщо вона належала приватній колекції, її не можна було комерціалізувати.
Смерть
Консенсус експертів полягає в тому, що Мануель Чилі "Каспікара" помер близько 1796 року, хоча деякі твердять, що він, можливо, дожив до першого десятиліття 19 століття. Однак відомо, що він у бідності помер у хоспісі.
Художній твір
Робота Каспікара чітко оформлена в школі Кіто 18 століття. Визнаний вплив Бернардо де Легарди та Дієго де Роблеса, в майстернях якого він працював у молодості.
Він завжди використовував релігійні мотиви і був одним з найбільших експонатів поліхромної деревини, дотримуючись форм і стилів, характерних для кастильської школи іспанського бароко.
Як і багато художників того часу, вони змішували корінні та європейські риси у своїх персонажах. У деяких темна шкіра помітна, в той час як синьоокі та бородаті.
Вся його робота була зосереджена на релігійних мотивах, особлива увага приділялась його Христам, дівам та вівтарям. Насправді саме його уявлення про Христа Розп'ятого поширили його славу по всій імперії, оскільки вони звернули увагу на реалістичне уявлення не лише про болячки та рани, але і про болі на обличчі Ісуса.
Він був першим і єдиним з колоніальних художників, що виготовляли оголення, і одним з небагатьох, хто робив групові скульптури; його мініатюри - прояв віртуозності.
Критика його творчості
- "Його твори закінчені досконалістю, і невідомо, чим їм більше захоплюватися: якщо щаслива ідея композиції чи майстерна манера виконання, якщо витончена грація лінії або чудова дорогоцінність маси, якщо скрупульозна інтерпретація драпірування її статуй або правильність анатомічних форм у її чудових розп'яттях.
Прямий нащадок іспанської школи поліхромного різьблення, він працював лише над релігійними творами, сповненими глибоких почуттів і, отже, відзначений елегантним стилем бароко 18 століття "
(Хосе Габріель Наварро, Скульптура в Еквадорі протягом 16, 17 та 18 століть, стор. 171).
- "Людина рідкісного таланту. Він проходив навчання в одній з багатьох скульптурних майстерень, які в той час були в місті і дивовижним чином володів мистецтвом. Його твори цілком досконалі, і невідомо, чим захоплюватися в них більше: якщо прискіплива інтерпретація драпірування його статуй чи правильність анатомічних форм у його захоплюючих розп'яттях.
Він - принц колоніальної американської скульптури, вже за абсолютну доброту своїх робіт та за свою родючість. Прямий нащадок поліхромної школи різьби, він працював лише релігійними творами, сповненими глибоких почуттів, тому позначений елегантним стилем бароко 18 століття.
Слід зазначити - так - що Каспікара, наслідуючи кастильських скульпторів 16–17 століть, викликав емоції та почуття культу свого мистецтва; Немає жодного образу цього знаменитого індіанця, який не несе в собі, крім точності форм, справжньої щирості найбільш напружених емоцій.
Каспікара був чудовим виконавцем і, часом, досягав віртуозності, настільки делікатні хвилясті площини деяких його статуй і настільки чудово вносили певні вдосконалення його моделювання ».
Фрей Агустін Морено Проаньо, Каспікара (1976).
Найвідоміші твори
Датувати твори Каспікара дуже важко. Йому приписуються численні твори, серед яких:
Список літератури
- Avilés Pino, E. (2018). Каспікара - Історичні персонажі - Енциклопедія Дель Еквадор. Енциклопедія Еквадору. Доступно за адресою: encyclopediadelecuador.com.
- En.wikipedia.org. (2018). Каспікара. Доступно за адресою: en.wikipedia.org.
- Еразо, Л. (1992). Принц колоніальної скульптури Кійтени: Каспікара - досліджений. Доступно за адресою: archive.li.
- Cvc.cervantes.es. (2018). CVC. Кіто. Мануель Чилі, «Caspicara». . Доступно за адресою: cvc.cervantes.es.
- Варгас, Ж. (1944). Колоніальне мистецтво Кіто. Кіто, Еквадор:.
- Рівас, Дж. (2012). Сайт під назвою San Francisco :: Key Magazine. Доступно за адресою: web.archive.org.
- Ларріва, Г. (2014). "ДОСЛІДЖЕННЯ ТЕХНОЛОГІЇ ВИРОБНИЦТВА СКУЛЬПТУРАЛЬНОЇ РОБОТИ КАСПІКАРА ЧЕРЕЗ ТЕХНІЧНОГО ДОСЛІДЖЕННЯ СКУЛЬПТУРИ:" LA SABANA SANTA "розміщена в КАТЕДРАЛІ КІТО. . Кіто, Еквадор: UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA ЕКВІНОКЦІАЛЬНИЙ ФАКУЛЬТЕТ АРХИТЕКТУРИ, МИСТЕЦТВО ТА ДИЗАЙН, стор. 31, 32, 38-45. Доступний за адресою: repository.ute.edu.ec.