МУЗИЧНИЙ НАЦІОНАЛІЗМ: ХАРАКТЕРИСТИКИ, ІСПАНСЬКА, МЕКСИКАНСЬКА, АРГЕНТИНСЬКА - ІСТОРІЯ - 2025

Музичний націоналізм об'єднує всі стилі , які розширюють можливості , виявлені з їх культурними традиціями в регіональному або національному рівні. Ритми, мелодії чи теми пісень зазвичай тісно пов'язані з популярним фольклором.

Він був зазначений як відповідь країн на піднесення музичного романтизму, в якому домінували німецькі автори в 19 столітті. Однак він пішов далі, оскільки це був рух, який розвивався в різних куточках світу і прагнув згрупувати людей навколо власної культури.

Йозеф Данхаузер. через Wikimedia Commons

Ритми, відомі як народна, етнічна або традиційна музика, як правило, були міцною базою музичного націоналізму, що регулярно поєднувався з ідеалами свободи та незалежності, як реальним, так і ідеологічним домінуванням одного народу над іншим.

Також ті країни, яким довелося переосмислити себе у популярній уяві власних мешканців, скористалися благами, які надав музичний націоналізм, як це було у випадку з Іспанією після втрати своєї імперії, яка колись була однією з найбільших, найбільш процвітаючих і потужних у світі. світ.

Так само в Латинській Америці з'явилися різні джерела музичного націоналізму, завдяки яким новостворені країни домагалися переосмисленої ідентичності з використанням свого конкретного досвіду.

Націоналізм

Націоналізм - це поняття, яке одержало своє значення протягом 19 століття. Одні визначають це як почуття, інші - як теорію чи доктрину, яка створює у певної популяції одиницю, засновану на культурній ідентичності, вірності країні та території, в якій вони народжуються та чию історію поділяють окремі люди.

Серед різних елементів, які сприяли створенню цього явища, - мова, релігія, традиція та природні межі, які існують у географічному просторі.

У будь-якому випадку культура є важливим ідеологічним підкріпленням, яке завжди сприяло націоналізму в селах.

Походження та історія

Вважається, що музичний націоналізм виник протиставлення пануванню, яке існувало в академічній сфері трьох європейських держав, як це були Франція, Італія та Німеччина. Потім різні автори почали надавати своєму твору особливі характеристики, які були пов'язані з їхньою власною культурою.

Хоча одні теоретики стверджують, що він був проти німецького романтизму, інші припускають, що це було проти самої німецької, але що вона була частиною романтичних рухів 19 століття, з додаванням того, що вони посилювали культуру кожного регіону.

Франц Ліст сприймається не лише як один із основних прихильників музичного націоналізму, а й як один із його попередників. Його угорські рапсодії послужили прикладом впровадження традиційного фольклору в академічну музику.

Багато хто вважає постать Наполеона Бонапарта одним із пускових механізмів європейського націоналізму, оскільки країни вирішили об'єднатися, щоб відбити іноземні сили. Це було пізніше, коли роль музики стала зміцнювати цінності єдності та самовизначення Штатів.

Жан Огюст Домінік Інгрес. через Wikimedia Commons

Однак музичний націоналізм був практично глобальним явищем, оскільки в країнах американського континенту він був також популярний, особливо в Сполучених Штатах Америки, Бразилії, Аргентині та Мексиці.

характеристики

- Головним у музичному націоналізмі було знайти почуття приналежності до мистецтва. Тобто вони постійно шукали натхнення у традиціях країни.

- Традиційний зайняв центральний етап, вважаючи його чітким посиланням на те, що поділяють з гордістю всі члени національного суспільства.

- Інструменти, характерні для фольклору чи популярної музики, регулярно включалися, таким чином можна було виконати інтерпретацію ритмів та звуків, що виходили з них.

- Були створені нові форми композиції, які не повторювали французькі, німецькі та італійські традиції.

- Він використовувався як символ заколоту проти тих держав, які в якийсь момент представляли певний тип гніту за свободу і самовизначення певної держави.

- Композиція була більш відкритою, що залишало простір для інших видів художніх виразів, таких як танець, поезія чи акторська майстерність, щоб їх враховувати та зливати з академічними творами.

Іспанський музичний націоналізм

Одним з головних облич цього жанру в Іспанії був оригінальний композитор Феліпе Педрелл з Тортоси в Таррагоні. Він пропагував ліричну школу, незалежну від іноземного впливу, наприкінці 19 століття. Це надихнуло епоху Відродження та іспанського бароко.

Феліпе Педрелл. фот. Локнер через Wikimedia Commons

Наприкінці того століття музика стала актуальним мистецтвом для іспанців, які знайшли в ньому новий спосіб ідентифікації себе як нації. До нових творів були введені популярні ритми, такі як фанданго і малагуня.

Ще одним з великих прихильників іспанського музичного націоналізму був Франциско Асенджо Барб’єрі. Робота останнього композитора була пов’язана з виконавським мистецтвом, оскільки він відповідав за зміцнення музичного театру у формі зарзуела.

Серед найвідоміших композицій Асенджо Барб’єрі - «Гра з вогнем» (1851), «Пан у Торос» (1864) та «Ель барберілло де Лавапієс» (1874).

З цих двох персонажів іспанський музичний націоналізм продовжував формуватися. Вони сформували деяких учнів, які йшли слідами як Барб’єрі, так і Педрелла. Серед найвизначніших імен - Хоакін Туріна, Ісаак Альбеніз і Енріке Гранадос.

Протягом останньої половини ХІХ століття та початку ХХ століття нові покоління намагалися ідентифікувати себе з принципово іспанською школою. Серед частих тем композицій національне життя відігравало незаперечну роль.

Аргентинський музичний націоналізм

Обличчя та маски. через Wikimedia Commons

Протягом 19 століття Аргентина приймала велику кількість іммігрантів, особливо європейців, які прагнули процвітати економічно в тій країні Латинської Америки, перспективи якої на той час були яскравими.

Незабаром тих іноземців, які були включені до інтелектуальних кіл, відхилили самі аргентинці, які бачили їх національну ідентичність загроженою раптовим і масовим приходом іноземного впливу.

Саме тоді аргентинські цінності зібралися навколо традиційної фігури гаучо. Через цього мешканця пампас було виділено ключові характеристики концепції традиційності та національної ідентичності.

Перші композитори аргентинського музичного націоналізму не були присвячені виключно фольклорним композиціям. Однак у деяких своїх роботах вони могли включати традиційні елементи.

Справжніми піонерами аргентинського національного музичного порятунку були Луїс Дж. Бернасконі та Сатурніно Берон, останній був автором деяких симфонічних віршів та симфоній. Інші видатні імена авторів творів аргентинського музичного націоналізму були Харгрівз та Хуан Алаїс.

Весь рух також був пов'язаний з переоцінкою аргентинського народного танцю та музики, які завдяки поверненню до національних традицій поширилися та популяризувалися по всій території.

Мексиканський музичний націоналізм

Карлос Чавес. Карл Ван Вехтен. через Wikimedia Commons

У цій нації необхідність підтвердити свою соціальну сутність йшла рука об руку з Мексиканською революцією, яка спричинила серйозні соціальні та економічні збитки. Однак цей соціальний рух відповідав за використання культури як пропагандистського методу для поширення національних коренів.

Течія музичного націоналізму зайняла центральне місце в перші десятиліття 20 століття. Одним з найвизначніших його попередників був Мануель М. Понсе, який вирішив взяти популярні елементи для закріплення національної музики.

Найвідомішою композицією Понса була Естрелліта (1912). Він викликав національне коріння, надаючи гітарі провідну роль у його творчості. Крім того, він відав вивченням мексиканських культурних традицій та написанням про них, що покращило концепцію музичного націоналізму.

Однак багато хто стверджує, що на роботу Понса значною мірою впливали європейські традиції.

Так, кажуть, що мексиканський музичний націоналізм справді був розроблений на весь потенціал Карлоса Чавеса, який керував створенням академічних музичних установ у країні та був близьким до національної політики.

Його композиції були тісно пов'язані з лівою політикою, що проводилася в країні за той час.

Ще одним з великих прихильників мексиканського музичного націоналізму був Сільвестр Ревуелтас. Однією з найцікавіших характеристик його творчості було те, що він намагався позбутися ідеології як єдиного чинника просування популярних традицій в академічній музиці.

Інші

Деякі вважають, що музичний націоналізм має коріння в Росії 19 століття, оскільки саме там була сформована Група п’яти, що складається з Мусоргського, Балакірєва, Бородіна, Римського-Корсакова та Куї.

Їм було дано завдання включити у музичні твори ті російські традиції, які раніше були презирливі за відхід від західного класичного впливу.

Тим часом в Італії, завдяки il risorgimento, опера була музичним стилем, який охоплювали такі націоналістичні композитори, як Джузеппе Верді.

Ці спроби виробити власну культуру, з якою люди могли б відчути себе ідентифікованими, були повторені у багатьох частинах світу, хоча це було особливо популярно в таких країнах, як Чехословаччина, Польща, Угорщина, Норвегія, Швеція чи Фінляндія.

Список літератури

1. En.wikipedia.org. (2019). Музичний націоналізм. Доступно за адресою: en.wikipedia.org.
2. Буффо, Р. (2017). Проблема аргентинського музичного націоналізму. Revista del IIMVC, 31, с. 15 - 54.
3. Бордон, Е. (2019). Націоналістична музика - Друковане видання - ABC Color. Abc.com.py. Доступно за адресою: www.abc.com.py.
4. Велика Б Мексики. (2019). Музичний націоналізм. Доступний за адресою: imer.mx.
5. Веласко, Дж. (1998). Мексиканський музичний націоналізм. Іберо-американські музичні зошити, 6, с. 65 -78.
6. Ороско Нуньєс, М. (2017). Побудова націоналістичних ознак ідентичності в Іспанії через музику в 19-20 століттях: наявність андалузького фольклору в іспанському музичному націоналізмі. Кадіс: Кадізький університет.