ЄГИПЕТСЬКИЙ ЖИВОПИС: ХАРАКТЕРИСТИКИ, ТЕМИ, ЕТАПИ, ПРИЙОМИ - СТ - 2025

Єгипетська картина охоплює всі наочні прояви , які були отримані в ході культурного життя древнього Єгипту. Мистецтву цієї цивілізації були притаманні її символіка та релігійність; Крім того, він залишався пов'язаним з похоронними обрядами. Фарба використовувалася для прикраси гробниць та храмів, хоча також використовувалася з певною частотою в папірусі.

Необхідно зазначити, що мистецтво, вироблене в Стародавньому Єгипті, абсолютно не пов'язане із сучасною ідеєю мистецтва заради мистецтва, тобто єгипетський живопис ніколи не відривався від своєї релігійно-політичної функції всередині культури. З цієї причини людські тіла, представлені єгиптянами, повинні мислитись від містичної ролі, яку відігравало кожне божество чи монарх.

Джерело: Maler der Grabkammer des Amenemhêt

Автор Беатріс Квінтеро у своєму тексті Тіло та його представлення у настінному живописі та рельєфі в Стародавньому Єгипті (другий) стверджує, що розпису фресок у гробницях та храмах приписували магічні сили. Крім того, вони мали на меті поширити чесноти нашого світу на царство загробного життя.

Це тому, що єгиптяни мали неабияку оцінку природи та повсякденного життя, які пропонували землі Нілу, тому вони хотіли зберегти ці переваги після смерті. Основна мотивація художників полягала в тому, щоб записувати світ таким, яким вони його знали, зберігаючи однаковість; Цим пояснюється відсутність змін під час розвитку його живопису.

Так само єгипетські твори мистецтва слід розуміти як основні експоненти їхніх релігійних вірувань, під впливом досконалого космічного порядку. Крім того, єгипетський живопис можна визначити як монументальне та придворне мистецтво, яке було створено для того, щоб витримати та супроводжувати королів на шляху до вічного життя.

характеристики

Загальні матеріали та методи

- Розпис робився на фресці та використовували пігменти, розведені яєчним білком та водою. Вони також використовували воски та лаки, щоб досягти більшої інтенсивності.

- Єгипетський живопис не намагався досягти третього виміру у своїх уявленнях. Тому вони абсолютно двовимірні.

- У всьому єгипетському живописі застосовується Закон фронтальності, який полягає в тому, що всі фігури представлені у профілі, однак плечі та видиме око з’являються спереду. Кінцівки також розміщували в профіль.

Цифри

- Частка фігур визначалася відповідно до важливості кожного персонажа. Тому чим більша постать, тим важливіше він був в ієрархії.

- Цифри йшли за суворою системою моделей представлення, які повторювалися з часом. Тобто єгипетські художники естетику свого живопису спирали на умовності.

- Єгипетському живопису притаманна його естетична жах вакуума, яка полягає у необхідності не залишати жодного простору без фігур чи фігур (тобто порожніх областей немає).

Кольори та символіка

- Його уявлення не прагнули бути вірними природі, оскільки це було концептуальне мистецтво, а не реалістичне. Однак кілька популярних тем, які були представлені, мали більший реалізм.

- Картини, зроблені в могилах, мали на меті забезпечити мертвих та забезпечити благополуччя в потойбічному світі.

- Для єгипетської культури лінія мала більше значення, ніж колір. Тому кольори, які вони використовували, були плоскими і не створювали жодного типу гучності.

- Жіночі фігури були представлені світлими кольорами, а чоловічі - червонуватими тонами. Також уникали вторинних тем. Це означає, що він опустив розповідь і зосередився на сутнісному.

Часті теми

Теми, представлені в єгипетському живописі, варіювалися в основному між сценами повсякденного життя - виконаними цілком реалістично - і релігійними образами, сповненими символічного характеру. Крім того, були зроблені уявлення про тварин і рослини, що демонструють значення родючої землі для єгиптян.

Деякі автори стверджують, що предмети, зображені цією цивілізацією, були звичаями, оскільки вони служили для запису всіх традицій та звичаїв їхньої культури. Єгипетські художники не лише зображували свої релігійні вірування, але й свій спосіб життя; те, як вони обробляли землю та вирощували тварин, серед інших аспектів.

Етапи єгипетського живопису

За часів Старого Царства

На цьому першому етапі живопис та барельєф поділяли однакові теми і мали однакові цілі: представляти природу та побут, щоб їх можна було відтворити в потойбічному світі.

Картини Ті-мастаби датуються цим періодом, археологічним пам'ятником, спорудженим приблизно в XXV столітті до нашої ери. Одна з найбільш емблематичних сцен цього місця складається із зображення раба, що несе на плечі теля. Тварина представлена ​​дуже реалістично, оскільки вона візуалізується повертаючи голову для спілкування з матір'ю.

За часів Середнього царства

У цей період прикраси гробів були в достатку, які через ієрогліфи розповідали різні міфологічні легенди. Крім того, вони містили портрет загиблого. Труна була виготовлена ​​з дерева та була прикрашена малюнками та малюнками, схожими на розміщені на мумії.

За часів Нового Царства

Ця епоха характеризувалася використанням настінних розписів у поховальних камерах. Теми, зображені там, базувалися на розповідях Книги мертвих. Можна було також знайти образи повсякденного життя, які слугували більше ніж усе для розваги померлих.

«Книга мертвих» була системою папірусних сувоїв, в яких були записані релігійні формули для досягнення безсмертя душі в потойбічне життя. Починаючи з 20-ї династії, ці папіруси стали прикрашати невеликими малюнками, які взагалі представляли судження Осіріса.

Однак не всі мальовничі зображення мали релігійну чи похоронну мету. Наприклад, у Дейр-ель-Медіні був знайдений папірус із сатиричними та жартівливими образами, що містив еротичні та гротескні елементи з метою висміяти певні політичні сфери та допитати постать фараона. У цих сатиричних папіріях були поширені фігури гусей, мишей та котів.

У греко-римський період

З римською навалами в Єгипет та разом із династією Птолемеїв відбулася низка змін у єгипетських живописних проявах. Це тому, що на мистецтво цієї цивілізації, як відомо, впливали римське мистецтво та елліністичне мистецтво, і це сильно пов'язане з гармонією та пошуком досконалої симетрії форм.

Портрет мумії Ель Фаюма датується цим періодом і характеризувався їх натуралістичним підходом. Ці портрети були зроблені на дерев'яних дошках і були призначені для висвітлення облич мумій, розташованих у римській провінції Єгипет.

Портрет молодої людини, що належить до мумій Фаюма. Джерело: Музей Лувра

Техніки

Техніка, якою найбільше користувалися єгипетські художники, була живопис фрескою, яка полягає у використанні певних кольорів, розчинених у вапняній воді, а потім їх нанесення на попередньо підготовлений шар свіжої ліпнини. Фресковий живопис застосовувався спеціально в храмах та гробницях.

Повторною була також техніка фарбування темпера, в якій для розрідження пігменту використовувалася вода, тоді як в якості сполучного використовувався тваринний жир, яйце або гліцерин. Хоча цією технікою користувалися єгиптяни, історично вона була набагато більш характерною для середньовіччя.

У свою чергу, єгиптяни також використовували енкаустик - техніку, що характеризується використанням воску в якості сполучного для пігментів. Ця суміш дуже вершкова і густа; слід наносити гарячим шпателем або пензлем.

Приклади репрезентативних робіт

Група скорботних (18-та династія)

У цій роботі спостерігається група жінок різного віку, всі одягнені в біле і з подібними зачісками. У межах цієї картини руки жінки завантажені символікою та емоціями, оскільки мальовничий канон єгиптян не дозволяв виражати емоції через обличчя.

Скорботні піднімають руки над головою, вказуючи глядачеві, що вони стоять у молитві або плачуть за померлим. Ця картина була знайдена в гробниці Рамозе, саме тому її вважають символом жалоби.

Могила Рамзеса I (1350 р. До н.е.)

На цій картині ви можете сприймати вакууми жаху єгиптян, оскільки немає ділянки, яка не має фігур. В середині твору стоїть фараон Рамзес I, якого супроводжують два божества, які, здається, приймають його в потойбічне життя. Одяг померлого демонструє його важливе ієрархічне положення, оскільки воно прикрашене золотими шматочками.

Танцюрист акробатів (Нове Королівство: 1570-1070 рр. До н.е.)

Ця робота є дуже важливою в єгипетському живописі, оскільки для багатьох дослідників фігура втікає від основних канонів.

Найбільше вражає ця робота - це викривлена ​​постава молодої жінки, яку підтримують кінчиками рук і ніг, в той час як її спина вигинається і волосся падає на землю. Крім того, одяг, який вона носить, дуже маленький, що було частою особливістю танцюристів того часу.

Список літератури

1. Alegre, S. (2008) Танцююча Єгипетського музею в Турині. Отримано 16 грудня 2019 року з Egyptology.com
2. Кінтеро, Б. (і) Тіло та його представлення в настінному живописі та рельєфі в Стародавньому Єгипті. Отримано 17 грудня 2019 року з arttis.files.wordpress.com
3. Робінс, Г. (2008) Мистецтво Стародавнього Єгипту. Отримано 17 грудня 2019 року з books.google.com
4. SA (sf) Історія єгипетського мистецтва. Отримано 17 грудня 2019 року з uom.uib.cat
5. SA (й) Давньоєгипетський живопис. Отримано 17 грудня 2019 року з es.wikipedia.org
6. Сільверман, Д. (1997) Пошук Стародавнього Єгипту: мистецтво, архітектура та артефакти. Отримано 17 грудня 2019 року з books.google.com