РИМСЬКИЙ ЖИВОПИС: ВИТОКИ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, ТЕМИ, ТВОРИ, АВТОРИ - СТ - 2025

Римська живопис є наочним і художнім виразом , розроблене римської культурою в класичної давнини. Взагалі його проводили на стінах будинків найбагатших сімей, тому його характеризували як фресковий розпис. Однак на борту є також записи про фарбування.

Однією з особливостей римського мистецтва є те, що воно почалося одночасно з етруським мистецтвом і з малих грецьких колоній - з культури якої воно було безпосередньо натхнене. З цієї причини на римських територіях можна знайти живописні елементи різних середземноморських культур.

Римський живопис - це художньо-образотворчий прояв, розвинене римською культурою в часи класичної античності. Джерело: pixabay.com

Оскільки це в основному фресковий живопис - тобто фреска -, не збереглося багато римських живописних виразів. Насправді знайдені останки дуже малі і складаються в основному з споруд, знайдених під час розкопок Помпеї та Геркуланума.

Однак римський живопис меншою мірою використовував інші прийоми, такі як оздоблення посудин та мініатюра на пергаменті.

У свою чергу, римляни також виготовляли мозаїки, хоча їх використовували переважно на підлозі. Ця обставина змінилася під час візантійської епохи, де відбулося повторне відкриття мозаїки як художнього виразу.

Що стосується своєї тематики, римський живопис був зосереджений на релігійних, містичних та історичних елементах; Це з метою записати свої переконання та переживання, щоб змусити їх тривати з часом та передавати їх із покоління в покоління.

Однак римляни також дуже цінували орнаментальний характер мистецтва, тому домагалися симетрії та гармонії форм. Цю віру вони взяли у греків, яких вони наслідували майже в кожному аспекті життя.

витоки

Як було сказано в попередніх параграфах, римське мистецтво виникло під впливом етруського та грецького мистецтва, до якого римляни підходили, коли зустрічали колонії, розташовані в Магна-Граєція.

Так само посилився грецький вплив протягом ІІ століття до н. C. після вторгнення римлян до Македонії та Греції з метою збільшення територіального союзу півострова.

Незважаючи на помітні наслідування римлян, не можна сказати, що вся їхня художня постановка полягала в копіюванні, оскільки правляча гносеологія на півострові сильно відрізнялася від способу мислення греків.

Наприклад, римські прояви мали міський і войовничий нахил, який вони поєднували з естетичним почуттям підкорених народів. Іншими словами, в той час як римляни набували вишуканого смаку інших культур, їхній мистецький інтерес був набагато практичнішим і з сильними військовими нахилами.

Так само римське мистецтво не мало помітних еволюцій (на відміну від грецького мистецтва, яке було розділене на три великі періоди, це архаїчний, класичний та елліністичний). З іншого боку, його художні прояви були досить однаковими; це як наслідок сильного централізму, який імперія здійснювала протягом свого розквіту.

Однак авторам вдалося встановити чотири етапи чи стилі в римських образотворчих виразах:

Стиль інкрустації (перший період)

Цей етап має свій вплив з елліністичного періоду і може бути хронологічно розташований у ІІ столітті до нашої ери. Її естетика базується на оздобленні мармурових стін, де мальовничий об’єкт був розділений на три горизонтально розміщені смуги.

Нижня смуга функціонувала як плінтус, тоді як середня смуга в свою чергу розпадалася на інші барвисті шари. Нарешті, верхня смуга складалася з білого фризу, який доповнював усе уявлення.

Ці картини можна побачити лише на руїнах Помпеїв, де вони найкраще збереглися.

Архітектурний стиль (другий період)

Цей живописний період виник у І столітті до н. С. і вона поширилася до початку Римської імперії. Його називали "архітектурним стилем", оскільки художники виявили зацікавленість у відкритті стін, щоб побудувати певне поняття перспективи, пропонуючи глядачеві просте відчуття глибини.

Для досягнення цього ефекту художники запровадили намальовані архітектури, тобто малювали колони, вікна, антаблементи та ніші, що загалом призводило до уявного пейзажу чи саду. З цих зразків збереглися деякі фрески в Римі та Помпеях.

Орнаментальний стиль (третій період)

Цей стиль збігся з архітектурним стилем, який розвивався протягом І століття до н. Під час цієї фази архітектурні ефекти були ліквідовані, а картини з пейзажами та фігурами надавали більшої актуальності.

Отже, турбота про перспективу зменшилася, а кількість декоративних елементів зросла. Орнаментальний стиль перестав практикуватися з приходом Нерона до влади.

Архітектурна ілюзія (четвертий період)

Він розташований в середині І століття до н. C. і працював як синтез інших попередніх стилів. Тому в четвертому періоді панувала фантастична сценографія, де уявні чи містичні мотиви змішувалися з архітектурними просторами.

Деякі автори стверджують, що це було концептуальне бароко - хоча термін є анахронічним, оскільки через простори його прагнули викликати оптичні ілюзії. Рельєф цих картин був досягнутий завдяки використанню ліпнини.

Ці зразки могли зберігатися як у Римі, так і в Помпеях і підтримувати певний вплив єгипетського мистецтва.

характеристики

- Римські живописці зосереджувались на зображенні містичних та історичних тем, а також пейзажів та природних стихій.

- Завдяки впливу грецького та єгипетського мистецтва римський живопис підтримував певну ієратичність у своїх постатях. Тобто жорсткість і нерухомість. Крім того, союз з архітектурними елементами підкреслював скульптурний та нерухомий характер фігур.

- Найбільш використовувані кольори були червоний і чорний. Однак вони також використовували трохи зелені. Важливо додати, що римські художники не любили змішувати кольори, тому тони були досить пуристськими.

- Картини виконані у фресці, що з часом погіршило їх збереження. Крім того, більшості творів не вистачає авторства.

Теми

Центральними темами римських картин були релігія та історія. Тому їхні уявлення складалися з подій з римської міфології та важливих історичних, воєнних та політичних подій.

Однак під час розкопок на руїнах Помпеї та Геркуланума археологи знайшли цікаві картини із зображенням еротичних сцен. Ці зображення використовувались для прикраси бань міста і слугували орієнтиром для дослідників, щоб дізнатись про сексуальні звичаї того часу.

Так само знайдені посудини прикрашалися діями з повсякденного життя, що дозволило дослідникам зробити чудовий підхід до соціальної організації цієї древньої цивілізації. Наприклад, іноді були представлені фестивалі та весілля, а також деякі професії, такі як написання чи виготовлення кабінету.

Знайдені посудини прикрашали дії з повсякденного життя. Джерело: pixabay.com

Вибрані твори та автори

Як було сказано в попередніх пунктах, більшості римських картин не вистачає авторства. Це могло статися через проблеми, з якими художники стикалися при збереженні своїх творів, що відволікало художній твір.

З цієї ж причини римляни цінували скульптури більше, оскільки вони були довговічнішими в часі і вимагали більше зусиль.

Хоча ім’я авторів невідоме, археологам та дослідникам вдалося врятувати наступні роботи:

Альдобрандінські весілля

Це фреска, напевно, зроблена за часів Августа і вважається найважливішим художнім зразком розкопок Помпеїв. Він був знайдений в 1606 р. Поблизу гори Ескіліно, раніше садів Меценаса.

У роботі ви можете побачити триптих, який розділений на два стовпчики і в якому з’являється десять символів. У центрі картини - наречена, одягнена в типову весільну вуаль. Біля неї її супроводжує жінка з голими грудьми, яка нібито могла бути уособленням богині Афродіти.

Зліва - молода жінка, яка змішує ароматизовані олії, які будуть використані для помазання тіла нареченої. Праворуч наречений сидить на платформі у супроводі трьох молодих чоловіків, які роблять приношення та співають.

Картина набула кадерна Альдобрандіні, що дало твору прізвисько. Пізніше його придбав у 1812 році банкір Вісенте Ніллі, який потім віддав його у Ватиканські музеї.

Париж судить про трьох богинь

У цій фресковій картині представлена ​​міфологічна історія Парижа та трьох богинь. У цій історії сказано, що богиня Еріс - уособлення розбрату - залишає золоте яблуко на весіллі Пелео фразою "для найкрасивішого".

Богині Гера, Афродіта та Афіна починають суперечки за яблуко і, щоб закінчити конфлікт, Зевс вирішує вибрати суддю, який вирішить, хто з трьох належить великій руці. Для цього був обраний Париж, який був князем Трої.

Три богині намагаються придбати принца різними дарами, але в кінцевому підсумку Париж обирає Афродіту, яка обіцяла йому любов Гелени, найкрасивішу жінку світу. Однак Гелена вийшла заміж за короля Менелая, що врешті-решт викликає помсту короля і призводить до знаменитої Троянської війни.

Це просте і ієратичне зображення, де Париж бачить, як сидить на скелі, спостерігаючи за трьома богинями: Афродіта виходить голою, а Афіна несе зброю та щит; Гера зберігає типову жіночу тогу.

Список літератури

1. Абад, Л. (2012) Римський живопис в Іспанії. Отримано 1 листопада 2019 року з RUA: rua.ua.es
2. Касолі, А; Санторо, С. (2012) Органічні матеріали в настінних картинах в Помеї. Отримано 1 листопада 2019 року з Центрального журналу хімії: bmcchem.biomedcentral.com
3. Clarke, M. (2005) Pompei purpurissim pigment problems. Отримано 1 листопада 2019 року з Academia: academia.edu
4. Евклід, С. (2013) Римський живопис: Фрески з Помпеїв. Отримано 1 листопада 2019 року з WordPress: Euclides.wordpress.com
5. Фернандес, А. (1997) Вивчення фресок картин римського Уїла саду патурро в Портмані. Отримано 1 листопада 2019 року з Dialnet: Dialnet.net
6. SA (sf) Мистецтво Стародавнього Риму. Отримано 1 листопада 2019 року з Вікіпедії: es.wikipedia.org
7. Stinson, P. (2011) Перспективні системи в настінному живописі другого стилю. Отримано 1 листопада 2019 року з JSTOR: jstor.org