- Поняття про органічну абстракцію
- Основні фактори органічної абстракції
- Джоан Міро (1893-1983)
- Генрі Мур (1898-1986)
- Жан Арп (1886-1975)
- Ісаму Ногучі (1904-1988)
- Хуан Соріано (1920-2006)
- Барбара Хепворт (1903-1975)
- Френк Ллойд Райт (1867-1959)
- Костянтин Бранкузі (1876-1957)
- Список літератури
Органічної абстракції є subtendencia абстракції відміну від образотворчого мистецтва була велика тенденція в середині двадцятого століття. Він характеризувався своєю схематизацією форм, не вдаючись до об'єкта, замінюючи його невизначеними та / або неоднозначними формами.
Деякі з цих субтрендів абстракції були геометричною абстракцією, що виникла в Парижі в 1912 році виставкою кубістів; неорганічну абстракцію чи неформалізм та органічну абстракцію, що випливає із форм, наявних у природі, абстрагуючи та синтезуючи їх.
Поняття про органічну абстракцію
Він також відомий як біоморфна абстракція, оскільки його основна характеристика полягає в тому, що для втілення їх у мистецтво потрібні природні форми.
"Анотація" буквально означає "нефігуративне". Він передбачає розкладання конкретних образів та заміну їх значеннями, які їм надає сам автор.
"Органічні" стосуються зображень, подібних до тих, що зустрічаються в природі, таких як вигнуті форми, округлі фігури або згладжені геометричні фігури з невеликими прямими лініями або різкими кутами.
Органічна абстракція була тісно пов’язана із сюрреалістичними та екзистенціалістськими течіями та виявлялась у всіх художніх висловах XX століття.
Незважаючи на те, що він досяг свого піку між 1940-х та 1950-х роках, є прояви цього стилю з початку століття, які також поширюються до 1960-х та 70-х років.
Характеристики органічного абстракціонізму, такі як наявність плавних і хвилястих ліній, видатність природи, неправильні форми і вільні штрихи, є принципами, що переносяться, як насправді вони були перенесені, на будь-який інший художній прояв того часу, наприклад літературу. і театр.
Органічна абстракція була у Джоан Міро, Жана Арпа, Ісаму Нугучі, Генрі Мура та інших, її найбільш релевантних експонатів, як у живописі, так і в скульптурі, з великими творами в нерегулярних обсягах і кривих.
В архітектурі це художнє вираження почало розвиватися в першій половині 20 століття. Органічна архітектура прагне і виражає гармонію між людиною та її природним середовищем; прагне інтегрувати місце з будівлями, меблями і тим, що його оточує, щоб перетворити все в єдине ціле.
Поняття органічності як наслідування природі присутнє ще з доісторичних часів; Однак вираз "органічна архітектура" для визначення будівель був вперше використаний американським архітектором Луї Салліваном (1856-1924), а пізніше його сприйняв і пропагував його земляк і учень, архітектор Френк Ллойд Райт (1867-1959) ).
Основні фактори органічної абстракції
Джоан Міро (1893-1983)
Він був каталонським художником пластики, який поглинув увесь абстракціоністський рух, коли він жив у Нью-Йорку в 40-х роках.
У всіх його живописних роботах органічне почуття б’є сильно. Більшість його робіт були зроблені на папері та кераміці, а також бронзових гравюрах та скульптурах, серед яких виділяються «Жінка та птах», «Місячний птах», розташовані в музеї Рейни Софії в Мадриді та «Жінка з пляшкою», що знаходиться в Культурний парк Viera y Clavijo в Санта-Крус-де-Тенеріфе.
Генрі Мур (1898-1986)
Він був англійським скульптором, відомим своїми абстрактними роботами людської фігури, виконаними з мармуру та бронзи.
Виділяються ті, що відтворюють фігуру жіночого тіла, наприклад, "Західний вітер" (1929), скульптурний з Портленду з каменю - натхненний фігурою Чак-Мула в Чичен-Іца і скульптурами Мікеланджело в каплиці Медичі - і бронзова скульптура "Die Liegende", розташована в громадському просторі в Штутгарті, Німеччина.
Жан Арп (1886-1975)
У одному творі він поєднує автоматизм та прийоми сну, розробляючи іконографію органічних форм, яку стали називати «біоморфною скульптурою», в якій він намагається представити органічне як формаційний принцип реальності.
Однією з найкрасивіших його скульптур є "Pastor de Nubes", і вона експонується на просторах університетського міста Каракас, Венесуела.
Ісаму Ногучі (1904-1988)
Він був японо-американським скульптором і дизайнером. Одна з його робіт, виготовлена з нержавіючої сталі, виграла національний конкурс на прикрасу павільйону Associated Press у нью-йоркському Рокфеллер-центрі в 1938 році.
Пізніше він зробив твори для просто неба, розроблені за естетичними принципами японських садів, де розташування кожного шматка відіграє вирішальну роль у досягненні цілісної рівноваги ландшафту.
Для Ногучі дерева були дуже важливими в його творчості та в його житті, до того, що в його майстерні та де наприкінці років він встановив свій музей, планування будинку визначалося розташуванням попередньо існуючих дерев.
Хуан Соріано (1920-2006)
Він був мексиканським художником пластики, талант якого став відомий з раннього віку. У 50-х роках він подорожував Європою, де закріпився його ліричний стиль.
Серед його найважливіших живописних творів - "Марія Асунсоло роза" та "Аполо у лас мусас", а на скульптурній площині фігури птахів, такі як "Ла Палома" (в Музеї сучасного мистецтва в Монтеррей, Мексика) " Качка ”та“ Птиця дволика ”.
Барбара Хепворт (1903-1975)
Вона була британським художником пластики, який дуже вплинув на творчість Генрі Мура; Він працював з традиційними матеріалами інноваційно, надаючи особливого значення їх природним властивостям.
Для неї були характерні кам'яні та дерев’яні скульптури з отворами або отворами, наприклад, «Сфера із внутрішньою формою» та «Крилата фігурка».
Френк Ллойд Райт (1867-1959)
Він був інженером-будівельником, який розпочав посаду кресляра в майстерні Луї Анрі Салліван, який мав вирішальний вплив на його подальшу кар’єру.
Він був тим, хто ввів термін органічна архітектура, де будівництво має випливати безпосередньо з природного середовища. Деякі його емблематичні твори - музей Гуггенхайма в Нью-Йорку (США) та готель «Імперіал» в Токіо (Японія).
Костянтин Бранкузі (1876-1957)
Він був румунським скульптором, який вважається піонером модернізму. Твори розповсюджуються в музеях Франції, США, Румунії та Австралії.
Один з його емблематичних органічних творів - «Колона нескінченності», в Таргу Жиу, Румунія, а також «Поцілунок» та «Спляча муза».
Список літератури
- Кармен Рабанос (2010). Чинне ст. Університетські преси Сарагоси. Сарагоса, Іспанія.
- Майра Самано Сіенфуегос (2010). Вплив органічної архітектури на архітектурні стилі другої половини 20 століття. Аспірантура в Автономному університеті Нуево-Леон, Мексика.
- Алісія Каррера Товар (2012). Образотворче мистецтво 3. Ediciones Castillo. С.19.
- Біографія Ісаму Ногучі. Відновлено з biografiasyvidas.com.
- Біографія Джоан Міро. Відновлено з fmirobcn.org.
- Єва Шрифт Мендіола (2017). Найбільш невідомий музей в Нью-Йорку. Стаття для преси, відновлена з turismo.perfil.com.
- Біографія Френка Ллойда Райт. Відновлено з Buscabiografias.com.