РЕАЛІЗМ: ХАРАКТЕРИСТИКИ, ПРЕДСТАВНИКИ ТА ЇХ ТВОРИ - СТ - 2025

Реалізм був, після романтизму і натуралізму , перш ніж художнє рух виник у Франції в середині дев'ятнадцятого століття. Цей рух виник приблизно в 1850 р., Після Революції 48 року, у вигляді протестів за умови праці та якість життя, з якими стикалися на той час.

Ця течія тісно пов'язана з романтизмом, оскільки, хоча художники, що породили реалізм, сприймали попередню течію як натхнення, її фон був абсолютно протилежний романтизму: художники були проти прикрашати реальність і продовжували представляти аспекти З минулого.

Автопортрет Густава Курбе, найвищого представника реалізму. Джерело: Густав Курбе

Основна мета реалізму полягала в тому, щоб зафіксувати у своїх творах аспекти щоденного життя того моменту. Елементи соціального характеру виділялися - наприклад, довгі години важкої праці, які навіть жінкам і дітям доводилося проводити в галузях промисловості - а також такий спосіб життя, яким користувалася еліта буржуазії.

Роботи, зроблені в рамках цього руху, особливо пильно ставляться до деталей зображених об'єктів: їх текстури, освітлення, тіні та об'єм, і перш за все, метою було представити людей максимально детально та реально. .

Густав Курбе вважається батьком реалізму, оскільки саме він вперше зробив заяву про реалізм через маніфест. Цей художник назвав свою першу персональну виставку Павільйон реалізму.

Історичний контекст

Реалізм виник після революції 1848 р. Ця акція викликала заворушення в народі, оскільки вважалося, що вона зазнала невдачі, оскільки згодом була створена Друга Французька імперія.

Причини, за які боролася французька революція, були поховані економічними та соціальними інтересами; в суспільстві виникло велике невдоволення, а з цим - пробудження в тогочасних митців, які виявляли чутливість до питань політичного та соціального характеру.

Індустріалізація стала причиною відмови від ремісничих робіт, і оскільки в галузях було потрібно багато робочої сили, чоловіки, жінки та діти змушені були працювати довгі години.

Суспільство занепадало через погіршення умов праці та якості життя, тому художники того часу вирішили використовувати своє мистецтво як засіб, завдяки якому висловлювати критику щодо нового способу життя, який повинен був бути миритися.

Окрім репрезентації повсякденного життя для критики, митці намагалися представити цю реальність найбільш об'єктивним способом, не створюючи натяків на канони краси, такі, що накладені в романтизмі, або не роблячи алюзії на минуле; вони лише прагнули захопити день у день.

характеристики

- Я прагнув представляти ситуації повсякденного життя найбільш об'єктивним способом, не прикрашаючи його і не перекручуючи.

- Незважаючи на певний вплив романтизму, він виступив проти цієї течії, оскільки прагнув відкинути пов'язані з нею ідеали та егоцентричність. Його намір був більш прямим, менш вишуканим.

- Основні теми, якими слід займатися протягом усіх творів, були пов'язані з життям на селі та експлуатацією. Це відповідало на реальність, якою жила більшість громадян у той час.

- Це послужило основою натхнення для кількох пізніших течій, серед яких виділяється натуралізм.

- Багато творів, що належать до цього руху, були піддані критиці за вирішення ситуацій, які були дуже звичайними, не намагаючись спотворити, перетворити чи покращити реальність.

- Мета цього руху була суто соціальною: передати нестабільний і несприятливий спосіб життя багатьох людей у ​​той час, коли виник реалізм. Це також показало життя, яке вели заможні класи того часу.

- Представлення людських тіл прагнуло зробити так, щоб вони виглядали максимально реальними. Характерним для цього руху є використання різних прийомів, які сприятимуть наявності надзвичайно ретельних та реалістичних деталей.

- Адекватна керованість об'ємом предметів, представлених завдяки використанню складних прийомів світла, тіней та кольору, як у живописних творах, так і в скульптурах.

Представники та їх роботи

-Фарбування

Едуард Мане

Він був французьким живописцем, який народився в Парижі 23 січня 1832 року. Його інтерес до мистецтва почався, коли він почав вчитися в студії Томаса Кутюр з дозволу батьків, але через шість років після навчання цього художника, вирішили залишити майстерню.

Йому подобалося відвідувати музеї, щоб копіювати твори різних художників, таких як Рембрандт, Гоя, Курбе та інші, тому в 1853 році він почав подорожувати Європою, зокрема до Італії, Німеччини, Іспанії, Австрії та Нідерландів, щоб продовжувати копіювати картини чудові художники та шліфують їхню підготовку.

У жовтні 1863 р. Він одружився на Сюзанні Лейнхофф, відомій голландській піаністці того часу, а через два роки знову вирушив до Іспанії. У цій поїздці він познайомився з художником, який пізніше мав на нього великий вплив: Дієго Веласкес.

Мане ніколи не присвячував себе викладанню і не мав учнів, за винятком молодої жінки, яку він прийняв учнем у 1869 р. Єви Гонсалес, яка продовжила навчання живопису і стала художницею після отримання вчення Мане та Чарльза Джошуа Чапліна.

У 1880 році він почав страждати проблемами зі здоров’ям від хронічного захворювання кровообігу. Через три роки внаслідок цієї хвороби йому довелося ампутувати ліву ногу, і він захворів на гангрену. Помер 30 квітня 1883 року в Парижі у віці 51 року.

П'єси

Le Déjeuner sur l'Herbe (1863)

Ця картина маслом відома також як Піч-обід. Наразі він знаходиться в Музе д'Орсей (Париж).

Олімпія (1863)

Це картина маслом на полотні викликала багато суперечок, оскільки це була одна з перших реалістичних натур. Мане працював над цією роботою, щоб представити її в 1863 році на Салоні де Рефузе, але не зміг її виставити до 1865 року на Паризькому салоні. Зараз він перебуває в Музее Орсе.

Балкон (1869)

Він уособлює життя буржуазії і надихається картиною Франсиско де Гойї: балкон Las majas en el. Як і більшість його творів, він залишається в Парижі, в Музее Орсе.

Бар в допоміжній формі Folies Bergère (1882)

Цей твір, олія на полотні, був останнім художнім твором, зробленим Мане перед смертю. Він намалював його в 1882 році і того ж року він був виставлений на Паризькому салоні. Місце його розташування з 1932 року знаходиться в галереї Куртальд (Лондон).

Густав Курбе

Він народився в Орнані, Франція, 10 червня 1819 р. Був живописцем і революціонером, вважався найвищим представником реалізму.

До 20 років він залишився у рідному місті. У цьому віці він переїхав до Парижа, щоб працювати в Швейцарській академії та тренуватися в живописі. Окрім отримання уроків від таких художників, як французький Шарль де Стюбен, він також присвятив себе копіюванню картин відомих живописців, чиї роботи були виставлені в музеї Лувра.

Він любив малювати пейзажі, особливо його людей, портрети та оголені; Однак він був проти певних аспектів романтизму та неокласицизму, тому в 1848 р. Підняв маніфест проти цих тенденцій разом з Максом Бушон.

Курбету було цікаво зобразити аспекти повсякденного життя, домашні справи, побут працівників та діяльність на свіжому повітрі, і його жорстоко критикували за зображення ситуацій, які вважалися дуже звичайними.

У 1855 р. Його роботи були виставлені на Універсальній виставці в Парижі, але побачивши, що вони не отримали того, що він бажав, він вирішив відкрити власну виставку під назвою Павільйон реалізму, що знаходилась поблизу Марсового поля.

У лютому 1871 р. Паризька комуна призначила його директором музеїв, але того ж року його звільнили та ув'язнили, оскільки він був звинувачений у знесенні колони Вендома, великого символу Наполеона Бонапарта.

Провівши 6 місяців у в'язниці, повністю позбавленій волі, у 1873 році він вирішив поїхати до заслання у Швейцарію. Він впав у пороку алкоголю і майже повністю відійшов від мистецтва. 31 грудня 1877 р. Він помер від цирозу печінки в Швейцарії Ла Тур-де-Пеліз.

П'єси

Поховання в Орнанах (1849)

Це одна з картин, яка найбільш сильно відображає стиль Курбе. Він був намальований на полотні олією і в даний час знаходиться в Musée d'Orsay.

Каменщики (1849)

Вперше він був виставлений у 1850 р. На Паризькому салоні і був репрезентацією соціального реалізму. Ця картина була втрачена під час Другої світової війни.

Просіювачі пшениці (1853)

Зроблені олійною фарбою, на цій картині Курбет його сестри були моделями. В даний час він розміщений в Музеї образотворчих мистецтв у Нанті.

Зустріч (1854)

Ця картина маслом зображує самого Курбета, якого він привітав свого покровителя, свого слугу та собаку під час подорожі до Монпельє, в умовах сонячного та світлого дня. В даний час ця робота знаходиться в музеї Фабре (Монпельє).

Майстерня художника (1855)

Ця картина маслом на полотні дуже відома, оскільки це була основна робота, з якою Курбет відкрив свою персональну виставку «Павільйон реалізму» у 1855 р. Наразі він залишається в Музей Дорсея.

-Скульптура

Огюст Роден

Огюст Роден був французьким скульптором, який народився в Парижі 12 листопада 1840 р. Почавши зі скромної родини, з раннього віку він проявив інтерес до мистецтва і розпочав навчання в Congrégation des frères de la doctrine chrétienne de Nancy в 1848 році.

Через два роки він покинув цю школу і до 1854 року відвідував одну в Бове, але у віці 14 років був переведений в Petite École, де міг офіційно почати свою підготовку до малювання під викладанням Горація Леко де Буасдран.

Протягом кількох років Роден мав намір вступити до школи образотворчих мистецтв, але, хоч і намагався неодноразово, у нього не було успіху. Однак це не стало перешкодою для молодої людини продовжувати свою підготовку, оскільки він почав захоплюватися скульптурою та живописом і пішов до Луврського музею, щоб практикувати свої техніки.

У 1857 р. Він брав участь помічником Жоржа-Егена Хауссмана в реконструкції Парижа і почав робити декоративні скульптури. Через роки ця діяльність стала його засобів до існування.

Вважається, що його першим великим твором було проповідування святого Іоанна Хрестителя, а після цього настав час великого натхнення для Родена, в якому він створив «Поцілунок», «Ворота пекла», «Міщани Кале» та «Мислитель».

17 листопада 1917 року він помер у Медоні, незабаром після смерті колишньої дружини Роуз Бере.

П'єси

Мислитель (1880)

Це одна з найвідоміших скульптур художника. Він був виготовлений з бронзи і зараз знаходиться в музеї Родена (Париж). У музеях усього світу є понад 20 різних версій цього твору.

Поцілунок (1882)

Це мармурова скульптура, натхненна "Божественною комедією" Данте Аліг'єрі. Це одна з найбільш репрезентативних скульптур Родена, яка зараз знаходиться в музеї Родена (Париж).

Святий Іван Хреститель (1888)

Друга скульптура Родена в натуральному розмірі, зроблена з бронзи. У цьому творі можна побачити святого Іоанна Хрестителя зовсім голим, проповідуючи. Зараз він знаходиться в музеї Родена.

Бургер Кале (1889)

Ця скульптура була відкрита в Кале, де вона і досі стоїть. Це пам'ятник визнання шести чоловікам, які на початку Столітньої війни добровільно здалися англійцям, щоб запобігти руйнуванню та жорстокому поводженню свого міста та решти його жителів.

Список літератури

1. Ферньє, Р. (2001). Густав Курбе. Отримано 13 травня з енциклопедії Britannica: britannica.com
2. (2016). Мальовничий реалізм, унікальний спосіб наближення до реальності. Відновлено 13 травня за ступенем магістра в галузі арт-проектів та досліджень. Університет Мігеля Ернандеса: masterbellasartes.edu.umh.es
3. (sf). Курбе висловлює себе. Отримано 13 травня з Musée d'Orsay: musee-orsay.fr
4. (sf). Едуард Мане. Отримано 13 травня з Інституту мистецтв Чикаго: artic.edu
5. (sf). Густав Курбе. Отримано 13 травня з Museo Nacional Thyssen-Bornemisza: museothyssen.org
6. (sf). Поцілунок: Огюст Роден (1840 - 1917). Отримано 13 травня з музею Родена: musee-rodin.fr
7. (sf). Мислитель: Огюст Роден (1840 - 1917). Отримано 13 травня з музею Родена: musee-rodin.fr