БАРОКО: ІСТОРІЯ, ХАРАКТЕРИСТИКИ ТА МИСТЕЦТВО (АРХІТЕКТУРА, ЖИВОПИС) - СТ - 2025

Бароко було художнім і думка руху сімнадцятого століття , який символізував вольове зміна всередині форм людського знання. Це передбачало дистанціювання від ренесансних ідей і переймало релігійний нюанс середньовічних років; Це він робив з власної точки зору, оскільки додав елементів, які передбачили прихід Сучасності.

Розуміння бароко як епістеми цілої епохи було складним для дослідників та істориків, оскільки протягом всієї історії ця концепція була повна неточностей та непорозумінь. Однак бібліографія про бароко росте з роками, що дає змогу викорінити старі омани.

Базиліка Сан-Педро - одна з репрезентативних творів бароко. Джерело: pixabay.com

Бароко був настільки масовим рухом, що він розширив свої сфери за межі пластичного мистецтва, оскільки його заповіди та ідеали можна знайти в літературній та музичній галузі; наприклад, Дессо вважається поетом бароко, а Бах вважається найбільш представницьким і впливовим персонажем музики в стилі бароко.

Так само одним із аспектів, що характеризували бароко як художній рух, було те, що це результат і вираження глибокої духовно-моральної кризи, спровокованої декомпозицією ренесансних цінностей.

Тобто, вже у XVII столітті світогляд людини епохи Відродження безповоротно поширився, тому бароко означало пошук знову знайти цей синтез і той раніше втрачений світогляд, але через перебільшення та глибокий релігійний запал. що дало уявлення про екзистенційну порожнечу цілої епохи.

Незважаючи на розрив із ідеалами Ренесансу та відсутність тотальності, бароко була формою спеціальних знань, наскільки це дозволило ввести дивовижну новинку; Цей рух символізував зростання, поширення низки мистецьких сил, які практикували достаток, надмірне та величезне.

Важливість бароко мала таку величину, що в наші дні досі існують поети, живописці та інші художники, які намагаються копіювати та захоплювати цей стиль, що повністю відзначив не лише певний час, а й кілька поколінь, що належать до пізніших періодів, які шукали прояви дуже різні художні.

Походження та історія

Етимологія

Щодо етимології слова "бароко" виникло незліченна кількість теорій: деякі стверджують, що це походить від прізвища художника Федеріко Барокчі , хоча також відстоюється гіпотеза, що це визначення походить від слова barocchio, яке по-італійськи посилається на шахрайство і лихварство.

Однією з найпоширеніших гіпотез була та, яка стверджувала, що «бароко» походить від слова бароко, яке було використано в схоластичній логіці для позначення силогізму, основна передумова якого є стверджувальним та універсальним, а другорядне - конкретним та негативним.

Це означає, що в рамках цієї гіпотези слово «бароко» позначає загальне та добро (просочене сильним релігійним нюансом). Цю перспективу відстоювали знатні вчені, такі як Карло Калькатерра та Бенедетто Кроче.

Так само слово бароко набуло пейоративного терміна, придуманого гуманістичними секторами епохи Відродження, які зневажали схоластичну логіку, стверджуючи, що їх міркування були абсурдними та смішними. Тому аргумент у бароко означав помилкову чи хибну думку.

Пізніше цей вираз було перенесено у світ мистецтв, щоб позначити новий стиль, який, на думку звичайних гуманістів, був смішним та хибним.

Нерегулярна перлина

Попередня гіпотеза, хоча вона добре захищена та аргументована, могла бути застосована лише до деяких частин Італії, оскільки вона не відповідала іншим європейським регіонам, таким як Франція, Іспанія та Португалія; звідси було виявлено, що термін "бароко" походить, скоріше, з португальської мови, якою він був використаний для позначення перлини неправильної форми.

Вважається, що "бароко" походить від латинського verruca, терміна, який використовується для визначення невеликого піднесення земельного шматка. Це також було пов'язано з дорогоцінним камінням. Так само відомо, що під час морської експансії португальці займалися торгівлею перлами по всьому Індійському океану.

Під час видобутку перлів поблизу Барокії, в місті Гузарат, португальці зрозуміли, що екземплярів неправильної форми є в достатку; отже, для цих перлів було введено пейоративний термін з цього місця.

Таким чином, термін "бароко", вже існуючий в португальській мові, використовувався для позначення цих неправильних і нечистих перлин.

Введення терміна в мистецтво

Ще в середині 18 століття термін «бароко» почав застосовувати великі мислителі епохи Просвітництва.

Наприклад, Руссо ввів цей термін у своїй франчайзі Lettre sur la musique, де назвав італійську музику з цим ім'ям. Зі свого боку Шарль де Бросс використовував термін "бароко" для позначення деяких золотих та срібних предметів, таких як коробки або комоди.

Коли термін переносили на архітектуру, він використовувався для позначення тих форм, які були екстравагантними та смішними. Тому архітектуру бароко вважали мистецтвом безцінним, засуджуючи його за відрив від класичного ідеалу регулярності та рівноваги.

Це визначення, хоч і сповнене сильно зневажливого характеру, дозволило відкрити шлях до поняття "бароко" для позначення цілого художнього стилю, що розвинувся головним чином у XVII ст.

Починаючи з 19 століття, бароко було врятовано через свою нерозуміну красу та важливість, яку він надавав для різних періодів західного мистецтва.

Характеристика бароко

У 1915 році мистецтвознавець, що народився у Швейцарії, Енріке Вольффлін опублікував текст, відомий як "Основні принципи історії мистецтва", який є основоположним для розуміння бароко як художньо-філософського руху.

У цьому творі Вьольфлін стверджував, що бароко зародився як стиль, розвинений із класицизму епохи Відродження; однак він дистанціювався від цього, щоб прослідкувати за власною течією. Таким чином, в результаті перетворень між одним художнім рухом та іншим можна встановити такі характеристики:

Перехід від лінійного до зображувального

Джерело: Галле Пачеко де Олівейра

У епоху Відродження в образотворчому мистецтві панував лінійний персонаж, який енергійно розмежовував предмети як на живописній, скульптурній, так і в архітектурній площині. Це надавало цьому стилістичному рухові тактильну якість у контурах та площинах.

Навпаки, бароко характеризувалося зневажанням ліній як відмежувального елемента предметів.

Отже, цей рух призвів до плутанини речей; глядач повинен відмовитися від тактильного досвіду, оскільки цей стиль апелював до валоризації кольору понад усі інші аспекти.

Переміщення від поверхні до зору на глибину

Джерело: Джованні Баттіста Сальві да Сассоферрато

У епоху Відродження, відповідно до значення, прикріпленого до лінії, елементи композиції накладалися на поверхню. У мистецтві бароко, зневажаючи контури та лінії, поверхня також зневажалася.

Це означає, що елементи керували глибинною оптикою. З цієї причини прийнято спостерігати (у зображувальній площині) фігури людини, які не мають природного фону, оскільки навколо них цінується велика темна маса.

Перехід від закритої форми до відкритої форми

Джерело: Хосе Луїс Фільпо Кабана

У епоху Відродження художній твір робив ставку на ідеально розмежоване замкнене ціле. Навпаки, бароко прагнув «послабити правила» і дистанціювався від суворості будівництва.

Крім того, бароко характеризувалося протиставленням розмежування цілого, дистанціюванням від суворої симетрії форм: воно вносило композиційні напруження. Цей художній рух апелював до нестабільності твору.

Крок від кратності до єдності

Джерело: Антоніо де Переда

В епоху Відродження кожна з частин містила власну цінність, координуючись всередині художньої площини. У мистецтві бароко єдність пропонувалася із злиття частин в єдиний мотив, повністю підпорядковуючи різні частини головного елемента.

Іншими словами, у бароко є основна фігура, від якої залежать решта предметів.

Перехід від абсолютної ясності до відносної ясності предметів

Джерело: Антоніо де Переда

Раніше об'єкти - слідуючи за їх лінійним характером у зображенні - мали пластичну якість, що надало чіткість композиції.

У барокових настановах світло та колір не дають визначення формам або не виділяють найважливіші елементи. На закінчення, у стилі бароко світло та колір мають своє власне життя і не на розсуд фігур.

Це перебільшене мистецтво

Джерело: Jlminchole

Митці бароко грали з дисбалансом і намагалися вразити тих, хто спостерігав, драматичними та динамічними формами. Викривлення класичних форм, контрасти світла і тіні відрізняють її.

Бароко був рухом, який протистоїв мистецтву епохи Відродження та класицизму. Його перебільшений характер відбивається на його архітектурі, яка мала надлишок прикрас. Наприклад, Базиліка Святого Петра в Римі, розроблена Джан Лоренцо Берніні.

Синкретичний тип мистецтва

Джерело: Халейпо

Культурні вирази бароко були синкретичними, в тому сенсі, що кожен художній вираз був пов'язаний з іншими.

Архітектура була тісно пов’язана з живописом та скульптурою. Також музика, танець і театр, зближення яких створило оперу. В інші часи характеристики кожного виду мистецтва були більш незалежними одна від одної.

Пропагандистський кінець

Джерело: Луїс Мігель Бугалло Санчес (Лмбуга)

Абсолютизм, церква та буржуазія використовували мистецтво бароко для просування своїх ідей. У відповідь художники бароко розділили тих, хто працював на церкву чи монарха, і тих, хто хотів бути незалежним.

Як наслідок, теми, які охоплювали кожен художник, були різними. Церква зі свого боку хотіла просувати своє вчення і показати, що контрреформація приносить свої плоди і що католицька церква не зазнала поразки.

У цьому рядку монархи хотіли показати, що їхня влада абсолютна. Завдяки їм розвивався живопис, особливо жанр портрета.

Нарешті, були художники-фрілансери, які переважно проживали в Нідерландах та Німеччині. Його твори показували повсякденне життя буржуазії. Наприклад, твори Йоганнеса Вермеера, такі як Дівчина, що читає лист або Дівчина з перлиною.

Завдяки «культурній політиці» цих владних груп епоха бароко користувалася бумом церковного, монархічного та аристократичного заступництва. Мистецтво набуло популярності, і було створено багато художніх шкіл, таких як Académie Royale d'Art у Парижі 1648 р. Та Akademie der Künste у Берліні 1696 року.

Тенебризм

Це контраст світла і тіней завдяки освітленню. Хоча ця концепція застосовується здебільшого у бароковому живописі, можна сказати, що театр бароко, скульптура та інші жанри візуальної репрезентації впливали на цю п’єсу з освітленням.

Труднощі Шест рецептів Вельфліна

Хоча характеристики Вольфліна вважаються обов'язковими для розуміння переходу від одного художнього руху до іншого, деякі критики вважають, що цей автор мав кілька вад у своїх висловлюваннях, оскільки він не враховував культурних, духовних та соціологічних факторів, які вплинули на гносеологічні зміни .

Крім того, Вьольфлін не врахував, що між Ренесансом та Бароко виявився ще один рух, який сьогодні відомий як маньєризм; як перехідний період він поділяє багато характеристик самого раннього бароко.

Бароко було настільки важливим у своєму історичному контексті, що воно не тільки поширилося в мистецтві, але й пронизало інші дисципліни, такі як філософія, психологія, політика, і навіть фізика та математика.

Освальд Шпенглер відповідав за поширення цієї концепції, оскільки у своїй знаменитій роботі «Занепад Заходу» він підняв існування епохи бароко.

Починаючи з 1915 р. Вчені мистецтва почали ставити під сумнів ідею, що бароко може бути постійною в історії людства та в мистецьких стилях.

Ця передумова виникла тому, що, незважаючи на те, що бароко розвивалося у XVII столітті, його естетика залишається присутнім і донині, оскільки багато великих художників сприйняли ідеали цього часу, щоб перенести їх у більш сучасні прояви.

З цієї причини в XXII столітті можна знайти низку книг, в яких застосовується бароковий тип літератури.

Основні елементи для розуміння бароко

Беручи до уваги заповіді Вельфліна та представлену раніше інформацію, можна витягнути деякі основні моменти, щоб більш повно зрозуміти елементи, що становлять бароко. Вони такі:

Важливість релігійного, екстравагантного та гротескного

Бароко (і старе, і течія) має ряд напружень, які розриваються з класичними параметрами симетрії та пропорції.

Крім того, він схиляється до зображення кривавих і жорстоких сцен, де характерні страхітливі та похмурі безліч. Завдяки цьому багато вчених пов'язують бароко з доромантизмом та романтизмом.

Через релігійну тематику бароко прагне висловити антиномії між плоттю і духом, мирські насолоди та небесні радощі. Крім того, він схильний до аналізу гріхів і покаяння, а також до вияву екстазу та блаженства, які перебувають у деяких чоловіках.

Релігійний елемент має вирішальне значення для розуміння бароко; насправді, для деяких критиків релігія є кутовим компонентом висловлення в стилі бароко.

Схильність до мирських задоволень і невтримної люті

Людина, як фігура в цьому русі, дозволяє себе захопити стримуваними силами; Бароко передбачає пристрасть, рух і порив у різних напрямках. Бароко намагається запустити себе вгору, в пошуках віри; проте він не може відірватися від земних апетитів.

У рамках цього художнього прояву спіритуалізм та сенсуалізм постійно плутаються через те, що між обома позиціями виникає судома, що розкриває перебільшені фігури та сильно завантажені декоративні елементи.

У мистецтві бароко дуже важливі еротичні та чуттєві цінності: світ насолоджується за допомогою почуттів, кольорів та звуків, і все це зосереджене на хтивості та достатку.

Запропонована секуляризація трансцендентного, тому вона включає питання про швидкоплинність життя та мирських речей. Він прагне нагадати людині, що все марно, ефемерно і минущо, намагаючись досягти реальності, вільної від недосконалості та брехні.

Мистецтво бароко

-Архітектура

Фонтана ді Треві

характеристики

Барокова архітектура характеризувалася головним чином помітним неприйняттям простоти; навпаки епохи Відродження, бароко прагнув не зваженої і спокійної гармонії, а неврівноваженості, руху та надмірності. Отже, архітектори розмістили овальні та еліптичні рослини, отримані з геометричних ліній.

Так само вони відмовилися від прямих і плоских поверхонь, які вони замінили дуже вигнутими лініями і хвилястими поверхнями.

Це дозволило руху увійти в художній світ, видно також у дисциплінах скульптура та живопис. В архітектурі не тільки основний поверх був хвилястим, але й усі фасади та інтер’єри.

Рух, світло і тінь, театральний ефект

Ідея руху була підкріплена також іншими елементами, такими як розбиті фронтони, Соломонові колони та овал. Світло також було основоположним в архітектурі бароко, оскільки воно дозволяло створювати хіароскуро і рухові ефекти, як це також можна побачити в живописі.

Щоб грати зі світлом, архітектор робив розривні поверхні, які мали глибокі виїмки, освітлені сонцем, а інша сторона залишалася в тіні, сприяючи ефекту хіароскуро та контрасту.

У свою чергу архітектура бароко збагатила і ускладнила будь-який традиційний елемент, наприклад, арки та карнизи. Метою було досягти театрального та ефектного ефекту, тому декоративний елемент маскував справжню структуру будівлі.

Видатні твори

Церква II Гесу в Римі

Один із перших прикладів архітектури бароко виникає з цією церквою, яка символізує кінець епохи Відродження та початок бароко. Деякі характеристики фасаду цієї будівлі повторилися в інших місцях, таких як Іспанія та навіть Латинська Америка; з цієї причини це одна з найважливіших будівель.

У цей початковий період це все ще невимушене бароко, тому у нього немає надмірної гри кривих та зустрічних кривих. Однак на Іл-Гесу є поглиблення та виступи на фасаді, які віщують наступний етап цього руху.

Базиліка святого Петра: робота Джанлоренцо Берніні

Базиліка Сан-Педро, започаткована Мікеланджело, має кілька ренесансних особливостей, як видно з її плану базиліки. Однак для закінчення оздоблення цієї будівлі був найнятий Джанлоренцо Берніні.

З деталей, зроблених Берніні, найпоширенішим є навіс, розташований усередині цієї базиліки, який є точним прикладом елементів бароко: він складається з безлічі позолоти, руху та вакууму жаху, оскільки не існує єдиного простору цей предмет, якому не вистачає орнаментів та деталей.

Навіс має низку косих форм і чотири Соломонові колони, що дає відчуття руху та екстравагантності. Геометричні форми та природні елементи також є учасниками цієї архітектурної композиції.

-Фарбування

Джерело: Рембрандт

характеристики

Що стосується живопису в стилі бароко, він зберігає ті самі характеристики архітектури та скульптури, як чіароскуро, дисбаланс, рух, релігійний запал, чуттєвість і складні схеми.

Картина бароко апелює до натуралізму, так що речі представлені так, як художник цінує їх, будь вони красиві, потворні, приємні чи неприємні.

Наприклад, ви можете знайти сцени прекрасної Магдалини (такі, як Кається Магдалина, Мурільо), але ви також можете побачити гротескні портрети (наприклад, Урок анатомії, Рембрандт).

Картина бароко також виділялася рясним зображенням пейзажів, натюрмортів та натюрмортів, де колір переважає над будь-яким іншим елементом. Крім того, художники бароко роблять ставку (і роблять ставку) на велич, адже це великі полотна, які могли б розміряти до трьох метрів шириною.

Однак світло - головний герой у картинах бароко. В епоху Відродження світло було підпорядковане формам, підкреслюючи їх контур; у бароко форма - це та, яка підпорядкована світлу. Це породило одну з найяскравіших течій бароко, наприклад тенебризм.

Видатні твори

Тенебризм Караваджо

Темрява складала всю першу фазу барокового живопису і складалася з бурхливого контрасту тіней і світла. Піонером цієї техніки став Караваджо, який був сучасником Ель Греко, хоча їхні стилі були дуже різними.

Один з його найважливіших творів, де можна побачити похмурий у найчистішому його вираженні, називається Розп'яттям Святого Петра. На цій картині світло захоплює оголений тулуб святого Петра, який збирається розіпнути догори дном.

Фон картини не обмежений, оскільки велика чорна маса переймає останню площину. Цифри, подалі від Сан-Педро, темніші, а ті, хто знаходиться найближче до них, носять яскравіші кольори і отримують більшу освітленість.

Рембрандт як найвищий представник голландського живопису бароко

На своєму початковому етапі Рембрандт виділявся головним чином своїм хіароскуром та своїми барвистими картинами, оскільки на нього впливав стиль караваджістів.

Його композиції дуже зворушливі; Однак, на відміну від картин Караваджо, його мазки м'які, а фігури розведені в атмосфері, що заохочує розвиток фантастичних та загадкових сцен.

Це можна зауважити в знаменитій картині під назвою "Нічний дозор", де світло спирається в основному на двох персонажів, які носять жовтий колір; Щодо решти, інші персонажі, які складають фото, носять темно-червонуватий одяг.

Найяскравіший персонаж - це маленька дівчинка, яка завдяки сильному освітленню, яке вона отримує, виглядає як ангельська сутність. Його обличчя, чисте і красиве, розбавлене стільки світливості.

Зі свого боку, центральний персонаж отримує сильні образотворчі контрасти завдяки повністю чорному одягу, який підкреслює червону смугу, яку він носить на грудях.

Веласкес: один з найважливіших живописців усіх часів

Для багатьох критиків Веласкес є чи не найважливішим живописцем в історії мистецтва. Ця вдячність пов’язана з тим, що цей іспанський художник створив новий спосіб оцінити живопис завдяки своїй грі дзеркал та його живописним обманам.

Хоча його робота дуже груба і справді горезвісна, його найвідоміша картина - це Лас Менінас (оригінальна назва якої - Родина Феліпе IV). У цьому творі ви бачите, як автор працював із зрілою перспективою, яку підтримували хіароскуро та контрасти.

На картині видно два входи світла: той, який охоплює маленьку Інфанту Маргариту та її меніни, та інший, що проявляється через задню двері, де з’являється справжня людина.

Ця картина переступила хронологічні межі, тому що Веласкес робив те, чого раніше не робив жоден інший художник: малював себе як художника.

Це мало вирішальне значення для світу живопису, оскільки надало автономії художникам. Крім того, автор ніби приємно дивиться на глядача, ніби натякаючи на його безсмертя, записане творчим актом.

-Скульптура

Джерело: DnTrotaMundos ☮

характеристики

Література бароко зберегла особливості інших художніх дисциплін, переважно орнаментальний характер художнього твору. Це розкішний стиль, який в основному був присвячений запису швидкоплинності людського життя, мрій, брехні та боротьби. Він також зосередився на деяких міфологічних історіях.

Що стосується композиційного характеру, література бароко надмірно використовувала гіпербатон, еліпсис, прикметники, антитезу та метафору, що багато разів ускладнювало читання.

В іспанському бароко ця література збігалася з розвитком відомого Золотого століття, в якому панували релігійні, любовні та чесні теми. У поезії література бароко продовжувала використовувати ренесансний сонет, але додала характерної для цього руху багатства.

У цей період з'явився відомий роман Мігеля де Сервантеса «Дон Кіхот». На Піренейському півострові з'явилися також дуже успішні піджанри, такі як пікареські романи. Крім того, у театрі з’явився ще один важливий письменник: Педро Кальдерон де ла Барка.

Видатні твори

Що стосується найвідоміших авторів, то варто виділити поетів Луїса де Гонгору та Франсиско де Квеведо. Перший написав довгий роман під назвою «Байка про Піраму та Тесву», який критики класифікують як дуже складний вірш, який потребував великих раціональних та творчих зусиль.

Так само Франсиско де Квеведо написав 875 віршів, які були відтінені різними піджанрами; одні - сатирично-бурлескні, інші - люблячого та морального характеру.

У ньому також були представлені деякі релігійні та похоронні вірші. Одне з його найвідоміших віршів - так зване постійне кохання поза смертю.

Найвідомішим твором Педро Кальдерона де ла Барки було «Життя - це мрія», і його славлять поетична краса та досконала музичність. У цьому тексті автор зіграв із сутністю мрій та тісним зв’язком, який мрії мають із швидкоплинністю життя та земними задоволеннями.

В англійському бароко виділявся Вільям Шекспір.

-Барокальна музика

Йоганн Себастьян Бах

Деякі характеристики музики бароко:

1. Контраст. Як і в інших художніх висловах того часу, барокова музика демонструє чудовий контраст між нотами кожного інструменту та голосами співаків.
2. Суцільний бас був розроблений. Наприклад, одна і та ж нота грала на різних інструментах, таких як клавесин або клавесин та віолончель. Таким чином була оцінена різниця між цими звуками. Після цього перетворення звуків супроводжувались повільні звуки.
3. Розвивалася нотальна музика. Раніше музика була модальною і базувалася на стародавніх режимах і масштабах. У бароко була створена система масштабів: мажор і мінор, з акордами.
4. Міра і ритм створюються. Розвивається регулярний і помітний пульс, що використовується сьогодні.
5. Інструментальна музика стає самостійною.
6. Світська музика стала популярною та розвиненою.
7. Розвиваються голосові форми: опера, ораторія, кантата, пристрасть.

-Барочний театр

Стиль бароко в п’єсах характеризувався шістьма основними правилами, які керували ним:

1. Він порушив правило 3 одиниці. Відповідно до цього, кожна п’єса мала головну дію, постановку та день (дії відбувалися в один і той же день).
2. Скорочення кількості актів: з п’яти до трьох.
3. Мова була адаптована, що дозволило малозабезпеченим класам зрозуміти театр.
4. Була запроваджена трагікомедія.
5. Важливе значення надавали риторичним фігурам у діалогах персонажів.
6. Метр ліричної поезії принесений до театру.

Список літератури

1. (SA) (sf) Бароко: історична обстановка та загальна характеристика. Отримано 14 квітня 2019 року з Sabuco: sabuco.com
2. (SA) (sf) Примітки з історії мистецтва: бароко. Отримано 15 квітня 2019 року з Educación Aragón: Ieselaza.educa.aragon.es
3. (SA) (sf) Бароко: суспільство, що змінюється. Отримано 15 квітня 2019 р. Репозитарій вищої освіти: repositorio.educacionsuperior.gob.ec
4. Valbuena, A. (1960) El Barroco, латиноамериканське мистецтво. Отримано 16 квітня 2019 року з віртуального сервантесу Centro: cvc.cervantes.es
5. Villareal, G. (2013) Мистецтво бароко. Отримано 14 квітня 2019 року з Автономного університету штату Ідальго: uaeh.edu.mx