GEORGIA O'KEEFFE: БІОГРАФІЯ ТА ПРАЦІ - СТ - 2025

Джорджія О'Кіфф Тотто був художником, який увійшов в історію як піонер американського модернізму. Вона була жінкою, яка інтенсивно жила два століття; Вона намагалася не виявляти страху і отримувала досягнення, які були заперечені жінкам її покоління.

Будучи повноцінним художником, Джорджія з юних років побудувала візуальну пропозицію, яка змінила значення. Їх присутність дала поштовх творчим жінкам, що охоплюють сучасність. Основними його темами були величезні квіти та нью-йоркські хмарочоси.

Як завжди для художників, пристрасті, почуття та людські стосунки ознаменували своє існування. Визнана найвищими прикрасами на своїй батьківщині, О'Кіфф встановила планку для високих стандартів у живописі в США.

Біографія

Джорджія О'Кіфф Тотто народилася 15 листопада 1887 р. Вона була другою з семи братів і сестер; його батьки були двома молочниками: Френсіс Калікс О'Кіф, ірландський; та Іда Тотто. Він народився в Сан-Прері, штат Вісконсін, на півночі США.

У тому маленькому містечку, що має менше 50 тисяч жителів, він розпочав свої перші навчання. Джорджія та одна з її сестер мали свій перший підхід до мистецтва в руках акварелістки на ім'я Сара Манн.

Перші дослідження

Коли йому було 15 років, його сім'я переїхала до Вірджинії, оскільки його батьки вирішили запустити завод з бетонних блоків. Вона залишилася в Середній середній школі Медісон.

У 1905 р. Навчався в Школі мистецького інституту Чикаго. Через два роки він вступив до Ліги студентів-мистецтв Нью-Йорка.

У 21 рік вона працювала комерційним ілюстратором, бо не могла дозволити собі мистецтвознавство. Однак полотном їй було присуджено премію "Натюрморт" Вільяма Меррітта Чейза. Відзнака полягала в стипендії літньої школи в озері Джордж, Нью-Йорк.

У тому місті він відвідав Галерею 291. Там він зустрів її власника Альфреда Штігліца, який ознаменував решту його існування.

Вплив Артура Веслі Доу

У роки, які Джорджія працювала викладачем у містах у Вірджинії, Техасі та Південній Кароліні, вона брала курси мистецтва та спеціалізувалася. Одним з його викладачів і путівників був Артур Веслі Доу. Його вплив залишив свій слід на ній.

Ця людина поставила мистецтво як вираз, чужий копії природи. Він бачив створення як результат композиції: лінія, маса та колір.

Потім Джорджія просунулася в мистецтві акварелі в університеті Вірджинії, і в 1915 році зробила низку абстрактних малюнків вугіллям. Його пошуком було показати своє внутрішнє буття.

Вона надіслала свої твори своїй подрузі Аніті Поллітцер, яка показала їх Альфреду Штігліцу. Фотограф і власник галереї був захоплений і назвав це найщирішою роботою, яку він бачив за довгий час.

О'Кіф виїхала до Нью-Йорка і в квітні 1916 р. 10 її картин були виставлені в Галереї 219. Того ж року вона була призначена головою відділу мистецтв у штаті Західного Техасу штату Нормальний коледж, Каньйон. Там він поглибив використання інтенсивних кольорів і працював на сходах і заходах сонця синіми і зеленими пігментами.

Любовні стосунки зі Стігліцем

Стігліц був на 20 років старший за неї і, з її особистих та професійних захоплень, надав їй свою фінансову підтримку. Це також забезпечило йому резиденцію та майстерню в Нью-Йорку. Вони одружилися в 1924 році.

Художник просунувся у своєму баченні як абстрактним, так і дорогоцінним. Він детально опрацював максимум: на його полотнах з’явились листя, квіти та скелі. Того року він уже працював 200 картин з величезними квітковими деталями, макро-баченнями.

На думку критиків того часу, кожен твір відзначався помітною еротизмою; для неї це було вираженням її внутрішнього світу, її емоцій.

Вони провели спільну виставку, квіти та фотографії в галереї "Андерсон". Потім вони провели ретроспективу в Бруклінському музеї. Наступного року він переїхав на 30-й поверх готелю «Шелтон» і розпочав свою мальовничу ревізію хмарочосів: інтимне бачення, позначене вогнями міста.

Однак його світ пристрасті був складним. Він виявив коханку для Стігліца, тому Грузія захворіла.

Шукайте нові горизонти

Через розчарування в коханні вона вирішила поїхати зі своєю подругою Ребекою Странд до Нью-Мексико. Там вона оселилася в будинку Мейбл Додж Лухан, який підтримував її для нових навчальних процесів.

Нью-Мексико став найкращим джерелом натхнення для художника. Пейзажі та архітектурні простори стали мотивами образотворчого натхнення.

У 1943 р. Вони здійснили ретроспективу його творчості в Художньому інституті Чикаго. Через три роки Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку, MoMA, представив ще одну ретроспективу. Музей американського мистецтва Вітні почав каталогізувати всі свої роботи.

До цього часу Джорджія О'Кефф заробила своє місце в історії мистецтв Америки. Інтерв'ю та бесіди в різних куточках планети ознаменували решту його існування.

У 1973 році, у віці 86 років, він найняв молодого Хуана Гамільтона на посаду помічника та доглядача. Хлопчик навчив її користуватися глиною, а також допоміг їй написати автобіографію.

6 березня 1986 року він помер у своєму будинку в Санта-Фе, Нью-Мексико, у віці 98 років. Попіл його було розсипано в його резиденції Ранчо Фантасма. Його статки, оцінені в 76 мільйонів доларів, були залишені Гамільтону.

П'єси

Робота Грузії характеризувалася квітами з високою еротичною символікою. Деякі рослини, намальовані художником, були пов’язані з вагінами. Серед цих творів - синя лінія, набір творів, хрещених як серія номер 1.

Його творчість включає також Петунію №2, Чорний ірис, Рожевий тюльпан та Червоний мак, серед інших.

Джек-в-пульпіт - це серія гігантських квітів, зроблена в 1930 році. Одним з його великих внесків було впровадження бачення та чуйності, чужих мистецтву. Це був підхід із жіночої пристрасті у світі, де панували чоловіки.

Те ж саме сталося і з його архітектурним баченням Нью-Йорка: вони були структурами та ландшафтами одночасно. У той час чоловік-критик повернувся йому спиною; Вони навіть казали, що жінки не мають ресурсів, щоб протистояти модернізму.

Своєю роботою "Чорний хрест з Червоним небом" (1929) О'Кіфі доводить інше. У цьому творі він показує великий хрест як плід цивілізації перед природою. Для неї це вплив людства на незайману землю.

Третьою головною образотворчою темою були пейзажі, кістки, пустельні квіти та трупи Нью-Мексико; кольори та форми в оргії чуттєвості.

Визнання

Джорджія О'Кіф Тотто позначила шлях до феміністичного руху в галузі мистецтва в США. У 1966 році вона була призначена членом Американської академії мистецтв і наук.

У 1971 році він отримав премію М. Кері Томаса в коледжі Бріна Маура. У 1973 році він отримав почесний ступінь Гарвардського університету, а в 1977 році був нагороджений Президентською медаллю свободи.

Національну медаль мистецтв вона отримала в 1993 році в Національній жіночій залі слави. У 1996 році Поштова служба США видала 32-відсоткову марку, щоб відзначити її.

Наступного року в його будинку в Санта-Фе відкрили музей на його честь. Крім того, написано численні книги про Грузію та зроблено кілька документальних фільмів на американському телебаченні.

Список літератури

1. Блох, AH (2003). І … тепер черга на «погляд» жінок: гендерний аналіз та творчість у сучасних візуальних мистецтвах. Дослідження сучасних культур. Мережа наукових журналів Латинської Америки та Карибського басейну, Іспанії та Португалії. Відновлено за адресою: redalyc.org
2. Рубіо Перес, І. (2001). Жінки, які зламали стереотип: художники. Автономна громада регіону Мурсія. Рада Президентства. Секторний секретаріат для жінок та молоді. Відновлено за адресою: digicarm.carm.es
3. Сантьяго, Дж. М., Феррейро та ін. (2014). O'Keeffe, Lempicka, Kahlo, Carrington: пристрасть і безумство у чотирьох великих художників 20 століття. Клініка Галичини. Відновлено за адресою: dialnet.unirioja.es
4. (S / D) Джорджія О'кеф. Відновлено в: historia-arte.com
5. Абрамс, Денніс (2009). Жінки досягнення Джорджія О'Кефф. Видавництва "Челсі Хаус". Відновлено за адресою: books.google.es