ІМПРЕСІОНІЗМ: ІСТОРІЯ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, ПРЕДСТАВНИКИ ТА ТВОРИ - СТ - 2025

Імпресіонізм був художнім рухом , яке народилося у Франції в 1860 році і характеризувалися художники намагаються захопити світ в природних зонах і в повсякденних ситуаціях через товсті мазки або пляма. З цієї причини в цьому русі були використані яскраві та яскраві кольори.

Це було названо імпресіонізмом, оскільки художники не використовували лінії, однак, якщо картину спостерігали на певній відстані, це створювало «враження», що існують певні лінії та фігури, які надавали значення картині. Так само слово було взято з картини Клода Моне під назвою «Враження, схід сонця» (1872).

Музика в Тюїльрі французького імпресіоніста Едуарда Мане (1862)

Взагалі, імпресіоністичні картини зроблені з кольорових мазків, які разом утворюють елементи та фігури. Однак це неможливо побачити зблизька (адже зблизька вони виглядають лише як плями); необхідно дистанціюватися, щоб мати можливість візуалізувати фігури, вогні та тіні, захоплені картиною.

Імпресіоністичний рух по суті є живописним, однак через роки інші мистецтва взяли елементи та характеристики цього стилю. Наприклад, деякі критики стверджують, що композитор Клод Дебюссі (1862-1918) ввів у свої музичні твори певні імпресіоністичні риси.

Походження та історія

Фотографія як ворог живопису

Імпресіонізм бере свій початок у школі Барбізона, де художники збиралися малювати на відкритому повітрі та черпати натхнення з природних обстановок. З цієї школи імпресіоністи поцікавились краєвидами та красою та яскравістю природи.

За цей час почала розвиватися фотографія, яка фіксує реальність такою, якою вона є. Це мало позначалося на художниках, які не знали, як виправдати створення портретів та пейзажів, коли камера могла це зробити майже миттєво.

З цієї причини художники шукали спосіб зобразити речі по-іншому, що не нагадувало фотографію. Таким чином вони відходили від ліній і обсягу, щоб зосередитись на тому, як око сприймає кольори та форми через світло.

Критичний прийом

Хоча імпресіонізм спочатку не був широко сприйнятий академіями (вони вважали це дивним і вульгарним), цей мальовничий рух користувався великою популярністю, особливо в європейських регіонах.

У той час Франція вважалася колискою мистецтва, тому в цю країну приїхало багато художників з усього світу, щоб просвітити себе та дізнатися про нові тенденції. Це дозволило художникам та мандрівникам поширити нові методи імпресіонізму по всьому світу.

Імпресіонізм досяг свого апогею з 1873 року, коли такі художники, як Едгар Дега, Клод Моне, Каміль Піссарро та П'єр Ренуар, зарекомендували себе як художники та провідні представники нового стилю.

Слід зазначити, що, хоча імпресіонізм дотримувався ряду принципів, кожен із цих художників інтерпретував це відповідно до своїх художніх потреб.

Наприклад, Едгар Дега (1834-1917) зосередив увагу на захопленні відчуття руху від портрету танцюристів, тоді як Моне віддавав перевагу природним і водним середовищам; це вбачається у його творі «Los nenúfares» (зробленому між 1920 та 1926 рр.).

Характеристика імпресіонізму

Хоча рух імпресіоністів народився у Франції з середини 19 століття, на нього вплинув німецький романтизм і прийняв певні уявлення про стиль англійських пейзажистів.

Наприклад, від художників, таких як Джон Констебль (1776-1837) та Джозеф Тернер (1775-1851), імпресіоністи сподобалися розмиття та інтенсивних кольорів, таких як червоний та жовтий.

Також важливими були внески Едуарда Мане (1832-1883) - друга та викладача кількох художників-імпресіоністів, який був одним із перших живописців, які зацікавились впливом світла на сприйняття фігур та кольорів.

Крім того, цей художник також почав відмовлятися від використання лінії і почав застосовувати більш товсті мазки. Це видно в його картині Обід на траві (1863).

Враховуючи ці аспекти, в картині можна встановити наступні характеристики:

- Інтерес до пейзажів та побутових ситуацій

Імпресіоністи фокусували теми своїх картин на природних стихіях та побутових ситуаціях. Ці художники використовували малювання на вулиці і їм подобалося зображувати озера, дороги, луки та ліси; це можна побачити у роботах Клода Моне.

Вони також розвинули інтерес до повсякденних ситуацій людей; вони звикли зображувати усміхнених дітей, дам, які грають у лісі, або людей, які їдять та гуляють. Це можна побачити на картинах Огюста Ренуара (1841-1919).

Водяні лілії Клод Моне. Через wikimedia commons.

- Яскраві та чисті кольори

Імпресіоністи чудово експериментували з кольорами; вони грали з технікою хіароскуро і використовували різні відтінки, щоб викликати різні зорові відчуття.

Крім того, у 19 столітті були створені нові пігменти (тобто нові матеріали, з яких виготовляється фарба), що дозволило імпресіоністам використовувати більш чисті та інтенсивні кольори. У свою чергу, це послужило їм підтримкою для експериментів із освітленням фігур.

- густий і короткий мазок

Деякі вважають, що імпресіонізм використовував плями для розробки його картин. Насправді це був тип мазка (пізніше названий мазком Gestalt), який характеризувався товстістю та коротким.

Ці мазки складалися з чистих кольорів, і коли вони поєднуються з іншими мазками різного кольору, на відстані вони не тільки надавали картині яскравості, але й руху.

Іншими словами, імпресіоністичні мазки самі по собі нічого не означали, але, склавши їх, вони сформували цілість, яскраву і яскраву перед очима глядача.

Представники та твори

Клод Моне (1840-1926)

Цей художник французької національності вважається одним із батьків імпресіонізму; насправді термін був узятий з одного з найвідоміших його творів: «Враження, схід сонця» (1872).

До 1860 р. Його твори мали реалістичний характер (тобто відображали реальність якомога ближче). Але потім він почав розробляти зовсім інший стиль, орієнтований на освітлення та густі мазки.

Моне любив малювати на відкритому повітрі, особливо в садах свого будинку, що знаходиться в Гіверні (місце, яке сьогодні можуть відвідати туристи). У цьому місці він зробив серію картин, відомих як "Водяні лілії", натхненних ставками у своєму будинку.

Живопис, враження, схід сонця Клода Моне. Джерело: Клод Моне / Публічний домен через wikimedia commons.

Ще однією з його найвідоміших робіт була серія Руанського собору (випущена в 1895 р.). Ця робота складалася з декількох портретів собору, зроблених у різний час доби; Таким чином Моне вдалося зафіксувати, як змінювались кольори будівлі залежно від сонячної падіння.

П'єр-Огюст Ренуар (1841-1919)

Він був французьким живописцем, який виділявся своїми портретами жіночої фігури, які були вставлені в природні пейзажі. Він був дуже особливим художником, якому за допомогою мазків вдалося зафіксувати у своїх творах дуже особливі вібрації та світила.

Це можна побачити на картинах, таких як Великі купальники (1884), де жіночі тіла мають вражаюче освітлення та рожеві відтінки. Крім того, мазки води дозволяють глядачеві сприймати рух і життєву силу.

Ренуар також робив картини, зосереджені на побутових ситуаціях у житті людини. Це можна побачити у його роботах Luncheon des veswers (1881) та «Танець у Мулен де ла Галетт» (1876). Ренуару було властиво зображувати найкрасивіші аспекти людського життя та природи.

Обід веслярів, П'єр Ренуар. Через wikimedia commons.

Берт Морізо (1841-1895)

Хоча світ мистецтва був зарезервований для авторів-чоловіків, були й художниці-жінки, які присвятили себе імпресіоністському руху. Такий випадок Берт Морісо, яка розвивала широку мистецьку кар’єру протягом трьох десятиліть, починаючи виставляти свої картини в молодому віці в 23 роки.

Її картини були зосереджені на зображенні її власного життя, а також на її сприйнятті жіночої діяльності. Це бачимо у його творах «La cuna» (1872) та «Woman in her bath» (1875).

Стиль Морізо був просякнутий світлом і кольором, виділяючись своїми нещільними мазками і уникаючи традиційних форм.

Мері Кассат (1844-1926)

Вона була художницею американської національності, яка провела більшу частину життя у Франції, живившись ідеалами імпресіонізму. Вона дружила з Едгаром Дега, який познайомив її з художнім світом.

Тема його картин була зосереджена на повсякденному та суспільному житті, особливо жінок. Однією з її улюблених тем було материнство та діти.

Це можна побачити у його творах "Материнство" (1890), "Діти на пляжі" (1884), "Жул", висушений його матір'ю (1900) та мадам Мерсон та її донькою (1899). Колірна палітра, яку використовує Кассат, була дуже різноманітною: він використовував від пастельних кольорів до темних тонів, таких як коричневий і сірий.

Діти на пляжі, від Мері Кассат. Через wikimedia commons.

Едуар Мане (1832-1883)

Одне з найбільших згадок про імпресіонізм у Франції. Відкривши Дієго де Веласкеса і почавши займатися з іншими художниками, такими як Моне, його творчість почала приймати відтінки імпресіоністського руху. Музика в Тюїльрі, Олімпії чи Балконі - одне з його найвидатніших творінь.

Едгар Дега (1834-1917)

Він був одним із пропагандистів імпресіонізму, хоча сам віддалився від тієї течії. Його стиль дуже особливий, тому що йому вдалося захопити спонтанність, як в конкретній фігурі, так і в групі. Він показав техніку Делакруа, і деякі з його найпомітніших творінь - "Чоловік ню" (1856), "Згвалтування" (1869) або "Співак з рукавичками" (1878).

Імпресіонізм в Іспанії

Іспанія була однією з європейських країн, яка найбільше зверталася до імпресіоністської течії. Насправді багато іспанських художників поїхали до Франції, щоб дізнатися про нові тенденції та надихнутися.

Іспанські художники сприйняли від імпресіонізму смак до пейзажів та природних середовищ; також вільні мазки і яскраві кольори. Однак кожен додав свою унікальну перспективу. Це видно в стилі Хоакін Соролла і Даріо де Регойос і Вальдес.

Хоакін Соролла і Бастіда (1863-1923)

Він був дуже успішним живописцем, який створив до 2200 картин. Його стиль насамперед імпресіоністський, хоча він мав деякі риси постімпресіоністського та люміністського рухів.

Соролла використовував пастельну палітру, що можна побачити у його роботах "Ніньос ен ла плейя" (1910), "Пасео пор ла плейя" (1909) та портреті Ракеля Меллера (1918). Однак він також використовував червоні та коричневі відтінки; це показано в його Автопортреті (1909).

Даріо де Регойос і Вальдес (1857-1913)

Він був іспанським живописцем в стилі імпресіонізму, який також експериментував з пуантилізмом та символізмом. Кольори його роботи були дуже різноманітними; наприклад, у своїй картині Almond Blossom (1905) він використав яскраву палітру блюзу та зелені. З іншого боку, у своїй роботі Страсна п’ятниця в Ордуні (1903) він використовував темні кольори, складені коричневими тонами.

Ауреліано де Беруе (1845-1912)

Людина вищого класу, який мав можливість повністю присвятити себе живопису. Його найбільш помітний етап - імпресіоніст, де він досягає своєї зрілості як художника. Яблуні (1908 р.), Осінь у Мадриді (1910 р.) Та Шипи в квітці (1911 р.).

Ігнасіо Піназо (1849-1916)

Валенсія, йому вдалося отримати стипендії для навчання в Римі. Повернувшись, його тема була різноманітною у творах історичного характеру чи валенсійському типізмі. Темні кольори виділяються на таких картинах, як Las hijas del Cid (1879) або Estación (1896).

Імпресіонізм в Мексиці

Як і іспанські художники, мексиканські художники також зазнали впливу французьких течій. Однак художники з цієї країни додали до своїх картин місцеві та культурні сцени з Мексики. Це можна побачити у роботах Хоакіна Клаузелла.

Хоакін Клаузелл Траконіс (1866-1935)

Він був мексиканським живописцем, який також працював як активіст і юрист. Його творчість мала імпресіоністичний характер і була зосереджена на пейзажах Мексики. Під час подорожі до Франції він зумів познайомитися з такими важливими художниками, як Каміль Пісарро та письменник Еміль Золя, які мотивували його своїм живописним покликанням.

Його картини були суворо пейзажними; Це можна побачити у його творі «Пейзаж з лісом та річкою» (1910), де художнику вдається зафіксувати рух води та листя завдяки використанню імпресіоністичного мазку.

Важливо зазначити, що пізніше імпресіоністичні прийоми послужили натхненням для великих мексиканських художників, таких як Дієго Рівера (1886-1957) та Фріда Кало (1907-1954).

Імпресіонізм в Аргентині

Протягом 19 і 20 століть в Аргентині були помітні художники, які зазнавали впливу французької техніки; Це траплялося не лише у галузі живопису, а й у літературі.

Як і мексиканці, аргентинські художники сприймали принципи імпресіонізму і адаптували їх до потреб своєї нації та її культури. Це можна побачити у творах Мартіна Малхаро та Рамона Сільви.

Мартін Малхаро (1865-1911)

Малхарро був аргентинським живописцем, який використовував певні імпресіоністичні прийоми, щоб зобразити красу аргентинських пейзажів. Серед його кольорової палітри виділялися зелені, сині та жовті тони; Це можна побачити в одній з найпопулярніших його картин, відомий як Лас Парвас (1911).

Ці кольори бачимо також у його праці під назвою Nocturno (1911), яка складається з пейзажу, що складається з декількох листяних дерев, і скромного будинку з блакитними дахами.

Рамон Сільва (1890-1919)

Рамон Сільва був учнем Мартіна Малхарро, тому на його твори впливав стиль його вчителя. У 1911 році йому вдалося здійснити тур по європейському континенту, відвідавши країни Голландію, Іспанію, Бельгію та Швейцарію. Він також міг навчатися в Парижі чотири роки.

Сільва виділявся своїми барвистими пейзажами; Серед його найпопулярніших творів виділяється картина «Палермо» (1918), де автор зосередився на використанні рожевих, зелених, жовтих та синіх тонів. Мазок цього художника характеризувався дуже розмитим.

Фернандо Фадер (1882-1935)

Це було зародком руху в Аргентині. Народжений у Бордо, це дало йому можливість поглинати європейські тенденції, залишаючись захопленими німецьким імпресіонізмом.

Він хотів запровадити цей рух в Аргентині, тому він організував виставку і сформував групу Nexus, що складається з аргентинських живописців, таких як Карнакіні або Дреско.

Найважливіші його твори - «Шалі Маніли», «Вивчення жінки», «Мантія», «їжа свиней».

Список літератури

1. Кабрера, Л. (2014) Як підходити до викладання історії мистецтва з гендерної точки зору: імпресіоністичний рух як приклад. Отримано 19 лютого 2020 року з Dossiers feministes: e-revistes.uji.es
2. CNTV Infantil (2016) Імпресіонізм: уроки мистецтва для дітей. Отримано 19 лютого 2020 року з Youtube: youtube.com
3. Денвір, Б. (1993) Хроніка імпресіонізму: хронологія історії імпресіоністичного мистецтва. Отримано 19 лютого 2020 року з openbibart.fr
4. Образотворча, Е. (1978) Жінки та мистецтво: історія жінок-живописців та скульпторів від епохи Відродження до 20 століття. Отримано 19 лютого 2020 року з openbibart.fr
5. Фрай, Р. (2018) Французькі пост-імпресіоністи. Отримано 19 лютого 2020 року від Taylor & Francis: taylorfrancis.com
6. Гонсалес, Е. (2012) Імпресіоністи. Отримано 19 лютого 2020 року з Scielo: scielo.conicyt.cl
7. SA (й) Мистецтво XIX століття. Отримано 19 лютого 2020 року з Comparto Arte: compartoarte.weebly.com
8. SA (sf) Імпресіонізм. Отримано 19 лютого 2020 року з Вікіпедії: es.wikipedia.org