- Біографія
- Перші роки
- Офіційне вступ у світ музики
- Навчання у Миколи Звєрєва
- Початок його кар'єри як піаніст і композитор
- Сильна депресія та поліпшення настрою
- Еміграція
- Особисте життя і смерть
- Стиль
- Вплив інших великих композиторів
- П'єси
- Концерт для фортепіано № 2
- Прелюдія в С різкий мінор
- Список літератури
Сергій Рахманінов (1873-1943) був відомим і відомим музикантом, композитором і піаністом російської національності, який творив складні музичні твори і був відзначений своєю роботою диригентом. Сьогодні він вважається одним із найважливіших композиторів 20 століття та одним із найвпливовіших піаністів в історії музики.
Рахманінов продовжував лінію пізнього романтизму, яка була звичною в русі російських композиторів. Його музичні твори характеризуються великим ліризмом, а також під впливом та звучанням звуків російської популярної музики.
Ще одна характеристика його композицій полягає у введенні великих акордових блоків, що ускладнює інтерпретацію його творів. Кажуть, що це сталося через великий розмір його рук, що дозволило йому використовувати акорди, які зазвичай не вибиралися іншими композиторами свого часу.
Рахманінов пам’ятається тим, що створив знамениту композицію Концерту для фортепіано та оркестру №2, небачений успіх змусив його завоювати позицію в європейському музичному русі. Цей твір мав сильну емоційну цінність для автора, оскільки опрацювання цього концерту означало закриття дуже темного циклу в його житті.
Інші його шедеври - Друга симфонія, Концерт для фортепіано та оркестру № 3 та 4, Дзвони, Острів мертвих та численні інші твори, що складаються для гри на фортепіано, такі як його прелюдії та деякі сюїти. Двома руками.
На думку знавців, робота Рахманінова сповнена символів, які відповідають на зображення або супроводжуються ним; іншими словами, мова йде про образи-символи, які виявляються через мотиви. Наприклад, один із символічних мотивів, який автор найбільше використовує, є середньовічною тематикою.
Ця символіка, присутня в композиціях Сергія, була дуже поширеною в кінці 19 - початку 20 століть; ці десятиліття тісно пов'язані із заповітами пізнього романтизму.
Біографія
Перші роки
Сергій Рахманінов народився 1 квітня 1873 року в Семенові, місті, розташованому в Нижегородській області.
Він був четвертою дитиною в сім'ї з шести братів і сестер. Його батьком був Василь Рахманінов, який до того часу, як народилися його сини, зазнавав серйозних фінансових проблем.
Однак це не завадило раннім рокам композитора бути щасливими та продуктивними, адже з юних років його заохочували зорієнтуватися у музичній дисципліні.
Цей російський композитор був частиною великої і чудової музичної традиції в його родині: його прадід був відомим скрипалем, а його прабабуся - доброю співачкою. Зі свого боку, батько мав сильну пристрасть до музики, і мати навчала його першим урокам фортепіано.
Після періоду стабільності батько Сергія знову зазнав фінансових проблем, тому сім'ї довелося залишити свій будинок в Онегу, щоб шукати кращих можливостей доходу. З цієї причини Рахманінови переїхали у досить невелику квартиру в значному місті Санкт-Петербурзі.
У цей період одна з сестер Сергія померла від дифтерії, інфекційної хвороби, яка жорстоко напала на російське місто. Мати Рахманінова дуже трагічно сприйняла трагічну подію, звинувачуючи чоловіка у смерті дочки. Через це Василь невдовзі вирішив покинути сім’ю.
Офіційне вступ у світ музики
У віці 7 років Рахманінов продовжив уроки фортепіано з викладачем Ганною Дмитрієвою Орнацькою, яка була вражена здібностями юнака.
З цієї причини він рекомендував матері, щоб вона записала його до Петербурзької консерваторії. Сергій також навчався на фортепіано зі своїм двоюрідним братом Олександром Ільічем, який отримував заняття у піаніста Франца Ліста.
Так само Рахманінов здобував знання від трьох інших російських композиторів, що мали велике значення в той час: Антона Аренського (1861-1906), який навчав його різним фокусам гармонії; Олександр Сергійович Танєєв (1850-1918); та Петра Ілліча Чайковського (1840-1893), який навчав його контрапункту і був його великим музичним наставником.
Через батьківську відмову в будинку Рахманінова було багато безладу, тому молодий композитор скористався можливістю втекти з занять і побродити містом Санкт-Петербург. Внаслідок своєї поведінки Сергія відсторонили з консерваторії та погрожували вигнанням.
Навчання у Миколи Звєрєва
Зіткнувшись із цією ситуацією, її мати вирішила довірити племіннику Олександру Сілоті опіку над Сергеєм.
У той час Сілоті був успішним піаністом, добре відомим в російській країні. Він вирішив відправити Рахманінова в місто Москву, де він отримав заняття від Миколи Звєрєва, суворого вчителя, який був відомий своєю суворістю та надихав повагу серед своїх учнів.
Цього видатного вчителя цікавило те, що його учні мали знання з різних мистецьких напрямків, тому він брав їх на різні концерти та театр. Так само Зверев організовував у своєму будинку соціальні збори, в яких брали участь великі музиканти та письменники того часу. Цей вступ у світ мистецтва виховував творчість та уяву Сергія.
Етап навчання із Звєревим закінчився, коли Рахманінов запропонував частину свого часу використовувати для занять композицією.
Суворий чоловік, як його вчитель, не розумів прихильності цього юнака, оскільки вважав, що присвятити себе композиції буде марною тратою його таланту. Це призвело до суперечки і Рахманінову довелося знову переїхати зі своєю тіткою та двоюрідною сестрою.
Початок його кар'єри як піаніст і композитор
Після навчання у цій вчительці Рахманінов присвятив себе написанню кількох творів, заохочених свободою, якою він зараз володіє, та підтримкою сім'ї. У 1981 році закінчив найкращі оцінки; за цей час він написав свій Перший концерт для фортепіано та оркестру.
У 1892 році він випустив свою працю під назвою «Тріо для фортепіано, скрипки та віолончелі», під впливом його навчання з великим Чайковським.
У віці 19 років він закінчив свою першу оперу «Алеко». У той час Рахманінов виграв Золоту медаль у консерваторії і вважався молодою музичною обіцянкою.
Коли Сергій Рахманінов презентував прем'єру свого твору під назвою "Прелюдія у С-різкій мінор", його слава набула ще більшої сили в російському мистецькому і музичному русі. Ця робота стала дуже популярною в фортепіано.
Рахманінов склав симфонічну поему під назвою Скеля для режисури Чайковського. Цей вчитель дуже сподобався цій композиції; однак він не зміг керувати цим, оскільки помер. На честь його смерті в 1893 році Сергій присвятив йому твір Trio élégiaque, який вимагав участі фортепіано, скрипки та віолончелі.
Сильна депресія та поліпшення настрою
У січні 1895 р. Сергій Рахманінов почав складати свою Першу симфонію - твір, який він презентував того ж року. Однак режисер свого твору Олександр Костянтинович Глазунов під час вистави був п’яний, тож врешті-решт прем’єра Сергія виявилася катастрофою.
Через цю грізну невдачу Рахманінов занурився у важку депресію, яка тривала до 1900 року, коли він вирішив лікувати себе відомим тогочасним психотерапевтом, який, як відомо, використовував гіпноз: доктором Миколою Далем.
Лікування цього вченого було успішним, що призвело Сергія до енергійного одужання та надихнуло його на найкращий склад.
Оздоровлення Рахманінова призвело до його найбільш терплячої і, можливо, найвідомішої роботи, під назвою Концерт №2 фортепіано у мінор, Op. 18. Ця чудова композиція була присвячена доктору Далю, який відповідав за гру на арті під час виступу концерту.
У наступні роки Рахманінов склав інші прекрасні твори, такі як Симфонія № 2 у мінор, Op. 27, 1906; симфонічна поема Острів мертвих Op 31, 1910 року, натхненна романтичною картиною Арнольда Бёкліна; і його знаменитий твір «Лас Кампанас» у 1913 р., який базувався на вірші письменника Едгара Аллана По.
Еміграція
Через ситуацію, в якій опинилася Росія, в якій в 1905 році було страчено 500 осіб, Рахманінову довелося втекти з рідної країни, вирушивши до США з сім'єю в 1917 році.
Незважаючи на цю складність, Сергій продовжував складати твори чудової якості, такі як «Варіації на тему» Арканжело Кореллі (1934), «Рапсодія на тему» Паганіні, оп. 43 (1934) та Симфонія № 3 у мінор (1936).
Особисте життя і смерть
У 1902 р., Після його психічного одужання та після презентації концерту №2, Рахманінов оголосив, що вийде заміж за свою двоюрідну сестру Наталію Александрівну Сатіну.
Їх шлюб довелося відзначати у військовій каплиці, оскільки Російська православна церква забороняла шлюби між родичами.
Сергій Рахманінов помер 28 березня 1943 року в місті Беверлі-Хіллз, коли йому було 69 років, жертвою раку, який не вдалося вчасно діагностувати.
Стиль
Однією з характерних рис Сергія Рахманінова є сильний вплив популярної музики; насправді композитор сам встановив, що його музика була продуктом його темпераменту, саме тому це була російська музика.
Однак він стверджував, що ніколи свідомо не вирішив писати російської музики, ані будь-якого іншого; його захопив лише його смак та композиційний характер.
Так само музика Рахманінова залишається пов'язаною з суб'єктивізмом уявлень про романтичний рух.
Це добре видно в тому, як композитор впливає на книгу, вірш чи картину для виконання своїх музичних композицій.
Вплив інших великих композиторів
Ще один з елементів, присутніх у композиціях Рахманінова, знаходиться в спогадах націоналістичного колориту, не відриваючись від романтизму кінця 20 століття.
Таким же чином можна сприймати деякі композиційні аспекти, засвоєні від його великих вчителів, таких як Франц Ліст та Чайковський.
Вплив Франца Ліста на музику Сергія Рахманінова можна побачити, наприклад, у тому, що Сергій повернувся до школи швидкості, прийнявши при цьому смак до віртуозного стилю.
Розробка його фортепіанних концертів має також яскравий та емоційний нюанс, характерний для цього угорського композитора та інших музикантів, таких як Рубінштейн.
П'єси
Як видно, у композитора та піаніста Сергія Рахманінова є широкий репертуар музичних творів, які і сьогодні практикують найсміливіші виконавці. Дві з найбільш виконаних творів - його знаменитий фортепіанний концерт №2 та його прелюдія до мінорного моменту.
Концерт для фортепіано № 2
Цей концерт є витонченою музикою для фортепіано та оркестру і складається з трьох рухів: перший - модерато, другий - Adagio sostenuto, а третій - Allegro scherzando.
Що стосується модерато, то цей рух починається з деяких акордів на фортепіано, які імітують звук дотиків дзвоника з метою породження напруги та очікування у слухача. Під час цієї частини оркестр грає російську мелодію, а фортепіано супроводжується повторюваними арпеджіо.
Adagio sostenuto використовує ряд повільних акордів у мінор, фортепіано - проста арпеггіована фігура. Центральну тему вводить флейта, яка дає вхід до інших солістів.
В allegro scherzando тема першого руху зайнята і виявляється потужна оркестрація в крецендо, що призводить до кінця твору.
Прелюдія в С різкий мінор
Це одне з найвідоміших творів цього композитора. Він був випущений у 1892 році та виконаний самим творцем під час фестивалю на Московській електричній виставці.
Ця прелюдія складається з 62 брусків, написаних у потрійній формі та з різким мінором. Цей оркестровий твір є частиною музичного ансамблю Morceaux de Fantaisie.
Список літератури
- Peña, J. (2015) Аналіз та контекстуалізація фортепіанної сонати № 2, ор. 36 композитор Сергій Рахманінов. Отримано 29 листопада 2018 р. Із сховища Bdigital Institutional: bdigital.unal.edu.co
- Ресіо, Л. (2016) Ключі насолоджуватися симфонією Сергія Раджманінова №2. Отримано 29 листопада 2018 року з Dialnet: dialnet.unirioja.es
- Верят, М. (1981) Золотий вік концерту, Сергій Рахманінов. Отримано 29 листопада 2018 року з Dialnet: dialnet.unirioja.es
- Сайфулліна, М. (2012) Символізм у російській культурі: С. Рахманінов, А. Скрябін та І. Стравінський. Отримано 29 листопада 2018 року з каталонських журналів: raco.cat
- Гуркова, М. (sf) Ностальгія як ключ до читання: перекладач перед сонатою чи с. 36 Сергій Рахманінов. Отримано 29 листопада 2018 року з Academia Amazonas: s3.amazonaws.com