- Біографія
- Народження та родина
- Дитинство та навчання
- Роки молоді
- Зріле життя Мануеля
- Останні роки
- Літературний стиль
- Ідеологія
- Повні роботи
- Поезія
- Тест
- Театральні вистави
- Роман
- Переклад
- Короткий опис найбільш репрезентативних робіт
- душа
- Поема "Адельфос"
- Примхи
- Поема "Абель"
- Погана поема
- Поема «Я, поет декадент»
- Співайте глибоко
- Поема "Cante hondo"
- Ars moriendi
- Поема «Арс Морієнді»
- Хуан де Маньяра
- Олеандри
- Ла Лола відправляється в порти
- Двоюрідний брат Фернанда
- Герцогиня Бенамеджі
- Людина, яка загинула на війні
- Список літератури
Мануель Мачадо Руїз (1874-1947) був іспанським поетом і драматургом, який розвивав свою творчість у профілях модернізму. Він був також братом поета Антоніо Мачадо, і так само, як кров об'єднала їх, так і дружба. Було багато анекдотів та роботи, яку вони робили разом.
На Мануеля вплинула робота батька як дослідника та студента іспанського фольклору. Тоді він зміг змішати смак до традицій зі своєю особистістю та спорідненістю до сучасного та космополітичного. Найбільш актуальними творами письменника були Cante hondo та El mal poema.
Мануель Мачадо. Джерело: Фот. Картахена, через роботу Wikimedia Commons Мануеля Мачадо характеризувалася поширенням та знаннями фламенко як частини спадщини Андалузії. Крім того, він мав можливість писати романси, квартети, сонети та вірші понад дев’ять складів, які він сам назвав «солеаріями».
Біографія
Народження та родина
Мануель Мачадо народився 29 серпня 1874 року в Севільї. Його батьками були Антоніо Мачадо Альварес, письменник і фольклорист; та Ана Руїс Ернандес.
Він був найстаршим із чотирьох братів: Антоніо, Рафаель, Ана, Хосе, Хоакін, Франциско та Кіпріана. З Антоніо він створив нерозривний зв’язок.
Дитинство та навчання
Перші дев'ять років життя Мануеля Мачадо провів у рідному місті в компанії своєї родини, яка приділяла йому всю любов і увагу. У нього було щасливе дитинство, пройняте спокоєм і красою Севільї.
Через деякий час його родина прийняла рішення поїхати до Мадрида, щоб діти могли отримати кращу освіту. Опинившись в іспанській столиці, він почав навчатися у відомому Інституті Лібре Енсенсанса. Потім він відвідував середню школу в школах Сан-Ісідро та Карденал-Циснерос.
Мануель Мачадо вступив до Севільського університету у вісімнадцять років для вивчення філософії та грамоти; Він закінчив 8 листопада 1897 року. Пізніше він познайомився з братом Антоніо, і вони разом почали відвідувати кафе та літературні збори в Мадриді.
Будівля на вулиці Чурука в Мадриді, де жив Мануель Мачадо. Джерело: Луїс Гарсія На етапі свого богемного життя юний Мануель почав проявляти свою здатність до поезії. Саме в цей час він випустив свої перші вірші і опублікував деякі публікації в певних друкованих ЗМІ, що формуються.
Роки молоді
Покінчивши з безтурботним життям, яке пройшло в іспанській столиці, молодий Мануель поїхав до Парижа в 1898 р. У французькому місті він почав працювати перекладачем у відомому тоді видавництві Гарньє. То був час, коли він видав свою першу книгу під назвою Алма.
Життя Мануеля Мачадо було збагачувальним і насиченим навчанням. Перебуваючи в місті світла, він мав можливість познайомитися і подружитися з важливими тодішніми письменниками та літературознавцями, такими як Рубен Даріо, Амадо Нерво та Енріке Гомес Каррільо.
У 1903 р. Севільський поет повернувся до Іспанії, і з цього моменту його літературна діяльність не припинялася. Він співпрацював для журналу Blanco y Negro, а також для газети ABC. У ці роки драматург розпочав свої кроки в театрі.
Того ж року він прем’єрував у Севільї театральну комедію «Амор аль волар», яка не мала того значення, якого він очікував. Через два роки, в 1905 році, він опублікував Каприч; його ілюстрацією керував його брат Хосе Мачадо.
Зріле життя Мануеля
Мануель увійшов у стадію зрілості, будучи визнаним і улюбленим письменником, було багато творів, які він розробив до досягнення цієї стадії свого життя. Так само він продемонстрував свою здатність та ефективність виконувати адміністративні посади, пов'язані з літературою.
У 1913 році, коли йому було тридцять дев'ять років, він обіймав посаду посадової особи Факультативного органу архівістів, бібліотекарів та археологів Сантьяго де Компостела; потім вона була змінена на Національну бібліотеку Мадрида. Крім того, він був директором муніципальної бібліотеки та музею столиці Іспанії.
Поет також служив журналістом. Наприкінці Першої світової війни він їздив у різні країни Європи як кореспондент іспанської газети «Ель Ліберал». Пізніше, у 1921 р., Він опублікував свою працю Ars moriendi - збірку віршів, що вчені його праці вважають найкращим твором.
На початку 1920-х Мануель розглядав рішення піти з поезії; він думав, що у нього є термін придатності. Однак він продовжував писати театр разом із братом Антоніо. Однією з робіт з найбільшою сприйнятливістю була «La Lola se va a los puerto» з 1929 року.
Останні роки
Коли в 1936 р. Спалахнула громадянська війна в Іспанії, поет перебував у Бургосі, в компанії дружини понад тридцяти років Еулалії Касерес, з якою познайомився в університетські роки. Ситуація в країні тримала його подалі від своєї родини.
Поет був ув’язнений 29 грудня того ж року на два дні після того, як він дав заяву про війну французьким ЗМІ. Через два роки його призначили членом Королівської іспанської академії.
З його старості - твори Los versos del comediante та La corona de sonetos, останні на честь Хосе Антоніо Примо де Рівера, сина однойменного диктатора.
У 1939 році він дізнався про смерть брата Антоніо та матері. Колиур пішов із дружиною, а потім повернувся в Бургос.
Мануель Мачадо писав до кінця своїх днів. Помер у місті Мадрид 19 січня 1947 року, на його похоронах були присутні багато інтелектуалів та політиків.
Його тіло було поховано на кладовищі Ла-Альмудена. Після його смерті дружина присвятила себе догляду за нужденними дітьми.
Літературний стиль
Ана Руїс та Антоніо Мачадо Альварес, батьки Мануеля Мачадо. Джерело: Невідомий невідомий автор, через Wikimedia Commons Літературний стиль Мануеля Мачадо характеризувався використанням точної та стислої мови. Це було аналогічно тому, що його брат Антоніо в тому, що він не використовував прихильну риторику. Крім того, поет використовував короткі фрази, щоб надати своїм віршам більше природності та виразності.
Пишучи вірші, він відчував себе досить вільним, щоб зробити свою роботу вільною. Він не дав йому керувати метрикою, а скоріше написав так, як хотів і відчував. На нього вплинули французький Пол Марі Верлен і нікарагуанець Рубен Даріо.
Що стосується його способу письма, він у багатьох випадках пішов слідами батька з точки зору поширення андалузького фольклору, він навіть мав великі здібності до фламенко та його популярного канте-хондо. Сегіділла, вірші та пісні були основними структурами, якими він користувався.
Мануель Мачадо був творчим, дотепним і легким у своїй поезії. Що стосується його прозового твору, то це було досить прямолінійно; На відміну від багатьох письменників своєї доби, він мало використовував прикметники. У театрі він збігся з братом у ідеях комедії та трагедії.
Ідеологія
З політичної точки зору ідеологія Мануеля Мачадо спочатку була орієнтована на захист демократії та громадянських свобод. Він був людиною миролюбних думок і рішень, яка вірила в Іспанію, яка була плодом праці та інновацій.
Однак, коли почалася громадянська війна в 1936 році, він був прихильником іспанського фалангізму, заснованого сином диктатора Примо де Рівера. Цей рух був копією фашизму Італії, що означало пропозиції абсолютизму та тоталітаризму.
Рішення Мануеля приєднатися до цього руху здивувало багатьох: по-перше, тому, що він ніколи не був прив’язаний до жодного типу політичної партії; по-друге, тому що це не відповідало їх демократичним настроям. Тож його близькі друзі вважали, що більше вижити, ніж співчувати.
Повні роботи
Робота Мануеля Мачадо розвивалася в рамках поезії, театру, романів, перекладів, есе; однак його найбільше визнають за вірші та п’єси. Що стосується поезії, то його діяльність розпочалася з Трістеса а алегреса (1894) та Етчетера (1895).
Найважливіший час його творчості був між 1900 та 1909 роками. Це вважалося його найбільш плідним періодом, а також часом, коли він опублікував свої найважливіші праці. Такий випадок Алми (1902 р.), Що є андалузьким відображенням - завдяки віршам - її мислення про кохання та смерть.
По відношенню до його прозових творів він розпочав у 1913 р. «Любов і смерть», в якій розглядався ряд новел. Мачадо показав, як сильно впливає на нього Рубен Даріо з огляду на те, як він написав деякі історії.
Нижче згадані найважливіші твори Мануеля Мачадо у літературних жанрах:
Поезія
- Сумно і щасливо (1894).
- Etcétera (1895, за співпраці письменника і журналіста Енріке Паради).
- Алма (1902).
- Капричо (1905-1908).
- Пісні (1905).
- Національне свято (1906).
- Погана поема (1909).
- Аполлон (1911).
- Трофеї (1911).
- Cante hondo (1912).
- Пісні та присвяти (1915).
- Севілья та інші вірші (1918).
- Ars moriendi (1921).
- Фенікс (1936).
- Золоті години (1938).
- Поезія опера omnia lyrica (1940).
- Каденції каденцій (1943).
- Розклад, релігійні вірші (1947).
Тест
З есеїв Мачадо було три найбільші:
- Літературна війна (написана між 1898 та 1914 роками).
- Рік театру (1918).
- День за днем мого календаря (1918 рік, він також був відомий як Меморандум про життя іспанців 1918 року).
Театральні вистави
П'єси іспанського поета та драматурга - результат спільної роботи з його братом Антоніо Мачадо. Виділялися такі:
- нещастя фортуни або Джуліаніло Валькарчель (1926).
- Хуан де Маньяра (1927).
- Олеандри (1928).
- Ла-Лола збирається в порти (1929 р., Один з найважливіших і версій).
- Двоюрідний брат Фернанди (1931).
- Герцогиня Бенамеджі (1932).
- Людина, яка загинула на війні (1928).
Роман
Роман також був на смак Мануеля, хоча його творчість у цьому літературному жанрі була не такою плодотворною та видатною. Однак можна згадати найвідоміші назви автора:
- Кохання на льоту (1904).
- Любов і смерть (1913).
Переклад
Мануель зробив іспанський переклад кількох європейських письменників. Одні з найважливіших робіт:
- Галлантські партії, француз Пол Верлен (1911).
- Етика, голландцем Барухом Спінозою (1913).
- Повні твори, Рене Декарт (1920).
- Ернані, француз Віктор Гюго (1928).
Короткий опис найбільш репрезентативних робіт
душа
Ця робота поділена на дев’ять частин. Перші три стосуються символізму, тоді як наступні вплинули на французький рух, що народився після романтизму і відомий як парнасіанізм.
Обкладинка «Alma», Мануель Мачадо, музей Лос-Кантарес. Джерело: Хуан Гріс В Альма-Мануелі він висловив кілька пісень і віршів, характерних для Андалусії, і в той же час пов'язав свої емоції та думки з приводу смерті, самотності та любові. Зміст і спосіб його написання відображали низку протиставлень.
Вірші були пов'язані з внутрішністю поета, він описував самотність і забудькуватість, які він відчував у певні моменти свого життя. З цим твором він також торкнувся теми Кастилії, яка відкрила шлях для інших письменників зробити те саме.
Поема "Адельфос"
"Моя воля померла одна місячна ніч
в якому було дуже красиво не думати і не хотіти …
Мій ідеал - лежати без будь-яких ілюзій …
Час від часу поцілунок і ім’я жінки.
У моїй душі, сестро після полудня, немає контурів …
І символічна троянда мого єдиного захоплення
Це квітка, яка народжується в невідомих краях
і вона не має ні форми, ні аромату, ні кольору ».
Примхи
Ця робота була розділена на дві частини, кожна з яких мала помітні відмінності. У першій ви можете побачити поезію, сповнену життєвих сил і радості, в якій форма характеризувалася легкістю і, водночас, досконалістю, якої прагнув Мануель Мачадо. У другій поет повернувся до меланхолії.
Поема "Абель"
«Поле і сутінки. Багаття,
чий дим повільно піднімається до неба.
У блідій сфері
немає жодної хмари.
Дим піднімається до неба
тихо, від багаття …
І зійди, як суверенний поєдинок
ніч на луг …
Каїн! Каїн! Що ти зробив із братом?
Погана поема
Вважається однією з найбільш інноваційних робіт Мануеля з урахуванням ситуації, яку пережила його країна на момент задуму. Поет скористався можливістю захопити момент через візіонерську свободу мистецтва. У віршах видно глибину та поверховість.
У той же час письменникові вдалося інтегрувати елегантність та рефлексію між культурним та популярним. Мова твору дуже природна, з чіткими доказами впливу вищезгаданих Верлена та Рубена Даріо. Погана поема - відомість нового поета, який почав відчувати себе інакше.
Поема «Я, поет декадент»
"Я, поет-декадент,
іспанська ХХ століття,
що бики, які я похвалив,
і співали.
Шлюхи та коньяк …
І мадридська ніч,
і нечисті кути,
і найтемніші пороки
з цих правнуків Ель-Сіда:
стільки негідників
Мені, мабуть, було достатньо бути маленьким;
Я вже хворий, і більше не п'ю
що вони сказали, що він пив … ”.
Співайте глибоко
У книзі зібрана серія пісень фламенко, яку Мануель писав протягом своєї молодості, під впливом батька та спогадів та переживань про рідну Севілью. Поет використовував підошви і слідував за будовою; це данина традиційному та популярному.
Поема "Cante hondo"
"Вони нас усіх співали,
у нічний вихід,
вірші, які вбили нас.
Серце, заткнись своїм горем:
вони нас усіх співали
на нічний вихід.
Malagueñas, soleares,
і циганські групи …
Історії моїх печалей
і ваші погані години ».
Ars moriendi
Цей твір (що з іспанської мови перекладається як «Мистецтво вмирання») має глибоку поетичну виразність і торкається теми життя і смерті з багатьма тонкощами. У цьому Мануель викликав життя, як зітхання, сон, який закінчується, коли він назавжди засне.
Поема «Арс Морієнді»
"Вмирає - це уві сні квітка
-що, коли ми прокинемося, вже не в наших руках-
неможливих ароматів і кольорів …
і одного дня без ароматів ми його ріжемо …
Життя постає як сон
в дитинстві … тоді ми прокинулися
щоб побачити її, і ми пішли
чарівність шукає його усміхненим
що спочатку ми мріємо … ”.
Хуан де Маньяра
Це була п’єса, яку Мануель Мачадо написав разом із братом Антоніо. Прем’єра відбулася 13 березня 1927 року в театрі Рейна Вікторія в місті Мадрид. Його здійснили іспанський актор Сантьяго Артігас та аргентинець Пепіта Діас.
Він був заснований на легенді про Дон Хуана, але письменники додали деякі згадки про персонажа Мігеля Маньяра, який був іконою в Севільї. Дві жінки прагнуть кохання Хуана; Ельвіра, яка була зла, вбила свого чоловіка, і Маньяра допомагає їй врятуватися. Трагедія не чекає.
Олеандри
Ця п'єса була вперше представлена в театрі Ельдорадо в Барселоні 13 квітня 1928 р. Це історія смерті та спокуси; Герцогиня Араселі шукає відповіді на постійні кошмари, які вона має із померлим чоловіком Альберто.
Після запитів, які дама робила з лікарем та другом чоловіка Карлосом Монтесом, вона виявила темну особистість померлого та проблеми з особистістю, які він мав. Розчарована, вдова продала нерухомість і знову закохалася в чоловіка, схожого на мертвого чоловіка.
Ла Лола відправляється в порти
Ця п’єса братів Мачадо - одна з найбільш визнаних і запам’ятовуваних. Вони структурували його в трьох актах, і це було написано у віршах. Прем'єра його відбулася 8 листопада 1929 року в Мадриді в театрі Фонталби, і його було прийнято до театру в трьох різних версіях.
Йдеться про історію співака фламенко з Кадіса під назвою Лола, якого хотіли всі чоловіки. Дон Дієго, багатий землевласник, бажає її для себе; запросивши її на свою ферму, його син закохується в неї, але ця любов неможлива.
Двоюрідний брат Фернанда
Ця робота була написана у віршах і була структурована у трьох актах. Його прем'єра відбулася 24 квітня 1931 року в театрі Рейна Вікторія в Мадриді. Це була виставка історії про кохання, ненависть, ревнощі та спокуси, в якій головні герої залучаються до складного сюжету.
Подружжя Матильди та Леопольдо, яке завжди було функціональним і гармонійним, порушується, коли Фернанда ввійшов у їхнє життя. Молода жінка шукає лише власної вигоди; її двоюрідний брат закохався в неї, і жінка лише принесла йому нещастя.
Герцогиня Бенамеджі
Гра, написана у віршах та поділена на три дії. Прем'єра відбулася 26 березня 1932 року в Іспанському театрі. Він був встановлений на початку 19 століття і представив історію про бандита Лоренцо Галлардо під час навали Наполеона Бонапарта.
Відчуваючи загрозу окупації наполеонівських військ, Галлардо повинен був укритися в резиденції герцогині Бенамеджі, яка заборгувала йому за прихильність за те, що його давно врятували. З часом вони закохуються і все закінчується болем.
Людина, яка загинула на війні
У випадку з цією п’єсою Мануель та його брат написали її в прозі на відміну від багатьох інших; крім того, вони структурували це у чотирьох актах. Прем’єра прем'єри відбулася в місті Мадрид 8 квітня 1941 року в Іспанському театрі. Одинадцять років потому він був представлений у Мексиці.
У ній розповідається історія буржуазного подружжя, утвореного маркізами Кастелларом, доном Андресом де Зуньіга та пані Бертою. Чоловік довго ховав від дружини, що у нього є дитина поза шлюбом на ім'я Хуан, яку він ніколи не впізнавав.
Через багато років, коли Андрес побачив, що не може мати дітей, він шукав хлопчика, щоб зробити його спадкоємцем, і дізнався, що він загинув у бою під час Першої світової війни. Пізніше вони виявили, що Хуан був ближче, ніж коли-небудь думали.
Список літератури
- Гарсія, М. (С. ф.). Душа. Мануель Мачадо. (N / a): Портал солідарності. Відновлено з: portalsolidario.net.
- Мануель Мачадо. (2019). Іспанія: Вікіпедія. Відновлено з: wikipedia.org.
- Альварес, М. (2011). Мануель Мачадо. Твори, стиль та техніка (N / a): Мачадо. Навчальний журнал про сімейну сагу. Відновлено з: antoniomachado.com.
- Тамаро, Е. (2019). Мануель мачадо. Іспанія: біографії та життя. Відновлено з: biografiasyvidas.com.
- Мануель Мачадо. (2019). Іспанія: Іспанія - це культура. Відновлено з: españaescultura.es.