ІСТОРІЯ КІНО: ВІД ЙОГО ЗАРОДЖЕННЯ ДО СУЧАСНОСТІ - ІСТОРІЯ - 2025

Історія кіно почалася у Франції 28 грудня 1895 року , дата визнається , тому що це було , коли фільм був показаний в перший раз. Місто Париж було сповнене реклами, яка сприяла великій події.

Глядачі не могли уявити, що вони відвідують народження сьомого мистецтва. На рекламному плакаті було показано людей з усіх верств населення, що скупчилися біля входу в кімнату, і жандарм, який намагався навести порядок.

Брати Люм’єр. Джерело: commons.wikimedia.org

Настав час шоу, і екранізацією стала індійська кімната Великого кафе в Парижі. 33 люди заплатили франк за перегляд першого фільму в історії.

Таким чином, брати Луї та Огюст Люмьер зуміли, після кількох спроб представити своє творіння публічно: кінематограф. Першим екранізованим фільмом став «Вихід робітників з фабрики Люм’єр у Ліоні Монплайзір».

Цей перший фільм був знятий 22 березня того ж року та був представлений у різних університетах до його комерційного виходу. Критик переповнював похвалу.

Плакат першого публічного екранізації братів Люм’єра (1895). Джерело: commons.wikimedia.org

Фільмографічні назви, що слідували за виходом із заводу, були: Прибуття потягу на станцію, Зрошуваний іригатор; Полк, карткові гравці, Червона риба, серед інших. Протягом місяця після першого екранізації глядачів у номері експоненціально збільшилось з 33 до 3000.

Кінематограф та інші винаходи

Кінематограф братів Люм’єр. Джерело: commons.wikimedia.org

Кінематограф складається з 35-міліметрової перфорованої плівки всередині дерев’яної коробки, яка була обладнана об'єктивом або лінзою. Зовнішній кривошип повернули вручну і ввели в обіг плівку, яку проектували на екран.

Фільм тривав не більше хвилини і досягав середньої швидкості 16 зображень в секунду.

Брати Люм’є були хіміками і вміли створювати образи. Вони є творцями фотопластинок та миттєвої фотографії (1881), кінематографа (1895) та кольорового автохрому (1903).

Насправді слово кіно є скороченням для кінематографа, що прямо натякає на винахід братів-французів, хоча кіно - грецьке слово, що означає рух.

Патент

Це правда, що зйомка рухомих зображень не була ексклюзивною ідеєю братів Люм'єрів, але саме їм вдалося виконати її, запатентувати і ввести в експлуатацію.

Багато хто вважає Кінетоскоп (1891) Томаса Альви Едісона та Вільяма Діксона як першу спробу створення зображень. Однак принципова відмінність і найбільше досягнення французів над американськими винахідниками полягає в тому, що кінематограф проектував зображення на екран.

З іншого боку, зображення з кінетоскопа були видні лише зсередини пристрою. Ось так 13 лютого 1895 року брати Люм'єр придбали патент на кінематограф, ставши творцями та законними власниками першого пристрою для проекції рухомих зображень.

Манія з рухомих зображень негайно перетнула французькі кордони, і технічні працівники, що пройшли навчання на фабриці родини Люм’є, почали подорожувати, займаючись кінотеатром по всьому світу.

Кіно зачарувало всіх, а фільми та обладнання, продані братами Люм'єром, жадали з усього світу. З того ж року своєї появи, 1895 року, це було відомо і в інших країнах.

Юридичні перешкоди в США

Однак у США поява кінематографа породила "патентну війну". Едісон, який уже був потужним магнатом, захищав свій винахід (кінетоскоп) зубами і після 500 судових процесів йому вдалося домогтися правосуддя США для видання суворих протекціоністських законів на свою користь.

Рішення принесло користь компанії "Едісон" та позбавило експлуатаційної ліцензії Lumière. Однак це не завадило французьким кінопродукціям взяти на себе показ у світі, і їхні фільми були найбільш перегляданими, навіть у США. Але все, що змінилося з Першою світовою війною.

Мовчазні фільми

«Мовчазна епоха» або «німе кіно» - це терміни, що використовуються для позначення кінопродукцій без діалогу, хоча вони не були повністю мовчазними. Хоча це правда, що не було синхронізації аудіо та відео, проте були реалізовані й інші ресурси, такі як жива музика, яка звучала під час проекту фільму.

Період німого кіно розпочався з самого створення кінотеатру братів Люм'єрів з розповіді про робітників, які залишають фабрику в Ліоні.

Однак є й ті, хто захищає тезу, що перший фільм - не брати Люм’є, а інший француз, Луї ле Прінс, який би зняв сцену Садового круглих у Лідсі, Англія.

Цей фільм 1,6 секунди, знятий 14 жовтня 1888 року, був би найстарішим, але він був загублений у поїзді, і винахідник не міг продемонструвати свою роботу.

Існують навіть джерела, які стверджують, що він також назвав свій винахід «кінематографом», і оскільки вони не змогли сплатити патентні права, брати Люм'єр зберегли ім'я.

Апогей

Мовчазне кіно прожило свій розквіт протягом 1920-х рр. Нестача звуку поступилася місцем плакатам, що перемежовувалися в образах, які керували глядача.

Іншим ресурсом були субтитри та письмовий діалог, які були розроблені так званими «авторами заголовків». Ці професіонали мали велике значення, оскільки вони були своєрідними сценаристами.

Однією з характеристик німих фільмів був неприродний спосіб пересування персонажів; однак це наслідок запису, зробленого 35-міліметровими рулонами плівки. Цей формат мав кілька кадрів, 16-20 в секунду, тому рух виглядав ривком.

На початку XX століття, протягом першого десятиліття, кіно стало сприйматися як серйозне видовище після його сенсаціоналістських початків, які представляли його як дуже популярний акт ярмаркового майданчика.

Кіно як мистецтво

Виробництво більш досконалих та тривалих фільмів у Європі та схвалення інтелігенції того часу дозволили побачити кіноіндустрію іншими очима. Починаючи з 1910 року, його стали вважати видом мистецтва.

Такі імена, як Лон Чейні (1883-1930), Мері Пікфорд (1892-1979), Чарльз Чаплін (1889-1977), Теда Бара (1885-1955), Глорія Свонсон (1899-1983) або Родольфо Валентино (1895-1926), вони тісно пов'язані з історією німих фільмів.

Спочатку фільми не можна було редагувати, а їх тривалість була обмежена, поки не з’явився інший француз, Жорж Мелієс, який включив використання трьох барабанів і не збільшив тривалість запису до 9 хвилин.

Мало того, Мелеса вважають батьком спецефектів, оскільки він використовував свою майстерність малювання для створення фантазії, жахів та фантастичних історій.

Токі

В кінці 1920-х років все змінилося в індустрії зароджених кіно. Звук пролунав, незважаючи на те, що в ньому була значна кількість недоброзичливців та скептиків.

Ідея додавати аудіо до записаних зображень, яка завжди була присутня, була здійснена конкретно з фільмом «Джазовий співак, джазовий співак», що вийшов у США 4 лютого 1927 року.

Компанія Warner Brothers обрала цю зміну, і це було правильно. Хоча це була рудиментарна система, в якій аудіо довелося дуже добре синхронізуватись із зображенням, оскільки вони були записані на різному обладнанні. Запуск першого розмовного фільму мав світовий успіх, який приніс компанії дохід у розмірі 3,5 мільйонів доларів.

Таким чином, технологія підтвердила свій нерозривний зв'язок із кіноіндустрією. Мовчазне кіно втратило свій шарм і співіснувало зі звуком аж до його зникнення. Десятиліття було достатньо, починаючи з першого розмовного фільму, щоб німий фільм вимер.

Найбільше постраждали в той час музиканти та казкарі, замінені технологічним прогресом. Деякі актори успішно здійснили перехід, хоча більшість не змогла відновитися.

Виходять студії звукозапису

Ця епоха також породила студії звукозапису, оскільки простір довелося контролювати для розміщення химерного звукозаписного обладнання.

Виступаючі та динаміки були стратегічно розташовані, щоб уникнути зовнішніх шумів, і записувались на вінілову платівку. Компанією, яка створила цю технологію, був Vitaphone.

Промислові компанії, такі як Photokinema, Movietone і Vitaphone, почали процвітати і приносити прориви. Франція була піонером, але Перша світова війна вплинула на неї і надовго її відсторонила від конкуренції.

Хоча європейське кіно прогресувало, північноамериканським інвесторам вдалося мінімізувати присутність іноземних виробництв.

Епоха кольору

1917 рік став ще одним важливим роком для зростаючої кіноіндустрії. Прийшов колір. Чорно-білі зображення почали фарбуватися на екрані. Компанією, відповідальною за цей стрибок, був Echnicolor.

Сьогодні дуже мало хто побачить різницю, оскільки було введено лише два кольори, але до цього часу це було великим досягненням.

Еволюція кольору в кіно поступово розвивалася, але прихід 1930-х років був значним стрибком у технології компанії Technicolor. Ці піонери запровадили третій колір (синій, зелений та червоний).

Обладнання, що використовувалося для створення цих барвистих зображень, було втричі більшим за вагу та розмір звичайних камер кінофільму того часу.

З цієї причини чорно-білі фільми продовжили своє існування трохи довше, досягнувши остаточного вимирання у 1930-х роках.

Студії Діснея

Студії Діснея, Аламеда, Каліфорнія. Джерело: creativecommons.org

Звук і колір тут залишаються. Іконою цієї нової ери стало створення Діснеївського мультфільму «Фантазія». Створення студій Міккі Мауса марно витрачало технологію, колір, звук та музику.

Щоб здійснити мрію Уолта Діснея, була створена система під назвою Fantasound, яка мала не менше, ніж стереозвук.

Вам більше не довелося синхронізувати звук, записаний на окремому диску, і не слухати аудіо через один канал. Через 13 років (1953) з'явився CinemaScope, який дозволив записувати звук через чотири канали, що ми знаємо як магнітні смуги.

3D фільми

1950-ті були свідком ще однієї віхи в кіно, 3D-фільмах, тобто в трьох вимірах. Першим фільмом у 3D та кольорі став Дьявол Бвана. Як і всі нові технології, це був прокатний офіс і викликав фурор і багато доларів у касі.

Хоча фільм було перервано, щоб змінити барабани та мати можливість перегляду решти фільму, це не гарантувало синхронізації зображення та аудіо. 3D-окуляри викликали головний біль у великої кількості глядачів, і лише сидіння, зосереджені перед екраном, пропонували справжній 3D-досвід.

Список літератури

1. Брати Люм'єра та народження кіно. Отримано 2 жовтня 2018 року з nationalgeographic.es
2. Почуття змін у світі: історія звуку в кіно. Консультується з nofilmschool.com
3. Перший показ фільмів, історія фільмів «Брати Люм’єр». Консультується з historyaybiografias.com
4. Початки кіно (1895-1927). Консультується з duiops.net
5. Якою була Патентна війна? Консультується з muyhistoria.es
6. Брати Люм’єра вперше демонструють фільм. Консультується з alef.mx
7. Кінетоскоп. Консультується з euston96.com
8. Який був перший розмовляючий фільм? Консультується з Консультується з muyhistoria.es
9. Коротка історія та путівник до німих фільмів. Консультується з enfilme.com
10. Історія 3D-кіно. Консультується з xataka.com
11. Кіно в цифрову епоху. Консультувався з bid.ub.edu