ЙОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ: БІОГРАФІЯ, СТИЛЬ ТА МУЗИЧНИЙ ТВІР - КУЛЬТУРНА ЛЕКСИКА - 2025

Йоганн Себастьян Бах (1685 - 1750) був видатним німецьким музикантом і композитором епохи бароко. Його вважають одним із найбільших композиторів усіх часів. Крім того, його захоплювали тим, що він був великим органістом і знавцем у створенні цих інструментів.

Бах був членом відомої родини музикантів з півночі Німеччини. Його визнали за те, що він створив Бранденбурзькі концерти, Страсті за св. Матвія, Месу в мінор та багато інших шедеврів Церкви та інструментальної музики.

Еліас Готлоб Гауссман

Кілька років життя він провів, працюючи музикантом для протестантських церков у німецьких містах Арнштадт та Веймар. У Веймарі йому вдалося розширити свій музичний репертуар на органі. Пізніше, у Кетені, він став більше відданий камерній музиці (складеній з небагатьох інструментів).

Бах збагатив музичні стилі того часу завдяки оволодінню контрапунктом та іноземними ритмами; особливо в Італії та Франції. До складу композицій Баха входять сотні кантат, в яких він торкався сакральних тем та тем Церкви.

Біографія

Ранні роки та навчання

Йоганн Себастьян Бах народився 21 березня 1685 року в Айзенах (Герцогство Саксонія-Айзенах), у Священній Римській імперії (що зараз є штатом Саксонія, Німеччина).

Він виріс під впливом великої музичної родини. Його батько Йоганн Амбросій Бах був диригентом музикантів у рідному місті, а більшість його дядьків були професійними музикантами.

Батько наказав йому стати музикантом, оскільки Бах був дуже молодий, скрипка та клавесин - один з його перших інструментів. Старший брат Йоганн Крістоф Бах навчив його грати на клавесині і дав йому перші уроки сучасної музики.

Він розпочав навчання в школі між 1692 та 1693 роками і служив гарним учнем, незважаючи на неодноразові прогули. Його батьки померли до 1695 року, тому його старший брат був тим, хто піклувався про його виховання та навчання.

Його брат Крістоф був учнем відомого композитора клавіатури Йогана Пачельбеля і викладав класи клавіатури своєму братові. До 1700 року він розвинув привілейований голос, який забезпечив йому місце в хорі хлопців у школі Майклскірхе в Люнебурзі .

Смаки для органу

Його голос помітно погіршився без видимих ​​причин, тому він вирішив схилитися до інших галузей музики. Він залишився в Люнебурзі, оскільки це місто було невеликим музичним центром. Музику він почав самостійно вивчати у своїй шкільній бібліотеці, де зацікавився церковними композиціями.

За часів незалежних музичних досліджень він слухав німецького органіста і композитора Георга Бьома, що було одним з його перших впливів на його пізніше вивчення органу. До 1702 р. Він уже став досить компетентним органістом.

У 1703 році він став членом оркестру Йоганна Ернста (герцога Ваймарського), хоча невідомо, як він туди потрапив. Однак його перебування в оркестрі було тимчасовим; Бах зацікавився одним із органів, який будувався в Новій Церкві в Арнштадті, Німеччина.

Перебування в Арнштадті

Коли будівництво органу було завершено, він допоміг випробувати його і в серпні 1703 року був призначений офіційним органістом цього місця у віці 18 років. Його нагородили щедрою зарплатою за діяльність у Церкві. Звідти Бах присвятив себе професійному грі на органі.

В Арнштадті він мав можливість ознайомитися зі складом німецького Дітріха Букстехуде. Дітріх був одним із найзначніших експонатів школи органної музики на півночі Німеччини.

Протягом перших років в Арнштадті Бах розвинув бездоганну музичну культуру, особливо в хорах, які обслуговували православну лютеранську церкву. Однак Бах був незадоволений хоровими співаками і навіть зайшов так далеко, щоб зневажити одного з них. Незважаючи на це, його не звільнили через великі здібності музиканта.

До 1708 р. Він уже навчився всьому, чого його могли навчити його музичні предки. Він навчався самостійно і розвинув вроджений талант до французької органної та інструментальної музики. Незабаром він одружився зі своєю двоюрідною сестрою Марією Барбарою Бах у муніципалітеті Дорнхайм.

Перебування у Веймарі

Його зацікавленість у пошуку кращої роботи змусила його прийняти рішення переїхати до Веймару, невеликого міста з високим культурним змістом у Німеччині. Бах став членом оркестру, зосередившись на органі.

У 1713 р. Він брав участь в одному з перших придворних святкувань, який включав у себе його перший виступ композитора на кантаті (композиція на один або кілька голосів). Кантата полювання була його першою кантатою; Він був розроблений на честь дня народження герцога Крістіана де Саксонії-Вайсенфельса.

Наступного року Бах став концертмейстером із обов'язком кожного місяця складати кантату. Герцог збільшив зарплату музиканта досить помітно. Насправді Бах мав можливість працювати в іншому місті Німеччини, але відмовився.

Незважаючи на складання декількох кантат між 1708 і 1714 роками, багато їх імен невідомі. Відомо, що він ввів нові стилі та форми сучасної композиції в італійські опери, поєднуючи таких композиторів, як Антоніо Вівальді.

Серед творів, складених у Веймарі, є композиція під назвою Маленька книга органів, збірка 46 прелюдій коралів для органів.

Залишайтеся в

Леопольд, принц Анхальт-Кетена, найняв Баха в 1717 році, щоб працювати музичним керівником. Принц оцінив таланти Баха: він запропонував йому хорошу оплату та свободу складати та виконувати так, як музикант вважав за потрібне.

Князь був кальвіністом; отже, більшість композицій Баха в цей період були світськими. Сюди входять: оркестрові сюїти, сюїти для віолончелі, сонати та партитури для сольної скрипки та Бранденбургський концерт.

Крім того, він написав кілька особистих кантат на день народження принца та інші твори, які президент замовив йому. У 1720 році, поки Бах ще працював за князем Леопольдом за містом, дружина композитора раптово померла.

Наступного року він познайомився з Анною Магдаленою Вільк, молодою сопрано, яка була на 16 років молодшою ​​за Баха. Молода жінка виступала в дворі Кетена, і вони одружилися того ж року. Їх перші діти народилися майже відразу.

Бах мав кілька своїх найщасливіших днів, враховуючи хороші робочі стосунки з принцом; Однак у 1721 році Леопольд заручився, і умови їх відносин значно погіршилися. Нова принцеса вимагала від князя багато уваги, тому йому довелося нехтувати своїми захопленнями.

Перебування в Лейпцигу

Бах розглядав можливість переїзду з міста в Лейпциг і подає заявку на посаду церковного музичного керівника. Для цього йому довелося провести кілька тестів, щоб досягти потрібного йому становища в німецькому місті. Він попросив князівство Кетена залишити це місто і мати можливість переїхати до Лейпцига.

У Лейпцигу розпочався новий цикл кантат; він написав 52 так званих хорових кантат протягом першого року. У той час німецького композитора хвалили за його феноменальний музичний ритм. Тим не менш, Бах ніколи не працював натхненно, для того, щоб виконати свою роботу, щомісяця доводилося складати велику кількість творів.

Крім того, він був керівником хору у гімнах та диригував власною церковною музикою. Його стиль бароко розглядався як традиційний, що добре підходив до цінителів музики того часу.

Бах пов'язував свою музику із символізмом; його тенденція полягала в тому, щоб вийти за межі звукових елементів. Німецький музикант, віднесений до релігійних, розглядав його твори як форму поклоніння Богові.

Для цього він взяв символічні елементи, щоб виразити музику поетичним способом, щоб досягти максимально можливої ​​досконалості. Приклад цього виміру - у композиції під назвою Помилуй мене, Господи, написаній у 1729 році.

Останні роки

З 1740 по 1748 рік стиль Баха прогресивно змінювався, поєднуючи старі елементи з більш сучасними. У 1747 р. Бах відвідав двір прусського короля Фрідріха II. На цій зустрічі король зіграв пісню Баху і попросив його імпровізувати. Бах підкорився і взяв один із модних інструментів на даний момент, фортепіано.

Фортепіано - це комбінація двох інструментів: одного струнного та однієї клавіатурної, тому Баху було порівняно легко досягти успіху. Звідти він створив кілька композицій для прусського короля Фрідріха II. Ця музика отримала назву «Музична пропозиція».

Ця колекція Баха для короля була заснована на єдиній пісенній темі, спеціально присвяченій прусському цареві. Крім того, він створив інші композиції, такі як кантати, хорові прелюдії та канонічні варіації (музичні твори з імпровізаціями) для товариства Міцлера в Лейпцигу.

В останні роки свого життя велика частина часу займала велику композицію. Близько 1742 року він почав писати твір під назвою El arte de la fuga, твір, який він не зміг закінчити до смерті.

До 1749 року здоров'я Баха досягло критичної точки. Мало відомо про його хворобу та те, що її спричинило, за винятком того, що він двічі переніс операцію на очах. Помер Бах 28 липня 1750 року після ускладнень у лікуванні.

Стиль

Вплив стилю бароко та світський

Композиції Баха співпадають із стилем бароко того часу. Німецький композитор складав незліченну кількість концертів та сюїт (різновид музики, складеної з інструментальних рухів для танцювальних цілей).

У епоху барокової музики композитори та музиканти взагалі, як очікували, використовували імпровізацію. Крім того, композитори прагнули зробити свої композиції для використання у танцях.

Стиль бароко Баха характеризувався надмірним орнаментом та оздобленням у його композиціях. Бах успадкував своє широке коло композицій від стилю бароко, серед яких він домінував у кантатах, сонатах та сольних концертах.

Релігійна музика була в центрі виробництва Баха протягом багатьох років. Створені ним священні твори розглядалися не лише як частина його торгівлі як музиканта, але і як справжня відданість Богові. У багатьох його творах чітко відзначається вплив кальвінізму в його думці.

Гармонія в чотирьох парах

Гармонія в чотирьох парах - це композиція, написана на чотири голоси чи чотири музичні інструменти. Хоча ця гармонія була створена до свого часу, Бах адаптував її до багатьох своїх композицій. Вона була представлена ​​переважно в хоролах Баха та як супровід інших інструментів.

Гармонія в чотирьох парах була типовою для епохи бароко. У випадку з Бахом він склав відомі лютеранські гімни; Їх по черзі називали чотириголосними хорами, де голосу чи інструменту, наприклад, альта, приділяється визначне місце. Хорові кантати Баха також були частиною руху чотирьох парних гармоній.

Модуляції

Модуляції, відомі як зміни в ході музичного твору, відповідають іншій характерній для того часу характеристиці стилю Баха. Інструменти бароко загалом обмежували можливості модуляції, але Бах удосконалив цю техніку.

Композитор експериментував з модуляцією у багатьох своїх творах. Наприклад, він додав різні тони, помиляючи пісню на інструмент. Музичні інструменти, що використовувались в епоху бароко, обмежували один одного Тобто вони були прив’язані до параметра і певного рівня настройки.

Однак Бах створив «дивні тони» у багатьох своїх інструментах. Інші музиканти того часу також ризикували експериментувати з інструментами; Незважаючи на це, саме Бах пішов найдужче з модуляцією. Що стосується клавіатури, німецька дозволила використовувати всі клавіші для створення нової мелодії.

Орнамент

Орнамент у музиці базується на орнаментах (ноти, додані для прикраси композицій). У той час орнамент у композиціях був скоріше на смак виконавця, а не композитора. Що стосується Баха, орнаментація була не варіантом для перекладача, а необхідністю гарного звучання композицій.

Їх орнаменти раніше були досить витонченими. Наприклад, що стосується композиції під назвою «Арія», вона містить багату і різноманітну орнаментацію протягом більшої частини твору. Насправді Бах сам зробив кілька анотацій, щоб навчити свого старшого сина про орнаментику в композиціях.

Контрпунк

Ще одна з найбільш значущих характеристик стилю Баха - широке використання контрапункту. Контрпойнт - це зв'язок між двома або більше голосами, гармонічно пов'язаними, але незалежними від ритму та контуру.

Фуги (процедура, в якій музичні ідеї накладаються) є найбільш характерними для стилю бароко і характерними для контрапункту. Бах був відомий тим, що був одним із художників, які мали найрізноманітніші композиції цього стилю. Крім того, це було типове мистецтво барокової музики.

Багато композицій Баха були суворо контрапунктними; ті, які не характеризувалися різними мелодичними лініями, сповненими імпровізацій, або вони слідують правилу гармонії чотирьох частин.

Композиції Баха складалися з суміші незалежних мелодій, які в їх союзі створили майже ідеальну конструкцію, в єдину мелодію. Характеристика цієї суміші мелодій відрізняла його від багатьох композиторів свого часу.

Музичний твір

Концерти Бранденбурга

Бранденбургський концерт складався з колекції шести інструментальних творів, написаних німецьким композитором Йоганом Себастьяном Бахом у 1721 р. Композиція складалася з різноманітних солістів та невеликого оркестру.

Робота була присвячена Крістіану Людвігу, маркізу Бранденбургу (молодший брат короля Пруссії Фрідріха I). В даний час вона вважається однією з найкращих оркестрових композицій того часу та музики бароко загалом.

У кожному з концертів Бах створював сольні ролі для різних інструментів; включаючи участь нових інструментів у кожному з них.

Страсті святого Матвія

Страсті святого Матвія - це велика ораторія, що розуміється як композиція, спеціально спрямована для оркестрів, хорів та солістів, написана Бахом у 1727 р. Цей твір складається з подвійного хору та подвійного оркестру. Через це вона визнана чудовою музичною композицією.

Це твір, який переказує глави 26 та 27 Євангелія від Матвія (з Біблії Мартіна Лютера) з хорами та аріями, що перетинаються. Вважається одним із класичних і шедеврів сакральної музики. Цей тип музики був актуальним у західному світі при тлумаченні богослужбових текстів, що викликали Бога.

Варіації Гольдберга

Варіації Гольдберга були написані для клавесина (інструменту клавіатури) Йоганна Себастьяна Баха. Твір складається з арії, твору, присвяченого єдиному голосу, супроводжуваного набором з 30 варіацій. Техніку варіацій німець використовував для повторення ритмів, гармоній та контрапунктів у своїх творах.

Твір був опублікований вперше в 1742 році і вважається одним із найяскравіших прикладів пояснення техніки варіації. Він названий на честь німецького гравця клавесина Йоганна Готліба Гольдберга, який був першим виконавцем цієї техніки.

Список літератури

1. Йоганн Себастьян Бах, Роберт Л. Маршалл та Уолтер Емері, (другий). Взято з britannica.com
2. Йоганн Себастьян Бах, Вікіпедія англійською мовою, (другий). Взято з wikipedia.org
3. Бах, кантата BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Взято з blogs.periodistadigital.com
4. Йоганн Себастьян Бах (1685-1750), веб-сайт Британської бібліотеки, (другий). Взято з бл.ук
5. Біографія Йоганна Себастьяна Баха, портал Біографії та життя, (другого). Взято з biografiasyvidas.com