OP ART: ПОХОДЖЕННЯ, ІСТОРІЯ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, МЕТОДИ, ПРЕДСТАВНИКИ - СТ - 2025

Оп-арт - термін, що використовується для позначення "оптичного мистецтва" або оптичного мистецтва і орієнтований на створення оптичних ілюзій. Це галузь геометричної абстракції, фаза абстрактного мистецтва, розроблена в середині 20 століття.

Ми говоримо про геометрію, оскільки в мистецтві використовуються візерунки, кольори та форми для створення зображень, за допомогою яких на оптичному рівні можуть генеруватися відчуття руху, розмиття, згасання та іншої динамічності.

Op Art використовує яскраві, контрастні кольори та використовує геометричні фігури для створення оптичних ефектів
Зображення Ентоні Маулдіна з Pixabay

По суті, op art використовує форми та кольори систематично та точно. Обидва елементи мають відношення до концепцій перспектив оптичної ілюзії та використання кольору.

Щодо точки зору оптичної ілюзії чи перцептивних ілюзій, можна сказати, що це явище, яке виникає тоді, коли об’єкт виробляє стимул, який насправді не генерується у зазначеному об'єкті.

Наприклад, завдяки оптичній ілюзії ми могли бачити зображення (об’єкт), усередині якого створюється рух (нереальний стимул), але насправді зображення є абсолютно статичним.

В даний час фактор динамізму є одним з найбільш затребуваних в оптичних ілюзіях. Значна частина відчуттів, які прагне породити мистецтво, пов'язана з неоднозначністю та суперечливістю, які можна створити у баченні глядача.

Витоки та історія op мистецтва

Серед головних допоміжних засобів мистецтва - німецька школа архітектури та прикладного мистецтва Баухауза. Заснований у 1919 році Вальтером Гропіусом, він містив дисципліну, яка зосереджувалась на вивченні основних геометричних фігур, куба, трикутника та прямокутника. Частина ідей стосувалася розуміння природи мистецтва в епоху технології.

Під час нацистської Німеччини школа Баухауза закрила свої двері в 1933 році, проте багато її послідовників були основними впливовими факторами на її стиль досягати нових земель у Європі та США.

Серед інших чудових посилань - розвиток кінетичного мистецтва, яке стало популярним протягом перших десятиліть XX століття і яке ґрунтується на створенні чи ілюзії руху. Кінетичне мистецтво у своїх зачинах робилося лише у вигляді скульптур, однак, близько 50-х та 60-х років спосіб підведення його до плоскої поверхні був поставлений під сумнів.

Ця поїздка з 3D-світу в 2D стала можливою, використовуючи візерунки та лінії, скориставшись хибною чи оманливою природою людського ока. На початку оптичні ілюзії руху були реалізовані через контраст між чорним та білим.

Пізніше управління кольором в межах мистецтва дозволило ще більше зрозуміти теорії, пов'язані з вивченням кольорів. Таким чином можна було спостерігати, як колір може візуально змінюватися залежно від його близькості до інших.

Наприклад, жовта фігура на білому тлі не виглядала б однаково, якби вона мала чорний фон. У першому випадку жовта фігура здавалася б світлішою, а у другому підході - темнішою.

Віктор Вазарель, Бріджит Райлі та Річард Анушкевич виділяються серед головних художників, що розвиваються в галузі мистецтва другої половини 20 століття.

характеристики

-Оп-арт зосереджується на створенні образів, які дозволяють оптичну взаємодію.

-Це перцептивний досвід, тобто він пов'язаний із тим, як працює зорові люди.

-Створюється з ефектів, створених візерунками, лініями, формами та кольорами.

-На початку роботи виконувались лише в білому, чорному кольорі.

-Оп-арт зазвичай використовує контрастні кольори для створення різних відчуттів.

-З творами можна сприймати ілюзію руху, вібрацію, вицвітання форм, різну інтенсивність кольорів, глибину, яскравість тощо.

-Оп-арт досліджує взаємозв'язок між сітківкою ока та процесами мозку. Деякі зразки здатні генерувати певну плутанину між обома частинами тіла, внаслідок чого сприймається оптичний ефект.

-Оп-арт - це тип абстрактного мистецтва. Вона не є репрезентативною, оскільки не орієнтована на представлення фігур, які можна ідентифікувати в реальності.

Техніки

Використання чорного та білого кольору

Якщо мова йде про зображення без кольору, то в образотворчому мистецтві він використовує білий, чорний і відтінки сірого, використовуючи взаємозв'язок між фігурою та фоном. Мета полягає в тому, щоб цей взаємозв'язок знаходився в напрузі або в суперечливій супозиції.

Оперна творчість у своїх зародках робилася лише чорно-білими. Він використовував фігури, такі як лінії та візерунки для своїх ефектів.
Зображення Гордона Джонсона з Pixabay

Склад поєднання пов'язаний з розміщенням фігур або фігур разом, але без накладання їх, тобто, що жодна не стоїть поверх іншої.

Таким чином, оп-арт створюється завдяки використанню ліній та візерунків, що множиться на полотні та поєднують біле, чорне та сіре. Таким чином глядач буде спостерігати динамізм, з ілюзіями руху, яскравості, глибини тощо.

Використання кольору

Що стосується використання кольору, то в мистецтві використовують типи взаємодії очей із кольором.

-Одночасний контраст. Коли область кольору оточена іншим іншого кольору. Цей ефект, як правило, збільшує контраст щодо яскравості та між кольорами.

-Послідовний контраст. Це той випадок, коли один колір видно першим, ніж інший. Це трапляється, коли ви постійно фіксуєте погляд на одному кольорі, а потім швидко змінюєте інший колір. Новий колір, сприйнятий через бачення, є доповнюючим кольором. Комплементарні кольори - це ті, які знаходяться в протилежних положеннях на кольоровому колі.

-Ефект Безолда. Що говорить про відмінності, які можна сприймати в тоні кольору залежно від сусідніх кольорів, тобто кольорів, поруч з якими він знаходиться.

Ефект Муаре

Виникає, коли два геометричні візерунки решітки перекриваються та створюють новий візерунок. Назва цього ефекту походить від типу однойменної тканини, яка візуально відтворює відчуття, подібні до візуального ефекту.

Основні менеджери

Віктор Вазарель (1906-1997)

Він був художником угорсько-французького походження, широко відомим як батько оперного руху. Він залишив своє медичне навчання, щоб присвятити себе художній підготовці в галузі живопису, у навчальному центрі Баухауза в Будапешті.

Він тривалий час працював графіком. Частиною його довідок були твори абстрактного мистецтва, зроблені Мондріаном та Малевичем. Його твори включають скульптури, виготовлені з оптичних ілюзій. Деякі з найпопулярніших його досягнень:

- Зебра (1937)

- Софія (1954)

- Вега III (1957)

- Вега-Нор (1969)

- Амбігу-Б (1970)

Бріджит Райлі (1931)

Народившись у Лондоні, у 1960 році вона розпочала свої дослідження в мистецтві у світі оптичних явищ. Її ранні чорно-білі роботи допомогли їй здобути визнання навіть до того, що в 1962 році виставка була присвячена лише її роботам. Наприкінці того ж десятиліття вона почала досліджувати та впроваджувати колорит у свої творіння.

Серед його найбільш репрезентативних робіт:

- Падіння (1963). Я працюю чорно-білим. Прямі лінії.

- Блейз (1964). Чорно-біла робота з вигнутими лініями.

- Геситат (1964). Я працюю з білими, чорними та сірими лусочками. Кругові форми.

- До літнього дня 2 (1980). Я працюю в кольорі. Криві лінії.

- Натараджа (1993). Я працюю в кольорі. Геометричні форми.

Річард Анушкевич (1930)

Він - сучасний американський художник, відомий своїми творами, виготовленими з яскравих кольорів та геометричних композицій. Однією з його художніх посилань на роботу з оптичними ілюзіями був Йозеф Альберс, великий вкладник у теорію кольорів.

Анушкевич також досліджував скульптуру наприкінці своєї кар'єри. Він був включений до виставки у Венеціанській бієнале, і у 2000 році він був удостоєний премії Лі Краснера. Серед його видатних робіт:

- Площа глибокої пурпурової (1978).

- Храм Помаранчевого світла (1972).

-Blu Red Duo (2017). Лоретта Говард Галлер.

- Храм лаванди з апельсином (2018). Розенфельдська галерея

- Rainbow Squared Red (2019)

Марина Аполлоніо (1940)

Один з найвідоміших сучасних художників оп-арт. Родом з Італії, вона навчалася в Академії образотворчих мистецтв у Венеції, спеціалізуючись на таких сферах, як графічний, промисловий та дизайн інтер'єру. Його творчість, орієнтована на оп мистецтво та кінетичне мистецтво, формується з 1960-х років.

Серед його найвидатніших робіт:

- N ° 28 Gradazione 14 P Forma color (1972)

- Dinamica circolare 6S84 (1966–1975)

- Dinamica circolare 6R (1965)

- Rosso su fluorescent green 6A (1966)

- Gradazione 15 blu / bianco su rosso (1971)

Список літератури

1. Перцептивні ілюзії. Психологія зорового сприйняття. Університет Барселони. Відновлено з ub.edu
2. Op Art. Чи ця картина робить ваші очі смішними? Не хвилюйтеся, це не ви - це op art! Tate Kids. Відновлено з tate.org.uk
3. Op Art Art Підсумок op art. Історія мистецтва. Відновлено з theartstory.org
4. Редактори Encyclopaedia Britannica (2018). Op Art Art Encyclopædia Britannica, вкл. Відновлено з britannica.com
5. Історія мистецтва Op Частина III: Походження та вплив на мистецтво Op, відтворене на сайті Op-art.co.uk
6. Op art. Вікіпедія, Вільна енциклопедія. Відновлено з сайту en.wikipedia.org
7. Op art. Нова світова анциклопедія. Відновлено з сайту newworldencyclopedia.org
8. Марина Аполлоніо. Галерея Маріона. Відновлено з mariongallery.com
9. Річард Анушкевич. Artnet Відновлено з artnet.com
10. Твори Віктора Вазарелі. Історія мистецтва. Відновлено з theartstory.org
11. Бріджит Райлі. Вікіпедія, Вільна енциклопедія. Відновлено з сайту en.wikipedia.org
12. Ви чули про ефект муару чи муару? (2015). Відновлено від impresum.es