НЕОКЛАСИЧНИЙ ЖИВОПИС: ПОХОДЖЕННЯ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, АВТОРИ ТА ТВОРИ - СТ - 2025

Неокласичної картина була обширна рух неокласицизму , який розроблений на всьому європейському континенті, починаючи з 1760 досягла свого найбільшого впливу в 1780s і 1790s, триває до близько 1850.

Неокласичний живопис підкреслював суворий лінійний дизайн та представлення класичної тематики, використовуючи археологічно правильні постановки та костюми з античного класичного мистецтва.

Жозе де Мадразо і Агудо, через Wikimedia Commons

Неокласичний стиль живопису підкреслював якості контуру, вплив світла та переважання світлих та кислотних кольорів.

Неокласичні художники надавали великого значення уявленням про костюми, обстановці та деталях їх класичної тематики з якомога більшою точністю та історичною мудрістю; настільки, що випадки можна було проілюструвати точно на сторінках грецьких творів.

Класичні оповідання, міфологія, твори Вергілія, Овідія, Софокла; а також перші події Французької революції послужили натхненням для художників епохи неокласики. Це призвело до розробки цілого ряду композицій, які визнані шедеврами історії мистецтва.

Походження

Вплив Великого туру по Європі

У середині XVII століття планувалася поїздка, яка мала на меті об'їздити кілька міст Європи, подорожуючи переважно залізницею. Подорож розпочалася від Англії, проїжджаючи через Францію, до остаточного досягнення Італії.

Зазвичай учасниками Гранд-туру були інтелектуали того часу або молоді люди з хорошим соціальним статусом, які мали на меті пізнати та ознайомитись із класичною культурою.

У цьому сенсі багато художників прагнули досягти одного з останніх напрямків Великого туру: Риму. Звідси виникла ілюзія «повернення» до класичного.

Археологічні розкопки

Неокласичний живопис характеризувався залученням подій, персонажів та тем із грецького та римського мистецтва. Його поява сильно стимулювалося науковими інтересами протягом 18 століття, у розпал Просвітництва.

Після низки археологічних відкриттів, зокрема розкопок у римських містах, похованих у Геркуланеумі (розпочато у 1738 р.) Та у Помпеях (розпочалися через десять років пізніше), спостерігалось зростання інтересу до оновлення греко-римського мистецтва.

Перші археологи та художники відкриття в римських містах стали доступними для публіки завдяки їх ретельно записаним репродукціям. Намір наслідувати принципи грецького мистецтва був тим, що породжувало появу неокласицизму.

Ранній неокласичний живопис

Німецький історик Йоган Йоахім Вінкельманн був особливо впливовим для художників раннього неокласику; німець прийняв греко-римський стиль як «чемпіона» всіх художніх стилів.

З цієї причини перші художники неокласичної школи базувалися на ідеях Вінкельмана. Багато художників були студентами німецької мови.

Піонерами неокласичного живопису стали італієць Антон Рафаель Менґс, французький Джозеф Марі Віен та італійський портретист Помпео Жироламо Батоні; Вони були активними протягом 1750-х, 1760-х та 1770-х років.

Хоча його композиції включали образні пози та аранжування, характерні для грецької скульптури, вони все ще були сильно прив’язані до рококо (раніше мистецький рух).

характеристики

Тематичні

Однією з найбільш помітних характеристик неокласичного живопису є зосередженість на грецькій та римській культурі. У неокласичних композиціях, крім пріоритетності чоловічої героїчної ню, типової для греко-римського мистецтва, були поширені і неокласичні композиції.

Твори Гомера («Іліада» та «Одісея»), а також вірші Петрарки були джерелом натхнення для художників цього стилю; а через кілька років Французька революція була головним героєм основних неокласичних композицій.

Кінець цих нових композицій мав пропагандистський сенс на користь Наполеона Бонапарта. Найважливіші події революції були захоплені, жертви героїв, а також цінності революції через живопис.

У багатьох випадках художники не висвітлювали сцени чи пісні з оповідань, а виступали як своєрідне продовження чи наслідок таких історій. Він також використовувався для розповіді минулих історій інших творів.

Неокласичний проти Рококо

Неокласицизм був виразом просвітленої думки. З цієї причини багато композицій, крім того, що мають художньо-естетичну мету, виконували функцію виховання, як того вимагає інтелектуальний рух моменту.

Насправді, приблизно в 1760 році, французький енциклопедист Дені Дідро направив критику рококо, в якій він підтвердив, що мистецтво спрямоване на освіту в поєднанні з моралізуючою дидактикою. У цьому сенсі характер неокласика полягав у критиці екстравагантності та декоративності рококо.

Техніка

У неокласичному живописі панувало драматичне, чітке та холодне освітлення, як правило, зосереджене на головному герої композиції. Була застосована техніка хіароскуро; правильне розташування світла і тіні.

Як правило, головний герой твору був розміщений в центрі картини з більш інтенсивним освітленням, залишаючи решти персонажів всередині композиції в темній темряві.

На відміну від рококо, йому не вистачає пастельних тонів, які схильні до плутанини картини, і використовувались досить кислотні кольори. Поверхня картини характеризувалася гладкою та такою чистою, що мазки художника не були помітні.

Вираз обличчя та тіла

Була висвітлена біла пов'язка героя композиції, яка свідчила про травму та меланхолію головного героя. Загальна композиція дещо театральна; тобто міміка та жести покликані вказувати на глибокий біль.

Більшість композицій навіть можна асоціювати як фотографію рухомої сцени. Не тільки герої композицій висловлювали страждання; товариші (жінки та чоловіки) висловлюють ту саму меланхолію.

Незважаючи на пози і почуття смутку і страждань, такий біль не деформував обличчя фігур. Певною мірою розстановка тіла персонажів характеризувалася дещо незручністю.

Лінійна перспектива

Лінійна перспектива - це техніка, в якій неокласичні художники проектують тривимірність на двовимірну поверхню, щоб створити у глядача відчуття глибини.

У неокласичному живописі це є прикладом у пропорціях фігур; тобто вони розміщували менші фігури, щоб створити відчуття, що вони віддалені від центральної фігури, яка, як правило, більша, щоб дати відчуття близькості.

Склад

Неокласичні композиції підкреслювали одну тему і бракували інших тем у картині, які могли б відволікати глядача. З іншого боку, більшість картин виконані в полотні олією.

На передньому плані була намальована невелика кількість людських фігур, тоді як в оточенні були поставлені інші фігури із застосуванням глибини.

Взагалі, фігура, яка опиняється в центрі композиції, мала характеристики досконалої анатомії (ідеально пережований абс), ідея якої взята з класичних скульптур.

Автори та видатні твори

Жак Луї-Девід

Жак Луї-Давид народився 30 серпня 1748 року в Парижі, Франція, і вважається найбільшим представником неокласичного живопису.

Девід отримав велику оцінку своїми величезними полотнами з класичної тематики, наприклад, однією з найвідоміших його робіт «Присяга Горація» з 1784 року.

Коли у 1789 р. Розпочалася французька революція, він ненадовго обіймав посаду художнього керівника і малював її лідерів і мучеників у творі «Смерть Марата», одному з найвідоміших образів Французької революції.

Після досягнення національної та міжнародної популярності він був призначений живописцем Наполеона Бонапарта. Окрім того, що насамперед був художником історичних подій, він виступав і як великий художник-портретист.

Присяга Горація

Присяга Горація - твір Жак Луї-Давіда, намальований у 1784 році. Картина швидко стала хітом критиків того часу, і сьогодні вона вважається однією з найбільших згадок у неокласичному живописі.

Картина представляє римську легенду про суперечку між двома протилежними містами: Римом та Альбою Лонгою. Це було задумано як урочистий момент, заряджений безтурботністю, сміливістю та патріотизмом.

У п’єсі відображено протистояння трьох братів, Горатті, проти батька, які пропонують йому своє життя, щоб забезпечити перемогу Риму у війні проти Альби Лонги.

Щодо композиції картини, то фон не виділяється і зосереджується на головних героях твору (трьох братів і батька, але більше на батьку).

Жан-Огюст-Домінік Інгрес

Жан-Огюст-Домінік Інгрес народився 29 серпня 1780 року в місті Монтобан, Франція. Він був одним із учнів Жак Луї-Девіда, відомий тим, що ретельно доглядав живопис, щоб підтримувати класичний стиль.

У своїх картинах Інгрес спирався на лінійний дизайн, з неглибокою площиною та приглушеними кольорами. Він створив натури, які стали відомими як Турецька баня в 1862 році або Велика Одаліска в 1814 році. Обидві композиції по суті холодні (характерні для неокласики) і блискуче виконані.

Турецька лазня

Турецька лазня - це масляна картина, намальована на полотні, склеєному деревом француза Жана-Огюста-Домініка Інгреса між 1852 та 1859 роками та модифікованому в 1862 році.

На картині зображена група оголених жінок у басейні гарему; він характеризується еротикою, яка викликає західні стилі Сходу і пов'язана з класичною міфологічною темою.

Ця картина поширюється на низку мотивів, які Інгрес досліджував в інших картинах, наприклад: Valpin ç on's Bather (1808) та The Great Odalisque (1814).

Список літератури

1. Західний живопис: неокласичний і романтичний, Артур Франк Шор, Робін Сінклер Кормак, Девід Ірвін та інші, (другий). Взято з britannica.com
2. Витоки неокласицизму, портал ArtHistoryUnstuffed, (2009). Взято з arthistoryunstuffed.com
3. Неокласичний живопис, Енциклопедія історії мистецтв, (другий). Взяті з visual-arts-cork.com
4. Відома живопис неокласицизму, портал рейтингу, (другий). Взято з ranker.com
5. Неокласичний та романтичний живопис, Портал істотних гуманітарних наук, (другий). Взяте з веб-сайту basic-humanities.net
6. Неокласичний живопис, Вікіпедія іспанською мовою, (друга). Взято з wikipedia.org