Театр віртуальність є внутрішньою здатністю з усіх драматичного тексту , які будуть представлені на сцені, тобто, щоб стати грою. Саме це є однією з основних характеристик, що відрізняють драматичний літературний жанр від оповіді (романи, новели, легенди, байки) та від ліричного (оди, елегії, еклоги).
У цьому сенсі поняття театральної віртуальності пов'язане з поняттями драматичного тексту та театрального тексту. На цьому етапі зручно переглянути етимологічне походження слів драма та театр. Перший походить від грецького dran, що в перекладі означає "чинити" або "діяти", а другий - театрон, також грецький термін, що означає "місце побачити".
Таким чином, драматурги замислюють свої твори, які потрібно виконати. Тому його тексти містять дуже багаті, хоча й загальні вказівки про те, як їх слід ставити. Це змушує представити два рівні з різним ступенем стійкості: словесно виражений текст (більш-менш стійкий) та сценічний компонент (змінний).
Щодо театрального тексту, він має тісніший зв’язок із постановкою та акторською діяльністю. У цих просторах матеріалізується театральна віртуальність. У постановці є елементи, які явно вимагаються літературним текстом, або чітко їх випливають. Але є й елементи, додані виробництвом.
Що таке театральна віртуальність?
Можливо, один із елементів драми, де можна найкраще оцінити те, з чого складається театральна віртуальність, полягає у сценічних напрямках чи вказівках. Традиційно драматург пише їх, щоб інформувати читачів про різні подробиці інсценізації його п’єси.
До них відносяться часові рамки, задані міркування, виробничі вимоги, входи та виходи, сценічні дії та виступи ліній.
У деяких випадках вони також надають інформацію стосовно стилю та тону твору. Крім того, вони пропонують керівництво та натхнення для творчого колективу.
З іншого боку, слід зазначити, що вони не написані, щоб вимовлятися вголос у повному виробництві. Ці інструкції мають інший формат, ніж діалог, і хоча немає єдиних правил, вони, як правило, написані курсивом і часто в дужках.
Елементи
Є кілька технічних елементів, які сприяють театральній віртуальності. Значною мірою ці елементи визначають можливості того, що драматичний текст повинен стати театральним текстом. Деякі з них будуть описані нижче.
Акт
Акт - це частина п’єси, яка відбувається між перервами. Це найбільший підрозділ вашого сценарію і складається з єдиної групи заходів. Акт містить менші підрозділи, такі як картини та сцени.
Тепер сучасні тривалі твори мають дві чи три дії. Двоактна структура є більш популярною, оскільки менша перерва дозволяє драматурга зробити дію більш інтенсивним.
У минулому форма п’яти дій була стандартною, але вона застаріла. Чотирьохактна структура ніколи не матеріалізувалася.
Сцена
Сцени є традиційними сегментами драматичних текстів і виконують різні функції. Це можуть вказувати на зміни часу, зміни в розташуванні, стрибки з однієї субплоти на іншу, введення нових персонажів та перебудову акторів на сцені.
З іншого боку, сцени не мають заданої тривалості. Вони можуть тривати кілька хвилин або навіть весь акт. У сучасних п’єсах прийнято візуально позначати зміну між сценами, як правило, шляхом зміни освітлення. Але їх також можна розрізнити за входом та виходом акторів.
Картина
Картини - це чудові послідовності в драматичних структурах. Його поверхня набагато більша, а її контури більш неточні, ніж у сцени.
Вони пов'язані з основними змінами у просторі, середовищі чи часі. Як правило. Вони означають великі зміни в декорації.
Вимірювання
В анотаціях детально описуються подробиці постановки п’єси. Серед інших вони розповідають акторам, де сидіти, стояти, рухатися, входити та виходити.
Також їх можна використовувати, щоб розповісти акторові, як формувати його виставу. Ці нотатки можуть описати, як персонаж поводиться фізично чи психічно та використовує драматург для керування емоційним тоном п’єси. Деякі сценарії також містять нотатки про освітлення, музику та звукові ефекти.
У цьому сенсі драматурги різними способами підходять до цих обмежень. Деякі описують інструкції щодо сценарію дуже докладно. Інші письменники зосереджуються більше на сценічній дії.
Деякі драматурги вказують, як слід інтерпретувати певні рядки, розміщуючи прислівник перед рядком діалогу, наприклад, "крадькома".
Так само деякі з цих інструкцій можуть стати романтичними, поетичними чи нетрадиційними. У такому випадку вони можуть створювати великі проблеми для читання.
Історично вказівки щодо сцени в опублікованих сценаріях були взяті з путівника режисера сцени. Наразі кількість, зміст, стиль та формат опублікованих творів є прерогативою драматургів, з періодичними вкладами редактора.
Крім
Убік - це втручання персонажів вголос і перед аудиторією, але їх не чують інші актори.
Викриваючи думки цих персонажів, вони виконують функцію розкриття їх справжніх намірів. Крім того, вони служать для глядача для встановлення певного співучасті з акторами.
Список літератури
- Ферріс, Л. (2017). Мистецтво сучасності: вступ до театру та вистави. Огайо: Театральний факультет Державного університету Огайо
- Villegas, J. (2005). Мультикультурна історія театру та театралізації в Латинській Америці. Буенос-Айрес: Редакція Галерна.
- Кульпер, Дж .; Короткий, М. та Вердонк, П. (редактори) (2002) .. Дослідження мови драми: від тексту до контексту. Лондон: Routledge.
- Пфістер, М. (1991). Теорія та аналіз драми. Нью-Йорк: Cambridge University Press.
- Урбінаті Р. (2016). Ігрові читання: Повне керівництво для театральних практиків. Берлінгтон: Фокальна преса.
- Catron, LE та Bert, NA (2017). Елементи драматургії. Іллінойс: Waveland Press.
- Гарсія дель Торо, А. (2011). Театральність: Як і навіщо вчити драматичні тексти. Барселона: Грао.
- Дель Мораль, Р. (2014). Риторика: Вступ до літературного мистецтва. Мадрид: Редакційний вербум.