АБСТРАКТНЕ МИСТЕЦТВО: ІСТОРІЯ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, ЖИВОПИС - СТ - 2025

Абстрактне мистецтво є будь-якою формою мистецтва , яка від'єднується від будь-якого реального уявлення, для того , щоб створити абсолютно інший простір для природних. Це відчуття абстракції отримується завдяки використанню різних геометричних фігур, а також точок, ліній та чистих кольорів.

Абстракціонізм як мистецька течія також відомий як нефігуративне мистецтво; Це означає, що цей стиль не має дотику до традиційного репрезентативного мистецтва. Незважаючи на це, ця відстань від реальності не означає її заперечення, а навпаки, пропонує протиставлення чи протиставлення.

Вершник, Василь Кандинський, 1911 рік

На думку знавців, для розуміння абстрактного мистецтва необхідно знати, як розрізняти фігурацію та абстракцію, оскільки вони є абсолютно протилежними поняттями. З цієї причини, коли ці художні уявлення засвоюються, легко розмежовувати абстрактний твір і образний твір.

Абстракція та фігурація

Явище абстракції виявляється тоді, коли неможливо пов’язати створений елемент з будь-яким елементом, що існує в дійсності.

Наприклад, якщо зображення дерева зроблене і воно розмите або модифіковане, цю художню гру не можна вважати абстракцією, оскільки зображення все ще зберігає суть оригінальної фігури; тобто залишається образним.

З іншого боку, зображення, які не мають реального посилання, можна сприймати як абстракцію. У галузі абстрактного мистецтва існує кілька аспектів, таких як геометрична абстракція, формалізм та експресіоністська абстракція. Однак усі вони пов'язані з точки зору відсутності реального референта.

Ці фігури, пов’язані зі сном, також не можна вважати абстракцією, оскільки, незважаючи на те, що сюрреалістичні образи можуть виникати у снах та кошмарах (наприклад, єдиноріг), він все ще зберігає посилання, які можна знайти в реальності (у випадку єдиноріг, це кінь з рогом).

Відстань від образного світу

Абстракціонізм докорінно змінив художній світ, адже до цієї події мистецтво трималося під опікою фігурації, незважаючи на те, що протягом 19-20 століть форма почала розмиватися через інші рухи, такі як імпресіонізм. , Постімпресіонізм та кубізм.

З часу, коли людина малювала печери, мистецтво залишалося пошуком репрезентувати реальність.

До ХХ століття художник не зміг відірватися від свого оточення та свого контексту, тому абстрактне мистецтво дозволило відкритись у гносемі історичного моменту, який прагнув до великих соціальних змін та естетичного оновлення.

Абстракція може бути пов'язана з музикою, оскільки звуки не можуть бути образними (незважаючи на музичну номенклатуру). Кольори та форми також абстрактні, пропонуючи широкий спектр можливостей, які не обов'язково повинні мати справжнього відправника.

Походження та історія

Абстрактне мистецтво бере свій початок у більш ранніх рухах, таких як кубізм та фовізм; однак є одна картина, яка, зокрема, послужила відправною точкою для розмежування між поданням реальних об'єктів та візуальним сприйняттям кольорів.

Ця робота належить живописцеві Джеймсу Макнілу Вістлеру і має назву Ніч у чорному та золоті: Падіння ракети. На цій картині з 1874 року ви можете побачити діапазон темних кольорів, і важко знайти людські форми чи архітектурні споруди безпосередньо.

Це легко оцінити мазки світла і тіні, а також золоті точки, які, здається, викликають феєрверк.

Вплив кубізму, експресіонізму та фовізму

З появою творів Пабло Пікассо та Жоржа Браке було дозволено потужний вхід до геометричних форм і плоских кольорів. Так само Пол Сезанн також наважився на створення альтернативної реальності; тобто працював над реконструкцією образного.

У свою чергу художники-експресіоністи взяли на себе користь - навіть гротескно - інтенсивності кольорової палітри та форм. Його картини критики розглядають як перелив пристрастей, який проявився реакційно до часу великого соціального побоювання.

Аналогічно, твір на кшталт «Крик» Едварда Мунка є важливим для розвитку того, що згодом стало абстрактним чи нефігуративним мистецтвом XX століття. Картина під назвою Вступ Христа до Брюсселя Джеймса Енсора також врахована.

Інші великі учасники авангарду, такі як Пол Гоген, Анрі Матісс та Жорж Сеурат, вважаються ключовим натхненником для того, хто згодом став найбільшим представником абстракціонізму, Василі Кандинського.

Це тому, що мова сирого кольору разом з різними мазками сильно вплинула на відомого піонера.

Від Бодлера до Малларме: спроба дистанціюватися від референта

У світі писемності також варилися різні рухи з метою розірвання встановленого та припинення будь-якого реального посилання. У галузі букв цей поділ був дещо складнішим, оскільки в людській свідомості слова завжди прагнуть підтримати їх референт.

Однак ці поети досягли зв’язку із внутрішньою формою завдяки акустичному зображенню слова, відриваючись від того поняття, на яке воно посилається.

Великий сучасний поет Шарль Бодлер відповідав за посів насіння думки про те, що всі органи чуття реагують на певні мистецькі стимули, оскільки вони пов'язані глибоким естетичним рівнем, який знаходиться в підсвідомості людини.

Іншими словами, усі мистецтва мають здатність пробуджувати певні відчуття в оці, у вусі та в свідомості людини, яка їх сприймає, без необхідності відповідати реальним референтом.

Так само відомі французькі поети, як Стефан Малларме, Артур Рімбо і Гійом Аполлінер, прагнули дистанціюватися від референтної форми, щоб зосередитись на задоволенні від звучання слів і на тому, що вони можуть викликати у читача, не звертаючись до цього концепція.

Це означає, що мова йде про модифікацію ментальної структури читача, щоб він відмежувався від встановлених параметрів і наважився поєднувати і створювати різні відчуття через звучання складів. Тому це абстракція всередині письма.

Музичні акварелі Клода Дебюссі

Музичним предком тогочасного абстрактного мистецтва є великий композитор Клод Дебюссі, музичні твори якого, здавалося, імітують мазки імпресіоністів та постімпресіоністів.

Таким же чином цей композитор асоціюється і з символістським рухом, оскільки його ноти складалися з сильного алегоричного заряду, що супроводжувався, у свою чергу, помітним східним впливом.

Це означає, що для таких музикантів, як Дебюссі та Ерік Сатьє, об’єкти, які спостерігаються у повсякденному житті, є лише символами, які реагують на набагато глибшу реальність, яка виявляється для людини через звук, що супроводжується кольором і рухом. .

Характеристика абстрактного мистецтва

Прагне зафіксувати суть

Хоча він має різні аспекти, абстракціоністський рух характеризується переважно пошуком примітивної сутності об’єктів.

Тому абстрактне мистецтво намагається зафіксувати у своїх художніх проявах дослідження свідомості та несвідомості на найчистіших рівнях.

Свобода

Ще однією з головних його характеристик є свобода застосування прийомів та елементів та значення цих ресурсів.

Наприклад, це чітко стосується кольорового поля: кольори мають свою художню виразність, без необхідності посилатися на реальну концепцію.

Відсутність реальних форм

Абстракціонізму бракує реальних форм; використовуються лише геометричні фігури, оскільки це стиль, який апелює до загальної простоти форми.

Живопис

-Василі Кандинський

Для багатьох критиків абстрактне мистецтво починається з творів Василя Кандинського; Однак слід зазначити, що в 1910 р. Деякі французькі жилаті мармури стали відомими, що можна вважати початком абстракції.

Однак, на думку знавців, значення Кандинського в історії мистецтва незаперечне. Цей художник мав спадщину східної крові, яку він використовував як натхнення для своїх творів.

Крім того, той самий художник зізнався, що надихнувся міфічними соборами Москви; За його словами, колоритна архітектура міста складалася з художніх сутичок зовнішнього вигляду, що відображало гармонійну естетичну та культурну інтер’єрність.

Під час своєї художньої творчості Кандинський виступав за пошук первинної сутності форми. З цієї причини його роботу можна узагальнити трьома словами: колір, сприйняття та відчуття.

Отже, можна встановити, що абстрактне мистецтво - це поступка, яка передбачає містичну умову абсолюту; це означає, що він прагне до постійної ідеологічної та філософської еволюції.

Вершник, Василь Кандинський

Перша абстрактна акварель

Щоб досягти естетичної сукупності цих трьох припущень, автор сприяв використанню основних пластичних елементів, таких як точка - головний елемент у зображувальному творі -, лінія, площина та колір.

Завдяки асоціаціям і зв’язкам між цими елементами він отримував нові та різні сприйняття чи відчуття для людського ока.

Враховуючи це, можна сказати, що абстрактне мистецтво народилося в 1910 році з першою абстрактною аквареллю Кандинського. На цій картині ви можете побачити кольорові форми, лінії та пластичні значення без асоціації з реаліями; Іншими словами, це твір, що складається з нефігуративних елементів.

Крім того, якщо глядач уважно придивляється до цього твору, він може сприйняти, що картина складається переважно з первинних та вторинних кольорів, переважно синього та червоного. Також виділяються мазки сіруватих тонів, що спричиняє контраст з жвавістю інших кольорів.

Кандінський абстрактний акварель

-Петрі Мондриан

Цей відомий голландський художник не спеціалізувався на його початку в абстракціонізмі, але вперше працював над іншими стилями, такими як натуралізм та символізм. Незважаючи на множинність стилів, його пластичне мистецтво залишалося під впливом його філософських та духовних досліджень.

У пошуках життєвої сутності речей Мондріан по-особливому грав з геометричною абстракцією, щоб знайти основні структурування Всесвіту у своїх картинах.

З цієї причини його твори позначаються в основному кольором білого, який вважається «небарвним» через загальну присутність світла та всіх кольорів, а також чорним кольором, що також вважається «не- колір »через повну відсутність світла та наявність усіх кольорів.

Однією з його найвідоміших робіт, також пов'язаної з абстрактною архітектурою, є картина під назвою «Композиція в червоному, жовтому, синьому та чорному», яку він зробив у 1921 році.

У цьому ви можете побачити серію прямокутних фігур різних розмірів і кольорів; Однак палітра є досить основною та первинною: як випливає з назви, саме кольори червоний, жовтий, синій та чорний можуть нагадувати картини експресіоніста Марка Ротко.

Композиція в червоному, жовтому, синьому та чорному кольорах - Піт Мондріан

Скульптура

Скульптура не відстала від руху абстракціонізму; насправді вона внесла новинку в стиль: тривимірність. Це сталося тому, що в абстрактному живописі фігури завжди плоскі, тоді як у скульптурі просувається глибина форми.

-Генрі Мур

Одним з головних його експонатів був британський скульптор Генрі Мур, монохромні фігури якого, здається, мають рух і зберігають легкий романтичний та вікторіанський натхнення, за словами того самого художника.

Мур також визнав, що під впливом великих художників Відродження, таких як Джотто, Мікеланджело та Джованні Пісано. Крім того, автора вражали форми доколумбової скульптури Толтека та Майя.

Багато його абстрактних форм були вирізані переважно з мармуру та бронзи. На початку своєї кар’єри Мур застосовував пряме різьблення; Однак у 1940-х роках скульптор вирішив почати з гіпсу чи ліплення з глини, а також застосував традиційне та давнє ліплення «загубленого воску».

Хвилі

Його скульптури є основною характеристикою використання хвилеподібних форм і порожніх просторів, натхнення, яке, на думку критиків, він здобув із пейзажів англійського графства Йоркшир, свого рідного краю.

Незважаючи на те, що абстрактний живопис виступає за ліквідацію образного, у роботах Генрі Мура можна сприймати абстракції, не повністю відірвані від людської фігури. Можна навіть розрізнити зображення жіночого тіла та материнських фігур.

Один з найвідоміших творів Мура називається «Триходова п'єса №2», яка розташована на площі мерії в Торонто і була зроблена в 1964 році.

Цей монохромний скульптурний твір є одним із тих, хто найкраще відповідає заповітам абстракції, оскільки його форма не може бути безпосередньо пов'язана з будь-яким реальним посиланням.

Триходова п'єса №2 («Лучник») (1964–65), мерія Торонто, мерія

-Річард Серра

Ще один великий показник абстрактної скульптури - відомий художник-пластик Річард Серра, американської національності. Цей художник, який ще живий, критиками вважається одним з найкращих скульпторів сучасності.

Серра - скульптор з мінімалістичним характером, який вважає за краще працювати з величезними шматочками платинової сталі, що робить його естетичну роботу більш приємною.

Перший етап художника - це той, який найкраще відповідає абстракціоністським ідеалам, для якого він використовував переважно розплавлений свинцевий матеріал.

Металоконструкції

Він також відомий тим, що виготовляв великі прямокутні сталеві конструкції. Однією з найвідоміших є так звана нахилена дуга, яка висотою 3,5 метри і має сугестивну і тонку кривизну. Цю скульптуру сьогодні можна побачити на Федеральній площі в Нью-Йорку.

Інша абстрактна скульптура, яку високо оцінили мистецтвознавці, відома під назвою Змія, яка складається з трьох сталевих шарів, які також мають кривизну (криві всередині геометричних фігур - найбільш репрезентативні характеристики цього художника). Робота розміщена в музеї Гуггенхайма Більбао.

Одне з найвідоміших і найкраще опрацьованих творів Серри називається «Матерія часу», яке складається із семи чудових великих скульптур, зроблених з улюбленого матеріалу художника: кортенова сталь.

Ці фігури повністю складаються з круглих і косих фігур, що нагадує форми природи та круглий і оманливий характер часу як людської конструкції.

Нахилена дуга

Архітектура

Протягом 20 століття пошук суті та примітивних форм виявився і в архітектурній дисципліні. З цієї причини в абстрактній архітектурі переважають геометричні та плоскі фігури, також виконані в мінімалістичному стилі.

У той же час архітектура, що належить цьому естетичному стилю, намагається наблизити до справжньої цінності форми, відмежовуючи її від хаосу та довільності повсякденної реальності. У цих елементах архітектурний твір натхненний природою, але все частіше виникає в пошуках простоти художнього духу.

В архітектурі необхідно коригувати принципи образотворчої абстракції, оскільки, як і для скульптури, вона потребує тривимірної реалізації форми. Крім того, перед тим, як буде створена інфраструктура, художник повинен поставити під сумнів, чи може форма, яку він бажає створити, реалізовуватися в конкретній реальності.

Взагалі абстрактна архітектура складається з великих прямокутних вікон, а також простих і суцільних квадратних форм.

-Май ван дер Рое

Одним з найвідоміших архітекторів-абстрактників є німецько-американський Міс ван дер Рое, який увійшов в історію як один з найважливіших художників сучасної архітектури. Він був директором знатної німецької школи Баугауза; проте йому довелося залишити посаду через входження нацизму.

Його архітектура визнана своєю простотою і чіткістю, характеристиками, дуже характерними для абстракціонізму. Крім того, переважними матеріалами художника були промислова сталь та чудові аркуші скла, які він використовував для інтер’єру фасаду.

Один з найвідоміших його творів знаходиться в Барселоні і названий на честь німецького павільйону, завершеного в 1929 році. Його архітектура складається з простих геометричних фігур і привертає увагу завдяки своїм скромним розмірам. Він складається з вільної рослини і підтримує помітні впливи неопластики.

Німецька Пабелло. За Tassilirosmar, з Вікімедіа

-Герріт Рітвельд

Герріт Рітвельд був відомим пластичним художником, що мав різні грані, оскільки він виділявся не лише архітектурою, але й столярною справою та дизайном. Його дизайни посуду, такі як червоний і синій стілець 1918 року, позначають сучасний та геометричний характер як характерний для того часу елемент.

Його найвідоміший архітектурний твір і найбільш схожий на абстрактну естетику - так званий будинок Рітвельда Шредера, який був побудований у 1924 р. Сьогодні це місце використовується як музей.

Що стосується його характеристик, і внутрішній, і зовнішній вигляд будинку передбачають зміну з усіма попередніми архітектурними параметрами; звідси важливість твору.

Всередині будинку немає кімнат, є лише широка відкрита зона. Зовнішній фасад складається з ліній та площин, розташованих між собою та кольоровими, щоб створити щось інше.

Рітвельд Шредерхуа. Автор Басвб, із Вікісховища

Музика

Як було сказано в перших параграфах, важливо пам’ятати, що музика сама по собі абстрактна, оскільки вона не може бути образною, хоча вона має символічну номенклатуру партитур.

Тому абстрактна музика не може існувати як художній рух. Однак існує стиль музики, відомий під назвою абсолютної музики, який складається з тих музичних творів, які не мають додаткового музичного доповнення; тобто вони не пов'язані з жодним текстом.

Іншими словами, абсолютній музиці не вистачає поезії та лірики, це лише інструментальна композиція; тому вся музика, позбавлена ​​лірики, може вважатися належною до цього жанру. Деякі приклади можна знайти в сонатах, в симфоніях або в концерті.

Протягом 20 століття було декілька композиторів, які виділялися своїми музичними художніми новаторствами та співпадали з початками абстракціонізму. Серед найвизначніших - Ігор Стравінський та Моріс Равель.

-Ігор Стравінський

Стравінський був російським національним диригентом і композитором, який вважається одним з найкращих музикантів 20 століття. Оскільки він дожив до 89 років, він мав можливість досліджувати різні музичні аспекти; проте його найбільш визнаними творами були твори, зроблені за його перші роки мистецької кар’єри.

Одна з найвідоміших його композицій називається «Жар-птах», балет, який вперше був прем’єрний в 1910 році в Парижі.

-Моріс Равель

Як і Клод Дебюссі, цей відомий французький композитор виділявся в так званій імпресіоністській музиці, яка характеризується своїми східними впливами та викликанням кольорів через звуки. Равель також зберігав риси експресіонізму та неокласицизму.

Цей музикант славиться різними творами, і однією з його найбільш виконаних творів є "Болеро", прем'єра якого відбулася в Парижі в 1928 році; з цього моменту успіх цієї композиції був масовим і універсальним. Його оркестровий рух натхненний гарячим іспанським танцем, дуже популярним на той час.

Список літератури

1. Блок, C. (sf) Історія абстрактного мистецтва (1900-1960). Отримано 27 жовтня 2018 року з університету ICESI: ftp.icesi.edu.co
2. Sempere, E. (sf) Абстрактне мистецтво: геометрія та рух. Отримано 27 жовтня 2018 року з Національного центру музею Арте Рейна Софія: museoreinasofia.es
3. Кардоза, Л. (sf) Абстракціонізм. Отримано 27 жовтня 2018 року з журналу UNAM: revistadelauuveridad.unam
4. Маскарелл, Ф. (2014) Живопис та абстракція. Отримано 27 жовтня 2018 року з Політехнічного університету Валенсії: riunet.upv.es
5. Шапіро, М. (1937) Природа абстрактного мистецтва. Отримано 27 жовтня 2018 року від Тімоті Квіглі: timothyquigley.ne