ДВОВИМІРНЕ МИСТЕЦТВО: ІСТОРІЯ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, АВТОРИ ТА ТВОРИ - СТ - 2025

Два - мірне мистецтво є той , який має тільки два (довжину і ширину) розміри і представлений через картину, малюнки, фотографії або телебачення і кіно. В його образах не вистачає фізичної глибини; тому їх також називають плоскими зображеннями. Крім того, вони представлені або проектуються на середню або плоску поверхню.

Пластичні мистецтва поділяються на дві великі групи: двовимірне пластичне мистецтво та тривимірне мистецтво. Однією з найбільш репрезентативних характеристик двовимірного мистецтва є плоский характер його образів; але це не означає, що художник не представляє глибини у творі через перспективу.

Герніка Пабло Пікассо (1937)

Аналіз цього виду мистецтва здійснюється шляхом вивчення п’яти основних аспектів: робочий простір, малюнок і лінія, баланс і рух, текстура, виконання, колір, світло і контраст.

Що стосується різних технік, то в пластиці створюються двовимірні картини та малюнки різними пігментами, такими як олія, акрил, акварель, темпера, чорнило, вугілля та олівці. З цієї причини двовимірні твори мистецтва змінюються за своїми характеристиками відповідно до використовуваного фізичного середовища.

Походження та історія

Двовимірне мистецтво так само стара, як і сама людина, оскільки його перші прояви - близько 64 тисяч років тому - пройшли через печерний живопис. Через малюнки, намальовані на скелях у печерах та на гравюрах, печерний чоловік зобразив свій спосіб життя та повсякденне життя.

Однак сучасна двовимірна живопис відносно недавня. Лише середньовіччя відбулися суттєві зміни у складі та перспективі. До XIV століття успішних спроб уявити тривимірний світ було реально мало, а може і не було.

Попереднє мистецтво - єгипетське, фінікійське, грецьке - принаймні у пластичному полі не працювало на перспективу у своїх роботах. По-перше, тому, що це було пізнішим відкриттям; по-друге, тому що в мистецтві цих періодів тривимірність була представлена ​​лише через скульптуру.

Взагалі художники візантійського, середньовічного та готичного періодів почали досліджувати інші способи зображення життя та реальності.

Це був дуже насичений і красивий художній стиль з точки зору виразності та кольорів. Однак образи, які вони представляли, були абсолютно плоскими: їм не вистачало ілюзії простору та глибини.

Походження перспективи в двовимірних роботах

Мистецтву довелося вирішити проблему двовимірного характеру засобів масової інформації, які використовувались до цього часу в живописі. Від цього художники почали турбуватися про те, щоб представити світ таким, яким він є насправді; тобто тривимірне.

Ось як вони виявили систему ілюзії, щоб представити реальність такою, якою вона є. Таким чином було створено відчуття простору, руху та глибини. Першими майстрами, які спробували це, були італійці Джотто (близько 1267-1337) та Дуччо (1255-1260 та 1318-1319).

Обидва почали досліджувати ідею обсягу та глибини у своїх роботах та були піонерами у ранній техніці перспективи. Вони використовували затінення, щоб створити ілюзію глибини, але вони були ще далекі від досягнення ефекту перспективи, який ми знаємо в мистецтві.

Першим художником, що застосував лінійну перспективу у відомій роботі, був флорентійський архітектор Філіпо Брунеллеші (1377-1446). Робота була розписана в 1415 році, і в цьому баптистерії Флоренції зображено під кутом головних дверей незавершеного собору.

Техніка лінійної перспективи, що проектується в цій роботі, ілюзію глибини на двовимірній площині за допомогою використання "точок, що зникають", в яких всі лінії мали тенденцію до сходження на горизонті на рівні очей.

З цієї картини система лінійної перспективи була негайно скопійована та вдосконалена іншими італійськими художниками.

характеристики

- Як вказує його назва, він має лише два виміри: висоту та ширину. Він не має глибини.

- Прийоми двовимірного мистецтва застосовуються лише в середніх або плоских просторах. Наприклад, фотографія, картина полотна або дерева, стіна, аркуш паперу або малюнок на телебаченні.

- Двомірні пластичні роботи можна оцінити лише з фронтальної точки зору. Це означає, що стосунки цього виду роботи з глядачем мають унікальний характер. Інакше роботу не можна побачити чи оцінити; отже, це необхідно бачити.

- У цьому виді робіт обсяг не є реальним, а моделюється або представлений через перспективу, світло та тінь предметів. Це дає відчуття, що предмети мають реальний об'єм.

- Це найпоширеніша форма графічного зображення, яка існує.

Автори та їх представницькі праці

Це деякі художники, які в різні часи вносили зміни в спосіб представлення двовимірного мистецтва.

Масаччо (1401-1428)

Триптих Святого Ювенала, Масаччо

Його звали Томмазо ді сер Джованні ді Моне Кассаї. Він був середньовічним флорентійським живописцем, і його творчість була визначальною в історії живопису.

Він вважається першим художником, який застосував до своїх картин закони наукової перспективи, які раніше були розроблені Брунеллескі. Його командування над правилами перспективи було тотальним.

Першою його найважливішою роботою був Триптих Святого Ювенала, в якому його майстерність перспективи цінується для створення ефекту глибини.

Альбрехт Дюрер (1471-1528)

Меланхолія, Альбрехт Дюрер (1514)

Його вважають найвідомішим німецьким художником епохи Відродження. Його велика робота включає картини, малюнки, гравюри та різні твори про мистецтво.

Однією з репрезентативних робіт двомірного мистецтва Дюрера є Меланхолія, гравюра на мідній пластині, зроблена художником у 1514 році.

Леонардо да Вінчі (1452–1519)

Мона Ліза, Леонардо да Вінчі (1503)

Однією з найвідоміших робіт цього флорентійського художника, живописця, вченого, письменника та скульптора періоду Відродження є Ла Джоконда або Мона Ліза.

Ця картина - це портрет жінки з загадковою посмішкою, яка була предметом всілякого аналізу та літератури.

Пол Сезанн (1839-1906)

Гора Сент-Віктоар (1905). Пол Сезанн

Наприкінці 19 століття цей французький художник почав ставити під сумнів правила та структури живопису, внаслідок чого його твори стали майже абстрактними.

Змінювалися методи та засоби, покриваючи полотна товстими шарами фарби, нанесеної багато разів шпателем, а не пензлем.

У той же час він спростив природні форми, використовуючи істотні геометричні елементи. Тут розпочався кінець академічного складу за правилами перспективи, що були встановлені до цього часу.

Однією з його представницьких картин цього періоду тотальної ревізії його творів є гора Сент-Віктоар (1905).

Пабло Пікассо (1881-1973)

Молоді пані Авіньйон (1907), Пабло Пікассо

Іспанський живописець і скульптор вважався батьком кубізму і однією з ікон мистецтва 20 століття. У своєму творі «Молоді пані Авіньйона» (1907) Пікассо зображує групу оголених жінок; він також руйнує цвіль і не враховує глибини і прогалини.

Ансель Адамс

Тетони та річка Змії (1942)

Американський фотограф, відомий тим, що фотографує парки Йосеміті та Єллоустоун, і є великим прихильником збереження дикої природи.

Його двовимірну та революційну роботу у фотографічному полі можна побачити у творі «Тетони та річка Змії» (1942).

Список літератури

1. Les oeuvres d'art двовимірний. Отримано 28 травня 2018 року з travail2.weebly.com
2. Вступ до мистецтва / Основи двовимірного мистецтва. Доступно з en.wikibooks.org
3. Опис мистецтва мистецтв Частина I: Історія перспективи в мистецтві. Консультація від op-art.co.uk
4. Двовимірне мистецтво, консультується з wps.prenhall.com
5. Двомірні та тривимірні твори мистецтва (PDF). Відновлено з tramixsakai.ulp.edu.ar
6. Двовимірний пластик. Консультується з monografias.com
7. Двовимірне мистецтво. Консультується з emaze.com
8. Що таке двовимірні прийоми? Консультується з artesanakaren.weebly.com