ВІЗАНТІЙСЬКЕ МИСТЕЦТВО: ХАРАКТЕРИСТИКИ, ЖИВОПИС, СКУЛЬПТУРА, АРХІТЕКТУРА - СТ - 2025

Візантійське мистецтво охоплює всі твори живопису, архітектури та інших візуальних мистецтв були зроблені в Візантії, яка була центром у Константинополі. Крім того, до нього належать твори мистецтва, створені в інших сферах, але безпосередньо зазнають впливу візантійського художнього стилю.

Образи та зображення, створені на картинах та будівлях, мали досить однорідний характер у всій імперії. Це було особливо дивно, враховуючи великі простори земель, якими займала цивілізація.

Джерело: pixabay.com

Візантійські творіння поширилися по всій імперії від її заснування, аж до захоплення турецькою столицею Константинополем у 1453 році.

Коли Римська імперія була розділена на дві частини (що спричинило створення Візантійської імперії на сході), як наслідок цього було створено велику кількість християнських уявлень. Ці уявлення були основоположними основами візантійського мистецтва, яке мало високий вплив з боку християнства.

Загальна характеристика

Причини

Хоча візантійське мистецтво протягом свого існування мало певні зміни, майже всі художні твори були пов'язані з релігійною тематикою та вираженням релігії у всіх її формах. Це було представлено у переході від церковного богослов’я до образів, через живопис та мозаїку.

Ця концептуальна рівномірність змусила візантійський живопис та архітектуру розвиватися дуже аналогічно за час існування імперії.

Крім того, факт виготовлення творів одного стилю призвів до того, що розроблявся значно складніший стиль, порівняно з іншими конкретними стилями того часу.

Скульптура не зазнавала значного зростання в цей період. Насправді дуже мало скульптурних творів було створено у візантійському мистецтві, що ускладнює пошук важливості скульптури для цього художнього руху.

Кращі стилі

Середньовічне візантійське мистецтво розпочалося з розпису фресок на великих фресках, а також впровадженням мозаїки в культових спорудах, таких як церкви.

Ці твори настільки вплинули на художників того часу, що візантійський стиль мистецтва був швидко прийнятий живописцями у найвпливовіших мистецьких регіонах Італії. Серед цих регіонів варто виділити Равенну та Рим.

Окрім традиційних стилів фресок та мозаїки, у Константинопольських монастирях широко застосовувався ще один художній стиль: ікона. Ці ікони були релігійними діячами, які були намальовані на панно, створеному в монастирях, розташованих на сході імперії.

Ікони були намальовані на портативних дерев’яних панелях, а для їх якості використовували віск. Це послужило візантійським представленням біблійного мистецтва.

Класичні особливості

Однією з основних характеристик, на яку виділялося візантійське мистецтво, був вплив на класичне мистецтво, яке мали його твори. Вважається, що візантійський період знаменує собою повторне відкриття класичної естетики, яке відіграло ключову роль у мистецтві Відродження через кілька років.

Однак однією з цих класичних характеристик, яких візантійське мистецтво не дотримувалося, - це здатність художників представляти реальність або хоча б намагатися це зробити.

Для візантійських митців найважливішим було представлення абстрактних ідей, а в багатьох випадках ідей, що суперечили принципам природи. Ця зміна уявлень відбулася наприкінці античної доби і глибоко вплинула на мистецьке середовище Візантії.

Венеціанський вплив і вплив на епоху Відродження

На початку 11 століття низка розбіжностей між Візантійською імперією та містом, що знову виникає, спричинила зміни в мистецькій течії того часу.

Багато великих італійських міст стали перетворюватися на вирішальні торгові центри в Європі, що зробило їх дуже привабливими місцями для проживання. Багато митців покинули Константинополь, щоб переїхати до таких міст, як Венеція.

Художні тенденції візантійського мистецтва мігрували до того, що згодом перетвориться на Італію, разом із її художниками. Там вони поєдналися з місцевими ідеями та започаткували новий рух, який згодом почали називати "проторенесансом". Це був перший етап мистецтва Відродження, який розпочався саме в Італії.

Живопис

Багато творів, створених у візантійському живописі, були фігурами Діви Марії з Дитиною Ісусом на руках. Це був найбільш повторений релігійний мотив протягом усього існування цього мистецтва, підкреслюючи релігійний вплив на художників того часу.

Намальовані фігури були високо стилізовані, але відчували себе неприродно і навіть абстрактно. Як зазначають історики, це, можливо, було пов’язано зі зниженням реалістичних стандартів періоду. Однак це також може просто означати зміну стилю мистецтва, який зберігався протягом декількох століть.

Крім того, церква та монастирі диктували стиль мистецтва, який повинні використовувати художники, що не дозволяло візантійському живопису вільно розквітати, як це було зроблено в інших мистецьких рухах.

Картини, у багатьох випадках, навіть не були «витворами» живописця. Вони були просто образами, які просили католицьку церкву, і художники повинні були дотримуватися запитів своїх релігійних настоятелів.

Ці впливи вищих церковних чинів допомагали частково зробити візантійський живопис єдиним протягом цього мистецького періоду. Для членів верхніх ешелонів Церкви живописці не були нічим іншим, як засобом здійснити розробку образів власного творіння.

Основні методи

Епоха візантійського мистецтва мала два стилі живопису, які виділялися основними: ті картини, створені на фресках, і картини, створені на мольбертах.

Більшість настінних картин візантійського мистецтва були зроблені на дереві, використовуючи фарбу на масляній основі або темпера для створення зображень. Ці фрески виготовлялися, як не можна, у церквах та храмах.

Вони були лише релігійними композиціями, мали символічний характер і виконували абстрактні характеристики візантійського стилю. Художники не прагнули чітко представити образ людини, а скоріше створити раціональне уявлення про те, що вважалося його природою.

У міру розвитку візантійського мистецтва через різні періоди змінювалися пози і вирази людей. Ці зміни являють собою еволюцію візантійського мистецького стилю протягом його понад тисячі років існування.

Найпоширенішими темами, намальованими на фресках, були: Діва Марія, Дитина Ісус, Воскресіння, Страшний суд і Слава Божа.

Автор Антреус93, із Вікісховища

Серед найвидатніших візантійських картин: Ікони святої Катерини Синайської, фрески монастирів Метеори та фрески монастирів Високих гір.

Скульптура

У візантійський мистецький період було створено дуже мало скульптурних творів. Однак скульптура використовувалася в меншому масштабі в деяких значних малих творіннях того часу.

Наприклад, невеликі художні рельєфи часто ліпили з матеріалів, таких як слонова кістка. Це використовувалось насамперед для прикраси обкладинок книжок, ящиків з реліквіями та інших подібних творів меншого масштабу.

Хоча не було значних масштабних скульптур (використання архітектури мозаїки вважали за краще архітектурне оздоблення), найбагатші люди Візантійської імперії просили створити скульптурні предмети.

Це сталося здебільшого в Константинополі, столиці імперії. Там високому суспільству належали невеликі золоті твори, з деякими орнаментами для вишивки. Скульптурні твори більшого масштабу існували протягом цього етапу людської історії, але не в першу чергу в візантійський художній період.

Найбільш звичною різьбою із слонової кістки були диптихи та триптихи з релігійною тематикою, що зображували такі біблійні події, як розп'яття Христа.

Одним із найвизначніших прикладів візантійської скульптури є диптих Асклепія, створений у V столітті і нині розміщений у Музеї міста Ліверпуль.

Мозаїка

Мозаїка - найвидатніші художні твори візантійського періоду. Цей художній стиль розвинувся з християнських вірувань пізньоримського мистецтва; її вважали візуальною мовою, яка значно виражала союз між Христом та його Церквою.

Митців візантійського періоду наймали великі церковні конгломерати для відвідування віддалених регіонів їхніх мегаполісів та створення мозаїк, що посилаються на релігію.

Як і в живописі, стиль мозаїки був встановлений у Константинополі, але він поширився на всій території Візантії та в інших європейських регіонах.

Існувало два релігійні центри, де найбільше виділялось візантійське мозаїчне мистецтво. Першим і, мабуть, найбільш імпозантним був собор Святої Софії. Хоча цей собор стоїть і сьогодні, багато його оригінальних мозаїчних творів з часом були втрачені.

Друге місце, де найбільше виділялися мозаїки, був собор Равенни. Цей собор, розташований в Італії, зберігає донині найважливіші мозаїки, створені у візантійський період.

Мозаїка собору Равенни Джерело: pixabay.com

Візантійські мозаїки увійшли в історію як один з найкрасивіших художніх творів, створених людством.

Іконоборство та еволюція

Одним з періодів, який найбільше вплинув на збереження мозаїки, був іконоборство, що поширився по всій Європі. Це була соціальна віра, яка надавала важливого значення руйнуванню символів та інших знакових елементів для релігійних чи політичних цілей.

Іконоборчий період вплинув на візантійське мистецтво і був представлений у масовому знищенні творів мистецтва (зокрема фресок та мозаїк), що відбулися у 8 столітті. Під час цього етапу влада нахмурила мозаїку фігур.

Деякі мозаїки зі значними золотими іконами були замінені різними зображеннями. Однак після закінчення 18 століття мозаїки знову виникли і повернули своє значення у візантійському мистецтві.

У наступні періоди розвивався новий стиль мозаїки, який відзначався своїми мініатюрними творами. Їх було досить складно створити, і їх головною метою була особиста відданість. Тобто вони належали конкретній людині.

Занепад мозаїк у Візантійській імперії

Відсунувши епоху іконоборства, в історії Візантійської імперії було два моменти, в яких мозаїчне мистецтво зазнало занепаду. Перший був на початку 13 століття, коли Константинополь був розстріляний окупантами.

Це призвело до припинення мозаїчного мистецтва майже 50 років. Коли місто було відтворено у 1261 році, собор Святої Софії був відновлений, і мистецтво мозаїки знову засяяло.

Другий занепад цього мистецтва був остаточним. В останні роки існування Візантійської імперії, у XV столітті, Імперія вже не мала економічних можливостей для виготовлення дорогих творів, таких як мозаїка. З цього періоду і після турецького завоювання церкви прикрашали лише фрески та фрески.

Архітектура

Софійський собор (Свята Софія). Джерело: pixabay.com

Візантійський стиль архітектури розвинувся спочатку в його столиці, Константинополі. Архітектори цього стилю ґрунтувалися на характеристиках римської архітектури, яка мала великі грецькі впливи. Римська споруда, яка надихала візантійських архітекторів, була насамперед храмом.

Найвизначнішими спорудами візантійської архітектури були церкви та собори. Як і живопис, скульптура, і мозаїка, релігія відігравала фундаментальну роль в архітектурі Константинополя.

Великі собори (як правило, з чотирма довгими коридорами) мали імпозантний купол, який характеризував базиліки того часу. Ці куполи були підкріплені різними архітектурними творами, що дозволяло їх стійкість.

Їх прикрашали великою кількістю мармуру, як правило, у вигляді колон. Крім того, їх прикрасили мозаїкою та масштабними настінними розписами.

Структура, яка найкраще відображає візантійське архітектурне мистецтво, яке існує і сьогодні, - це Свято-Софійська церква (Святої Софії), розташована в теперішньому Стамбулі, Туреччина.

Собор представляє візантійське мистецтво майже у всіх його формах, а його великий купол демонструє вражаючу архітектурну здатність того часу.

Список літератури

1. Візантійське мистецтво, Енциклопедія Британіка, 2018. Взято з britannica.com
2. Диптих, Енциклопедія Британіка, 2016. Взято з britannica.com
3. Візантійська архітектура, Енциклопедія Британіка, 2009. Взято з britannica.com
4. Візантійське мистецтво, Історія мистецтв в Інтернеті, (друге). Взято з arthistory.net
5. Крах Риму та піднесення візантійського мистецтва (c.500-1450), Енциклопедія образотворчих мистецтв, (друге). Взято з visual-arts-cork.com
6. Візантійське мистецтво, Середньовічні хроніки, (й). Взято з medievalchronicles.com
7. Візантійський живопис, Історія живописців, (й). Взято з historyofpainters.com
8. Іконоборство, Вікіпедія англійською мовою, 2018. Взято з wikipedia.org