ГОТИЧНЕ МИСТЕЦТВО: ІСТОРІЯ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, АРХІТЕКТУРА, ЖИВОПИС - СТ - 2025

Готика був середньовічний стиль мистецтва , який розроблений на півночі Франції в дванадцятому столітті, під чолі з розвитком архітектури готики. Крім того, він характеризувався тим, що це мистецтво, що розвинулося з романського і тривало до кінця 16 століття в деяких районах Європи.

Архітектура та незначні мистецтва, такі як готичний живопис та скульптура, зуміли поширитися та процвітати по всій Західній та Центральній Європі протягом середньовіччя.

Джерело: pixabay.com

Термін "готика" був введений класичними італійськими письменниками епохи Відродження, які приписують винахід варварським готським племенам, що знищили Римську імперію та її класичну культуру. Насправді готика для них була синонімом «некласичної потворності».

Як і романське мистецтво, готичне мистецтво характеризувалося глибоко релігійним християнським та маріанським мистецтвом; здатність спостерігатись у скульптурах, картинах і навіть у символічній сутності готичних вітражів соборів.

Походження та історія

Криза середньовіччя

Коли Римська імперія розпалася в 475 р. Н. C германські племена, або готи, поглинули те, що залишилося від старої імперії. Однак для цих племен не було характерно їх об'єднання; інакше вони билися б між собою.

Страх зупинив комерцію, поширення культури та занепад культурного прогресу, започаткувавши в темні століття. Зростаючий страх змусив суспільство застоюватися, і вони перестали подорожувати, внаслідок чого виникло середньовічне та феодальне суспільство.

Під час цього етапу середньовіччя робітники брали на себе відповідальність за обробку землі, тоді як пани забезпечували захист взамін, оскільки райони робітників часто були небезпечними.

Середньовічне затемнення характеризувалося як відсталий період, із жорстоким інтелектуальним застоєм. З цієї причини почалося будівництво великих замків, що врешті-решт породило готичну архітектуру, названу для варварських племен.

Ранні розробки готичного мистецтва

Готичне мистецтво виникло у Франції на початку 12 століття з церкви абатства Сен-Дені, побудованої французьким церковним суджером. Стиль поширився по Європі від архітектури, скульптури монументальних та особистих розмірів, до текстильного мистецтва, живопису, вітража та освітлених рукописів.

Монастирські ордени (особливо цистерцианці та картузіанці) вважаються важливими будівельниками, які поширювали стиль і розробляли варіанти по всій Європі.

Значна частина готичного мистецтва в той період мала релігійний характер, або за замовленням церкви, або мирянами. Цей вид мистецтва характеризувався відображенням вірувань подій Старого та Нового Завітів. З цієї причини кажуть, що готика була еволюцією романського мистецтва в Європі.

Багато тогочасних художників та архітекторів скаржилися на нові варварські стилі, що виникають. Через це слово "готика" було призначено як синоніми того, що вважалося безладним, жахливим та варварським.

характеристики

Християнська тема

Готичне мистецтво було виключно релігійним стилем. Римська церква мала велику вагу в розвитку цього художнього стилю. Вона не тільки надихнула громадськість та її світських лідерів, але встановила зв’язок між релігією та мистецтвом.

Період готики збігся з великим піднесенням відданості Богородиці, де образотворче мистецтво відіграло фундаментальну роль.

Образи Діви Марії розвивалися з візантійського мистецтва, через коронацію Богородиці, але з набагато більшими людськими та реальними характеристиками. Такі предмети, як цикли життя Діви, були дуже популярні в готичному мистецтві.

Виставка сцен Христа та його страждань була дуже популярною; Проводилися виставки картин та скульптур Ісуса Христа, які, як правило, відображали рани його пристрасті як синонім людського відкуплення, окрім святих та ангелів, які з’явились у готичному мистецтві церков.

Подібності та відмінності романського мистецтва

Романське мистецтво було попереднім художнім стилем готичного мистецтва, яке також характеризувалося глибоко релігійним, представленим соборами, розташованими по всьому європейському континенту.

Готика, зі свого боку, відтворила емблематичні собори, наповнені світлом великої висоти, як основні та різні характеристики романського мистецтва.

З іншого боку, у другорядних мистецтвах, таких як живопис та скульптура, вони були майже повністю відокремлені від романської архітектури; не тільки через їх відмінності в стилі, але і через особливу еволюцію.

Так само він відповідає спадкоємності певних елементів: монастир продовжував залишатися головним закладом, який змінювався лише певними деталями та адаптацією до нових ідей мистецтва.

План готичних церков продовжував мати латинський хрест, як романський, з апсидою, зверненою на схід. Різниця полягає у включенні трансепта; додатковий короткий центральний неф на плані латинського хреста, крім нефів, каплиць та амбулаторії.

Важливість світла для готичного мистецтва

Готичне мистецтво підкреслювалося для того, щоб звільнити людину від темряви та гріха, наблизити його до світла. Нові християнські будівлі хотіли запропонувати людині дотримуватися релігійних цінностей того часу.

З цієї причини для готичних будівельних прийомів було характерно включення світла всередині церков. Для тогочасного суспільства Бог був синонімом світла та художнього освітлення.

У цьому сенсі світло було фізичним і не стільки формувалося картинами; Це було моделювання божественного світла, яке прийшло з неба, щоб освітлити обличчя вірних.

Завдяки створенню вітражів, трояндових вікон та з грою яскравих кольорів він перетворився на нереальний та символічний простір.

Архітектура

Рання готична архітектура

Королівське абатство Сен-Дені, розташоване у Франції, було вітанням готичної архітектури, що характеризується коронними коронками та вітражами, які будівельники хотіли наслідувати впродовж століття.

На цьому етапі хотілося продовжити модель старих романських церков, але з певними змінами, такими як ошатні розширення, ланцюжок каплиць та популярні світні вікна готичної архітектури.

Автор Ерік Пухієр із Вікімедіа

Ще одна ключова особливість - так званий «ребристий склепіння»; утворений перехрестом двох загострених бочкових склепінь. Усі арки мають свої коронки приблизно на одному рівні, подвиг, якого романські архітектори не змогли досягти.

Верхньо-готична архітектура

Через півстоліття після утворення готичної архітектури, в 1194 році, велика пожежа знищила і місто Шартр у Франції, і його собор.

Єдиною частиною собору, яку вдалося врятувати, були склеп, західні вежі та Королівський портал. Отже, вони думали про її реконструкцію, спостерігаючи, що одяг діви в склепі залишився цілим.

Джерело: pixabay.com

Новий собор Шартра вважається першою спорудою стилю високої готики. Ознакою стилю високої готики є використання піднятих контрфорсів та усунення романських стін.

З іншого боку, на новій висоті тристороннього нефу високого готичного стилю були аркада, духовенство та великі вікна. З цим результатом вдалося проникнути набагато більше світла, ніж ранні готичні споруди.

Сугер

Сугер був французьким ігуменом, державним діячем та істориком, народженим у 1081 році, відомим тим, що був одним із перших покровителів готичної архітектури та приписував популяризацію стилю.

Згідно з деякими посиланнями, Сугер був довіреною особою французьких королів Луїса VI та Луїса VII, чому вони вирішили доручити йому близько 1137 року реконструкцію великої церкви Сен-Дені; похоронна церква для французьких монархів.

Сугер розпочався з реконструкції Каролінгського фасаду і спроектував іншу, що є відгомоном Римської арки Костянтина з його поділом на три частини, а також великими порталами для зменшення заторів.

З іншого боку, він сконструював хор, в якому розмістив вітражі з наміром принести світло в інтер’єр. Крім того, він сконструював загострену арку та ребристий склепіння.

Королівське абатство Сен-Дені

Королівське абатство Сен-Дені - це середньовічна церква, розташована в північному передмісті Парижа. Церква має історичне та архітектурне значення; її хор, завершений у 1144 році, показує перше використання елементів готичної архітектури.

Він відомий тим, що був першим храмом, побудованим у готичному стилі відомим Сугером, а також є похованням французької монархії.

Автор Арно 25, із Вікісховища

Завдяки цьому храму вітражі були внесені до готичного мистецтва, що дозволило отримати доступ природного світла, викликаючи візуальні ефекти при проходженні яскравих кольорів скла.

Живопис

Загальна характеристика готичного живопису

Готичний живопис характеризувався своїми жорсткими, простими і в деяких випадках природними формами. Його почали використовувати для прикраси вівтаря (орнаментальної панелі за вівтарем), більшості з сцени та фігури з Нового Завіту, пристрасті Христа та Діви Марії.

Кольорове золото використовувалося як фон картин з вишуканою прикрасою з дрібними деталями. Пізніше картини змінили свою тему на менш релігійну та більш рицарську з історичними подіями.

Автор Jjrodriguezp (Хуан Дж. Родрігес), із Вікісховища

Крім того, релігійні та світські теми були представлені в освітлених рукописах з готичними стилями.

Застосування скла вийшло в Європі завдяки художнім творам, виготовленим з цим матеріалом, на додаток до того, що вони використовувалися на великих площах, таких як розетки та вікна. Для фарбування скла використовували чорну фарбу, яскраві кольори та, згодом, збільшували використання жовтої.

Дуччо

Duccio Buonunsegna був одним з найбільших італійських живописців середньовіччя та засновником сієнської школи. Мистецтво Дуччо базувалося на італо-візантійській традиції, реформованій класичною еволюцією, з новою духовністю в готичному стилі.

Найбільший з усіх його творів - це вівтарна частина в Сієнському соборі, відома як "Maestà". Стиль Дуччо був подібний до візантійського мистецтва, із золотими фонами та знайомими релігійними сценами. Італійському готичному живописцеві вдалося підкорити середовище завдяки своїй точності та делікатності.

Маеста

La Maestà - це вівтарна композиція, що складається з серії індивідуальних картин, замовлених містом Сієною у італійського художника Duccio, між 1308 та 1311 роками, розташованими в соборі Сієни, Італія.

Duccio di Buoninsegna, через Wikimedia Commons

Передні панелі складають велику Богородицю з дитиною, оточеною святими та ангелами, а також сцену з дитинства Христа з пророками.

Скульптура

Загальна характеристика готичної скульптури

Готична скульптура була тісно пов’язана з архітектурою завдяки її використанню для прикраси екстер’єрів соборів. Перші готичні скульптури були кам'яними фігурами святих, Святого роду та використовувались для прикраси дверей соборів.

Протягом 12 - початку 13 століть скульптури стали більш спокійними та натуралістичними у своєму поводженні, порівняно з романською скульптурою.

Хоча скульптура зберігала монументальність романського стилю, вони мають індивідуалізовані обличчя та фігури, а також природні жести, які демонструють класичну рівновагу, що говорить про усвідомлення давньоримських моделей.

У 14 столітті готична скульптура стала більш вишуканою, вишуканою та ніжною. Він поширився по всій Європі і був відомий як "інтернаціональний готичний стиль".

Вейт Стосс

Вейт Стосс був одним із найбільших та найвідоміших різьбярів по дереву та скульпторів Німеччини 16 століття та характерним для пізньої готики.

Його стиль підкреслював пафос та емоційність, що сприяло доброчесній роботі балаканих штор. Стосс відомий тим, що виготовив вівтарну частину в базиліці Санта-Марія в Кракові, Польща; величний вівтар, вирізаний з дерева та намальований між 1477 та 1489 роками.

Скульптура пізньої готики або міжнародної готики виявляє більшу стриманість. Його композиційна чіткість була поза монументальною, хоча Стосс зумів зробити великі скульптури з пофарбованого дерева.

Вівтарник базиліки Санта-Марія

Базиліка Святої Марії в Кракові, Польща, готичного стилю, в основному, відома пофарбованою дерев’яною вівтарною виробленою німецькою вейт Стоссом наприкінці 15 століття.

Скульптура складалася з триптиху, вирізаного з дерева та відомої як одна з найбільших вівтарних виробів у світі. Він висотою приблизно 13 метрів і шириною 11 метрів, коли панелі триптиху повністю відкриті.

Реалістичні скульптурні фігури заввишки приблизно 2,7 метра, і кожна була вирізана зі стовбура липи. Коли панелі закриваються, демонструються дванадцять сцен із життя Ісуса та Марії.

Список літератури

1. Готичне мистецтво, видавці Encyclopedia Britannica, (nd). Взято з britannica.com
2. Готичне мистецтво, Вікіпедія англійською мовою, (друге). Взято з Wikipedia.org
3. Готичне мистецтво, Портальна енциклопедія історії мистецтв, (друге). Взято з visual-arts-cork.com
4. Готичне мистецтво, редактори New World Encyclopedia, (nd). Взято з newworldencyclopedia.org
5. Вейт Стосс, редактор Encyclopedia Britannica, (другий). Взято з Britannica.com
6. Готична скульптура, Портальна енциклопедія історії мистецтв, (другий). Взято з visual-arts-cork.com