МИСТЕЦТВО ВІДРОДЖЕННЯ: ХАРАКТЕРИСТИКИ, ЖИВОПИС, АРХІТЕКТУРА - СТ - 2025

Мистецтво Відродження є художнім стилем , який включає в себе живопис, скульптуру та архітектуру , яка виникла в Європі близько 1400 роки; конкретно в Італії. Мистецтво було одним з основних прихильників європейського Відродження. На цьому етапі почали впізнаватися художники, які все ще мають славу, такі як Ботичеллі, Джотто та ван дер Вайден.

Цей етап людської історії називають Відродженням, оскільки це був період, який представив низку значних удосконалень літературних, філософських, музичних та наукових праць. Це був період, який зародився в Італії в кінці середньовічної Європи, до поширення на решту континенту.

Рух ґрунтувався насамперед на поєднанні середньовічних аспектів того часу та сучасних ідей, які почали формуватися на початку 15 століття.

Період приніс зміни в Європі, які позитивно змінили соціальний хід людства та заклали основи розвитку сучасних суспільств.

Загальна характеристика

Вплив грецького мистецтва

Одним з головних факторів, що вплинули на культурні зміни у сприйнятті мистецтва, був вплив грецької скульптури та живопису. Насправді багато аспектів епохи Відродження досить схожі на ті, які були присутні в художніх творах Греції.

Це сталося після того, як італійські художники того часу вивчали грецькі тексти, твори та мистецтво, щоб використовувати як натхнення для своїх творінь. Той, хто вплинув на цю зміну сприйняття мистецтва, був Петрарка, відомий італійський художник XIV століття.

Це породило рух, який базувався не лише на адаптації людської культури до посередньовічної епохи, але й дотримувався традиційних принципів античних творів, що позначали до і після мистецтва.

Гуманізм

Більшість мистецтва, виробленого в епоху Відродження, надихалося філософською вірою гуманізму. Сам по собі гуманізм вже відігравав важливу роль у досягненні незліченних досягнень у Стародавній Греції, таких як поява демократичних ідей у ​​політиці.

Ця віра допомагала художникам відкинути релігійний вплив, який зазвичай втілювався у творах того часу.

Насправді, впровадження гуманізму в художній світ спричинило більше значення представництву дій, що розглядаються як гріхи, і більш відкрито говорити про релігію.

Гуманізм також змусив приділяти більше уваги деталям особливостей людей у ​​картині.

Твори Ренесансу були зосереджені на гуманістичній вірі, що правильні дії - запорука щастя, але релігійний вплив, який ця концепція могла залишити осторонь.

Покращене живопис

Протягом 15 століття ряд відомих голландських живописців розробили вдосконалення способу створення картини маслом. У епоху Відродження італійські художники використовували нові голландські методи для вдосконалення своїх картин.

Це явище вплинуло на якість та тривалість художніх творів, окрім того, що внесло суттєві зміни у живопис у світовому масштабі.

Крім того, Відродження відбулося значною мірою завдяки наявності геніальних італійських персонажів. Багато з них стали вважатися найкращими за всіх часів з точки зору впливу, такі як П'єро делла Франческа та Донателло.

Присутність цих художників зробила якість мистецтва в цілому неймовірно покращеною, оскільки навіть менш відомі художники були натхнені появою нових методик удосконалення власних творінь.

Комерційний ренесанс

Епоху Відродження посилювали нові можливості регіонів здійснювати торгівлю власними природними цінностями.

Іншими словами, у кожному регіоні була розроблена система експортної торгівлі, завдяки якій її багатство значно зросло.

Крім того, Флоренція на той час стала дуже важливим культурним центром завдяки інавгурації банку Медичі, який неймовірно розширив багатство міста та відкрив незліченну кількість дверей для італійських художників.

Поєднання класичних текстів

Одним з головних впливів на епоху Відродження була поява середньовічних текстів, втрачених у темні століття людства.

Літературознавці, які вивчали ці тексти, використовували свій вплив, щоб удосконалити свої твори та надати античному дотику руху, який на той час був сучасним.

Вплив християнства

Хоча твори, створені в епоху Ренесансу, не були пов'язані з критикою католицької церкви, християнська релігія послужила позитивним впливом для багатьох прихильників цього культурного руху.

Серед них був Еразм, голландський літературознавець, який використовував християнство в перші чотири століття як натхнення для своїх творів.

Естетичні принципи

Окрім сакральних образів, багато творів художників Відродження стосувалися таких тем, як шлюб, народження чи повсякденне сімейне життя.

Середній клас Італії прагнув наслідувати аристократію для підвищення соціального статусу, і одним із способів було придбання мистецтва для своїх будинків.

Хоча архітектурні твори та скульптури були тісно пов’язані з давньогрецькою та римською культурою, ренесансний живопис мав ряд особливостей, які зробили його неповторним.

Одне з них - пропорція як основний інструмент мистецтва. Раніше було звичайно ігнорувати реальні пропорції людських істот при складанні картини, оскільки інші аспекти надавали більшої актуальності. Однак це змінилося з включенням гуманізму у філософію художників.

Перспективна техніка також супроводжувалася ракурсом. Ця техніка полягає у малюванні предмета набагато ближче, ніж є насправді, щоб змінити зоровий фокус того, хто оцінює твір.

Да Вінчі був першим італійським художником, який ввів у життя термін, відомий сьогодні як sfumato. Ця техніка застосовувалася для надання тривимірної перспективи живопису епохи Відродження. Це було досягнуто шляхом здійснення тонкого переходу кольорів між краями кожного об'єкта та фоновим пейзажем.

Останньою знаковою епохою ренесансу була хіароскуро, яка поєднувала сильні світлі тони з низькими світловими тонами, щоб створити тривимірну перспективу, подібно до sfumato.

Живопис

характеристики

Класицизм і реалізм

Класицизм був одним із напрямків, які використовували художники епохи Відродження для визначення методу своїх творів.

Класицизм був технікою, яка виступала за дотримання класичного мистецтва, прагнучи створити твори, які були простими, естетично врівноваженими, зрозумілими для очей та використовуючи західні традиції.

Крім того, праці відстоювали фізичний реалізм, фундаментальну характеристику, принесену гуманістичною філософією.

Маньєризм

Коли епоха Відродження наближалася до кінця, художники почали відмовлятися від класицизму та дотримуватися маньєризму.

Цей прийом прагнув висловити трохи більшу складність у творах, так що фізичні форми предметів, як правило, малювались більш спотвореними, ніж це було прийнято на початку руху.

Католицизм

Однією з причин того, що існує так багато творів мистецтва зі сценами з католицизму, є те, що в цей період католицька церква замовила кілька картин італійським художникам.

Рух живопису епохи Відродження характеризувався наявністю кількох алегоричних творів католицької релігії.

Представники

Головними живописцями епохи Відродження були італійці. Однак, коли рух поширився по всій Європі, з'явилися й інші важливі фігури, зокрема в Нідерландах та Іспанії.

Леонардо да Вінчі, головний прихильник епохи Відродження

Леонардо да Вінчі

Можливо, найбільш визнаний художник епохи Відродження сьогодні. Да Вінчі створив унікальні твори, які стали важливими місцями світової спадщини, такими як "Мона Ліза" або "Тайна вечеря".

Крім того, він був однією з найважливіших постатей епохи Відродження, сприяючи інноваційним знанням у різних галузях науки та соціальних досліджень.

Сандро Боттічеллі

Боттічеллі був одним із провідних художників раннього Відродження. Це було зі школи у Флоренції та входило до золотого віку італійських художників 16 століття. Він присвятив себе живопису міфологічних та релігійних творів.

Мігель Ангел

Мікеланджело був італійським живописцем, скульптором та архітектором, який, можливо, є одним із авторів епохи Відродження з найкраще збереженими творами відтоді.

Він створив такі твори, як Страшний суд і намалював одне з найпомітніших мистецьких творінь в історії: стелю Сикстинської капели.

Брейгель

Пітер Брейгель був голландським живописцем і одним із провідних експонентів ренесансного живопису у своїй країні. Він присвятив себе створенню пейзажів та повсякденних сцен, змальовуючи різні повсякденні сцени та пори року.

El greco

Ель Греко був греко-латиноамериканським живописцем, який підписував свої картини грецькою мовою. Він був головним і найважливішим представником іспанського Відродження, використовував драматичний та експресіоністичний стиль. Його вважають попередником і кубізму, і експресіонізму.

Основні роботи

- Поклоніння Ягняти Божій, Губерт та Ян Ван Ейк, 1430 рік.

- Шлюб Арнольфіні, Ян Ван Ейк, 1434 рік

- Весна, Сандро Боттічеллі, 1470-ті.

- Таємна вечеря, Леонардо да Вінчі, 1496 рік.

-Стеля стелі Сикстинської капели, Мікеланджело, 1510 рік.

- Афінська школа, Рафаель, 1511 рік.

Архітектура

характеристики

Віднесення до готичного стилю

Ідеї ​​архітекторів Відродження йшли врозріз із готичними ідеями створення конструкцій з високим рівнем складності в їх дизайні та великою висотою.

Натомість вони дотримувалися класичних ідей зробити чисті конструкції, які були максимально простими. Це призвело до створення округлої архітектури.

Будівля епохи Відродження

Причини

Зовнішній вигляд ренесансних будівель прикрашали класичні мотиви, такі як колони та арки.

Щоб створити ці мотиви, екстер’єри раніше були досить плоскими, слугуючи своєрідним полотном, яке згодом було прикрашене. Ідеї ​​давнього традиційного мистецтва яскраво відображалися на цих поверхнях.

Будинки

Найпоширенішими спорудами того часу були церкви, міські садиби та ексклюзивні заміські особняки. Багато найвідоміших дизайнів ренесансної архітектури було створено італійським художником Палладіо.

Представники

Брунеллескі

Цей автор визнаний одним з найважливіших архітекторів історії, крім того, що його вважають першим інженером сучасності.

Він був одним із батьків-засновників епохи Відродження та одним із перших художників, що виступили планувальниками та будівельниками власних творів.

Він визнаний головним чином за розробку методики, здатної з надзвичайною ефективністю представляти лінійну перспективу, поширену в епоху Відродження.

Альберті

Альберті називають зразковою людиною епохи Відродження. Він вносив різні ідеї в різні гуманістичні галузі, доповнюючи одна одну, щоб створити неповторний стиль того часу.

Зазвичай його визнають за роботу на архітектурних фасадах, оскільки це була область, на якій він найбільше виділявся.

Шпагат

Донато Браманте був першим архітектором, який ввів у Мілан художній стиль ренесансної архітектури, на додачу до стилю періоду пізнього Відродження до Риму. Він навіть сконструював Базиліку Святого Петра - твір, який згодом виконав сам Мікеланджело.

Антоніо да Сангалло

Сангалло створив один з найважливіших творів епохи Відродження в Італії; насправді його в основному визнають за те, що він створив Палацо Фарнезе - будівлю, де жила престижна сім'я Фарнезе.

Сангалло був одним з головних учнів Браманте, і його архітектура була під впливом цього художника.

Палладіо

Андреа Палладіо був архітектором, який розвивався в ренесансної Венеції. Його вплив з давньоримського та грецького мистецтва зробив його однією з найважливіших фігур в історії архітектури.

П'єси

- Собор Флоренції, Ді Камбіо та Брунеллескі, 1436 рік.

-Базиліка Святого Петра, Браманте, Мікеланджело, Мадерно і Берніні, 1626 рік.

-Палаццо Фарнезе, Антоніо да Сангалло, 1534 рік.

-Ротонда, Палладіо, 1592 рік.

-Базиліка Сан-Лоренцо, Брунеллескі, Мігель Анхель, 1470 рік.

Скульптура

характеристики

Прихильність до класичного

Як і живопис, ренесансна скульптура загалом визначалася тими ж характеристиками, що і скульптури до середньовіччя.

Особливості кожного з них були чітко натхнені класичною скульптурою, і ми прагнули знайти більший ступінь реалізму в кожному творі за допомогою анатомічно пропорційного різьблення.

Давид, Мікеланджело

Збільшення інвестицій

У епоху Відродження органи місцевого самоврядування кожного міста (особливо Флоренції) вкладали гроші в скульптуру.

У свою чергу, люди, які мали великий економічний потенціал, також вкладали великі гроші, наймаючи скульпторів для створення персоналізованих робіт.

Кількість нових роботодавців, зацікавлених інвестувати в скульптури, значно покращила їх створення, що, в свою чергу, зробило бути скульптором більш вигідною професією.

Створення бюстів також було поширеним у цей час, коли відомі художники створювали твори цього стилю, починаючи з 1450 року.

Слід зазначити, що Церква також мала великий вплив на скульптуру, як це сталося з ренесансовим живописом. З цієї причини багато творів, створених на вимогу Церкви, мали християнську тематику.

Відродження піонерства

Скульптура першою з великих мистецтв зробила крок до того, що зараз відомо як Відродження. Створення скульптурних дверей для собору у Флоренції вважається першою роботою з чіткими класичними впливами, створеними в Італії.

Творчий потенціал скульптури раннього Відродження був навіть більшим, ніж у живопису. Багато в чому це було зумовлено творчим потенціалом одного з його ранніх представників: Донателло.

Представники

Донателло

Донателло був одним з найвпливовіших художників епохи Відродження завдяки великій кількості оригінальних ідей, які він приніс до скульптури.

Він мав неперевершений мистецький талант, який дозволяв йому комфортно працювати з різними матеріалами, такими як бронза, дерево та глина.

Він працював з різними помічниками і зміг розробити новий метод ліплення невеликих шматочків, хоча його головним завданням було створення творів для архітектурних робіт.

Мігель Ангел

Хоча Мікеланджело був впливовим живописцем, сферою, в якій він переважав, була скульптура.

Він ліпив дві найвпливовіші скульптурні твори в історії людства: Ла-П'єдад і Давид. Вплив Мікеланджело був досить істотним у всіх основних галузях мистецтва Відродження.

Лоренцо Гіберті

Гіберті був одним з перших впливових художників епохи Відродження. Він керував спочатку створенням дверей баптистської площі Флоренційного собору, які назвав сам Мікеланджело «Воротами раю».

Giambologna

Джамболонья був художником спочатку з теперішньої Бельгії, але жив і працював в Італії. Його високо оцінюють як одного з провідних художників манерності епохи Відродження. Його робота з бронзою та мармуром мала високий вплив на художників того часу.

Андреа дель Веррохіо

Дель Веррокіо був одним із художників епохи Відродження, вплив якого був досить значним, але поза його творчістю він визнаний за кількістю художників, яких він навчав.

Він володів великою художньою школою у Флоренції, і це призвело до того, що він навчав таких важливих художників, як Леонардо да Вінчі та П'єтро Перуджіно.

П'єси

- Девід, Донателло, 1440 рік.

-Скульптура Бартоломео Колеоні, Андреа дель Веррокіо, 1488 рік.

- Девід, Мігель Анхель, 1504.

- La Piedad, Мігель Анхель, 1515 рік.

- Геркулес і Нецео, Джамболонна, 1599 рік.

Список літератури

1. Ренесанс, Енциклопедія раннього сучасного світу, 2004. Взято з encyclopedia.com
2. Італійські художники ренесансного мистецтва та ренесансу, веб-сайт ренесансного мистецтва, (другий). Взято з renaissanceart.org
3. Ренесансове мистецтво та архітектура, Оксфордське мистецтво, (другого). Взяті з oxfordartonline.com
4. Епоха Відродження, західна скульптура; Encyclopaedia Britannica, (nd). Взято з brittanica.com
5. Ренесансна скульптура, основні гуманітарні науки, 2013. Взяте з веб-сайту basic-humanities.net
6. Ренесансна архітектура, Енциклопедія Британіка, (друга). Взято з brittanica.com
7. Живопис Ренесансу, істотні гуманітарні науки, 2013. Взяте з веб-сайту essen-humanities.net
8. Ренесансна архітектура, основні гуманітарні науки, 2013. Взяте з веб-сайту basic-humanities.net
9. Імена, дати та художники твору, взяті з Вікіпедії англійською мовою - wikipedia.org