ХУДОЖНЯ КОМЕДІЯ: ПОХОДЖЕННЯ, ХАРАКТЕРИСТИКИ ТА ХАРАКТЕРИ - СТ - 2025

Comedia дель Арта , звана також Comedia all'improviso (для його використання імпровізації), була надзвичайно популярним видом театральної вистави. Його походження розташоване в 16 столітті, хоча деякі автори стверджують, що воно існувало вже протягом попереднього століття.

Цей тип театру почався в епоху Відродження, переживаючи певну експансію у Франції, Іспанії чи Росії. Теорії про їх походження різноманітні: одна з них пов'язує їх з певним типом уявлення, що вже відбулося в Стародавньому Римі; інший пов'язує це з карнавалом, підкреслюючи використання масок.

Джерело: Клод Жилло, через Wikimedia Commons Художня комедія характеризувалася певними сюжетами та фіксованими персонажами. Роботи були розділені на три дії, і для акторів була велика свобода імпровізації. Його аудиторія була надзвичайно популярною, змушуючи її використовувати менш культивовану мову, ніж мова, що використовується в аристократичних салонах.

Персонажі вирізнялися своїми масками. Серед них були коханці, вечіоси (старі) та занні (слуги чи буйниці).

Походження

Комедія мистецтв, спочатку названа італійською мовою, Commedia dell'Arte, мала свої перші вистави у 15 столітті. Основний її бум стався протягом ХVI, ХVIII та ХVIII століття, навіть доходячи до ХІХ ст.

Цей тип театру виник у переважно сільському суспільстві. На думку експертів, селяни зустрічалися після роботи, однією з найпоширеніших розваг було слухання історій.

З тих зустрічей та оповідань, які розповідалися, було створено ряд персонажів, що характеризуються різними діалектами, якими говорили в Італії.

Персонажі були легко ідентифіковані селянами та додані типові карнавальні маски. Спочатку виступи були дуже візуальними та насмішливими, з великою часткою імпровізації.

Середньовіччя

До приходу Ренесансу, в епоху Середньовіччя, в Італії вже існували уявлення, успадковані від римського театру. Вони раніше були імпровізаціями та мали сатиричний та комічний характер. У ці шоу також були включені танці та міми.

Ці невеликі твори мали лише короткий початковий сценарій, який називався Canovacci. Це був нейтральний сюжет, з якого розвивалися різні історії. Це відрізняло їх від формального театру, який мав фіксований сценарій для виконання.

Як стверджують історики, актори включали карнавальні маски до шоу, будучи зародком пізнішої Комедії дель Арте. Цей останній термін "Мистецтво" мав середньовічне значення "майстерність" і використовувався для розмежування цього типу театру.

Перед роботами, представленими в Суді, в яких актори були аристократами чи академіками, професіонали цієї оригінальної Комедії дель Арте були професіоналами. Вперше вони об'єдналися в акторські асоціації і почали стягувати свої виступи.

Теорії походження

Окрім вищезгаданого середньовічного попередника, зазвичай вказуються три різні теорії про походження Комедії мистецтва.

Перші, підкріплені деякими дослідженнями, стверджують, що вони можуть походити з Стародавнього Риму. У той час були представлені так звані "атеїчні" фарси, які мали деяких персонажів, які експерти відносять до комедійних дель Арте.

З іншого боку, інші вчені вважають, що походженням було об'єднання діяльності середньовічних жонглерів, джестерів та жонглерів з елементами Карнавалу. Ця течія вказує на популярні комедії Рузанте як найближчий допоміг Комедії мистецтва.

Остання теорія підтверджує, що мова йшла про еволюцію латинської комедії. Під час наближення до міста стиль творів авторів коміксів, таких як Плавт чи Теренс, перетворився б на театр нового типу.

характеристики

На театральній ниві «Комедія мистецтва» вважається найпізнаванішою і важливою спадщиною італійського Відродження. З цього моменту з'явився новий тип акторів: коміки, що походять із бродяг, мінстралів та середньовічних казкарів.

Компанії, що з’явилися з таким видом театру, мали подорож. Вони переїжджали з одного міста в інше, шукаючи, де представити твори, хоча деяким вдалося залишитися у великих містах.

Ці передачі спричинили дуже прості сценарії, оскільки їм довелося брати їх із собою. Хоча іноді вони могли виставляти вистави в справжніх театрах, їм часто доводилося робити це на імпровізованих площах чи місцях.

Аргументи

Центральний сюжет творів «Комедія мистецтва» раніше був дуже схожим. Це була насправді вісь, на якій актори повинні були імпровізувати кожен раз.

Найпоширеніша історія оберталася навколо двох закоханих, яким довелося зіткнутися з опозицією своїх сімей чи іншими абсурдними проблемами. Інші персонажі відповідали за представлення комічних ситуацій, щоб глядачі могли насолоджуватися грою.

Вживання діалектів

Комедія дель Арте широко використовувала різноманітні акценти, пропоновані італійським півостровом, та різні теми, пов'язані з кожним регіоном.

Кожен персонаж набував способу розмови та характеру різних областей, використовуючи місцеві риси в жартівливій формі. Наприклад, Пульсінелла був неаполітанським, а Арлекін - походженням Бергамо.

Дорожчий

Одним з найбільш характерних елементів Комедії мистецтва було використання масок. Кожен персонаж, крім закоханих, носив своє. Це був театр напівмаски, залишаючи їхні роти вільними для виступу.

Ще одним важливим елементом було те, що там виступали жінки. Це відрізняло його від англійського театру та від інших традицій, в яких жіночі характери були представлені чоловіками.

Імпровізація

Як зазначалося вище, сценарій для Комедії дель Арте був дуже схематичним. Деякі виходили з давніх п’єс і послужили основою для акторів для імпровізації.

На момент виступу компанія розмістила сценарій у задній частині сцени, де вказано входи та виходи до акторів. Тим часом діалоги в основному складалися з льоту.

Будова

Хоча імпровізація була нормою, комедія мистецтва не обійшлася без певної фіксованої структури. Кожна компанія мала сценічного режисера та сценарій контролю за виступом.

Цей режисер також був одним із акторів, як правило, головним. Перш ніж розпочати показ, звичай полягав у тому, щоб пропонувати аудиторії короткий зміст сюжету.

Роботи розроблялися у трьох актах, а між ними музичні шоу, акробатика чи танець перетиналися.

Персонажі

Широко кажучи, «Комедія мистецтва» складалася з трьох груп персонажів. Перший складався із слуг, званий Занні. Вони мали селянське походження і використовували свою винахідливість та пікареску, щоб вижити в місті.

Другою групою були вечі, старці. Вони представляли владу в різних її формах, як політичних, так і військових, через економічну чи інтелектуальну.

Нарешті, були Іннаморати (закохані). Вони не носили маски, оскільки свої почуття треба було показувати оголеними.

Арлекін

Арлекін був частиною групи слуг, Занні. Він родом з Бергамо і характеризувався як хитрий, але наївний і нерозумний у своїй роботі. Він завжди намагався підвищити зарплату, багато разів працював у різних майстрів. Зрештою, він брав більше ударів, ніж грошей.

Його гардероб складався з латок і пластирів, хоча з часом він став носити типовий алмазний костюм. Його маска була виготовлена ​​з чорної шкіри, і він носив великі вуса, які втратив у французькій версії.

Пунчінел

Її італійське ім'я було Pulcinella, і вона походила з Неаполя. Головною його особливістю був горб, крім білого костюма.

Він мав відсторонений характер, з глибокими думками. Його фізична зовнішність засуджувала його знущання та голоду, нещастя, яке він намагався подолати співом. Він носив чорну маску і гачок на носі.

Персонаж був походженням типу маріонетки і, власне, у Франції він змінив ім'я на мсьє Гіньол.

Коломбіна

Вона була служницею, супутницею Арлекіна. Він страждав від наближення господаря, який плутав флірт дівчини з любовним інтересом.

Брюки

Пант входив до групи стариків. Він був заможним купцем, з Венеції, і вони називали його величним.

Характер був дуже підозрілим і хтивим. Її дочка була однією з закоханих, і її наречена ніколи не любила батька.

Він був одягнений у чорну накидку та маску такого ж кольору, в якій виділявся білий козел та гачок із зачепленим носом.

Лікар

Незважаючи на те, що він був членом Болонського університету, він багато разів демонструє велике незнання. Він змішав свій діалект з дуже поганою латиною.

Він завжди носив чорне, з дуже широким капелюхом. Маска схожа на штани.

Капітан

У персонажних групах Капітан був трохи незалежним. Він не був ні господарем, ні слугою, а також не був коханцем. Однак воно завершило представництво влади, яка представляла військових.

Він проявляв дружбу з господарями, роблячи прикрощі насмішки слугам. Він походив з Іспанії і характеризувався як хвастощ і боягузтво.

Його костюм імітував велику шаблю іспанських офіцерів 16 століття. Маски були дуже мальовничими.

Закохані

Одна з них була донькою штанів, а інша - лікарем. Вони носили букольські імена, як Анжеліка та Фабрикіо. Вони не носили масок, тим самим відрізняючи себе від решти персонажів.

Список літератури

1. Ромеро Сангстер, Ніколас. Commedia dell'Arte. Отримано з expreso.ec
2. Журнал мистецтв. Комедія ст. Отримано з revistadeartes.com.ar
3. Бродяга. Комедія dell'arte. Отримано з trampitan.es
4. Редактори Encyclopeedia Britannica. Commedia dell'arte. Отримано з britannica.com
5. TheatreHistory.com. Commedia dell'arte. Отримано з theatrehistory.com
6. Драма онлайн. Commedia dell'Arte. Отримано з dramaonlinelibrary.com
7. Італія маска. Commedia dell'Arte Персонажі. Отримано з italymask.co.nz
8. Хейл, Шер. Що потрібно знати про Commedia dell'Arte. Отримано з thinkco.com