ЕДУАРДО РАМІРЕС ВІЛЛАМІСАР: БІОГРАФІЯ, РОБОТА, ВИДАТНІ ТВОРИ - БІОГРАФІЇ - 2025

Едуардо Рамірес Вілламісар (1923-2004) був колумбійським скульптором і живописцем. Чотири рази він здобув перше місце в програмі Національного залу художників Колумбії. Його визнали за включення в країну нових мистецьких течій, таких як абстрактний і мінімалістичний стиль.

Фундаментальною рисою цього автора був його космополітичний характер, оскільки його постійні подорожі дозволяли йому розширити своє сприйняття світу та зміцнити свої творіння. Це було тому, що він включав у кожну свою працю той досвід і знання, які набуває.

Едуардо Рамірес Вілламісар (1923-2004) був колумбійським скульптором і живописцем. Джерело: Nicolas Zea Posada, через Wikimedia Commons.

Її метою було донести, що життя швидкоплинне і що слова не потрібні для поширення повідомлення. Він заявив, що через рядки та колір можна сприймати джерело емоцій, оскільки портрети та рельєфи - це також вірші. Протягом своєї кар'єри він отримав кілька відзнак, як національних, так і міжнародних.

Серед них виділяються такі: премія Гуггенхайма (1958), нагорода Бієнале Сан-Паулу (1969), медаль "Кольтура" (1979), знаки Жозе Еусебіо Каро (1979), орден "Франциско де Міранда" (1993) та "Крус-де" Бояча (1994). У 1999 році газета El tiempo опублікувала, що Рамірес був одним із сотень найважливіших людей 20 століття.

Біографія

Едуардо Рамірес Вілламісар народився 27 серпня 1923 року в Памплоні, муніципалітеті, розташованому на півночі Колумбії. Він був одинадцятою дитиною Хесуса Раміреса та Адела Вілламізара. Його батько був ювеліром, але наприкінці 1928 року держава зменшила кредити для мікропідприємців; Причина, чому бізнес припинив виробництво і збанкрутував.

Через економічну кризу сім'ї довелося переїхати до Кукути в 1929 році. У цьому місті Рамірес закінчив своє первинне та середнє навчання; але в 1940 р. він поїхав до Боготи, де вступив до Національного університету та записався на архітектурний факультет. Однак у 1944 році він вирішив наслідувати свою пристрасть і вступив до художньої школи.

У 1945 році він брав участь у першій груповій виставці, і його роботи в акварелі виділялися експресіоністами. У 1947 році директор університету Каука попросив його співпрацювати з Едгаром Негретом, скульптором, який навчав його про авангардні прояви, що відбувалися в Європі.

Дружба з Негретом була важливою для Раміреса, який вирішив подорожувати, щоб познайомитись з іншими культурами, які допомогли б йому розширити свою художню підготовку.

Художня формація

У 1950 році він оселився в Парижі, де присвятив себе вивченню творів Віктора Вазарелі, Пабло Пікассо та Костянтина Бранкузі. Він також познайомився з Огюстом Гербіном та Жаном Дюасне. Спільний доступ з цими художниками та близькість до авангардних уявлень змусили його дистанціюватися від експресіонізму та прийняти більш геометричний стиль.

У 1952 році він повернувся до Боготи і представив персональну виставку своїх абстрактних картин у Національній бібліотеці. У свою чергу він почав проектувати картину для будівлі Баварії, яку встановили в 1955 році. З 1954 року він зосередився на гастролях по територіях Європи та Північної Америки, щоб вивчити твори різних авторів, таких як Макс Білл, Марсель Дюшан та Олександр Калдер .

У 1956 році Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку придбав його ескіз Чорно-біле. У 1958 році він виготовив фреску Ельдорадо для банку Боготи. У 1959 році він відвідав Мехіко, щоб виставити свої композиції в галереї "Антоніо Суза". Він також подорожував до Гватемали, щоб оцінити старовинне місто Тікал.

У цей період він розмірковував над "Конструктивним універсалізмом" Хоакіна Торреса Гарсія. Ця теорія підняла ідеальний спосіб бачити і творити мистецтво. З цього моменту для творчості Раміреса були характерні їх метафізичні аспекти.

Траєкторія

Протягом 1960 року Рамірес Вілламісар зосередився на побудові деяких рельєфів та фресок. Він також повернувся до Нью-Йорка, щоб виставити свої роботи в галереї Девіда Герберта. У 1964 році він був частиною групи авторів, які брали участь у заході «Еспіріту Санто», який був організований музеєм Сідні Джаніс, щоб висвітлити сучасні таланти.

У 1965 році він повернувся до Боготи, щоб спорудити горизонтальний мурал для бібліотеки Луїса Анхеля Аранго. У 1966 році він показав свої твори «Мистецтво Латинської Америки» з часів програми «Незалежність» і розпочав скульптурну виставку в галереї Грем. У 1967 році він переїхав до США, де прийняв професію професора Нью-Йоркського університету.

У країні Північної Америки він створив кілька пам’яток, які були розміщені у садах Вашингтона та в музеї Х'юстона. У 1968 році він зареєструвався на презентації скульпторів Південної Америки, яку проводив музей Луїсвілля. У 1969 році він представляв Колумбію на конкурсі сучасного мистецтва Південної Америки, який проводився в Далласі.

У 1971 році він приєднався до Міжнародного симпозіуму з скульптури та зокрема показав свої твори. Потім, у 1974 році, він оселився в Боготі, де вивчав природні стихії, які зобразив би у своїх проектах.

Останні роки

У середині 1980-х Рамірес почав розробляти проект «Час законів» - проект, який був присвячений Франциско де Паулу Сантандер. У 1983 році він гастролював у деяких регіонах Перу, завдяки цій поїздці створив «Спогади про Мачу-Пікчу». У 1985 році він переїхав до Вашингтона, щоб приєднатися до виставки "П'ять колумбійських майстрів".

У 1990 році було відкрито музей Раміреса Вілламізара. Щоб нагородити жестом, художник пожертвував понад тридцять робіт. У 1993 році Національний університет Колумбії присвоїв йому звання доктора Гоноріса Кауза. У 2002 році він представив виставку Relieves у галереї Diners.

Таким чином сприймається, що життя цього художника визначалося постійною композицією та визнанням його творчості. Він помер 23 серпня 2004 року. Зараз його прах знаходиться в Памплоні, прямо в музеї, заснованому на його честь.

Робота

Твір Раміреса можна розглядати як посилання на модернізм, навіть можна висловити, що він являє собою новий етап мистецької історії Колумбії. Мета автора полягала в тому, щоб глядач зв’язався зі своїми творами. Саме тому він використовував звичайні матеріали, такі як алюміній, картон, дерево, залізо, пластик та бетон.

Крім того, їх твори зазвичай одноколірні. Переважають білий, сірий, чорний, зелений, червоний, синій, жовтий та охра. Коли він поєднував тони, він мав створювати глибину та об'єм, саме тому він протиставляв прямі лінії кривим. Спочатку його картини відображали точну думку, оскільки визначені фігури піднімали або критикували суспільний лад.

Починаючи з 1950 року, контури поступово розмивалися, і вони почали проявляти абстрактні форми. З цього моменту картини характеризувалися мінімалізмом, вони прагнули спроектувати основну сутність елементів, що складали реальність; але в 1960-х роках він зосередився на дизайні скульптур, які були визначені площиною.

Однак з плином часу колони почали нахилятися, поки не придбали власний простір. Деякі з його творів:

- Композиція в охрі (1956).

- Горизонтальний чорно-білий (1958).

- Круговий рельєф (1963).

- Салют космонавту (1964).

- Річка (1966).

- Спогади про Мачу-Пікчу (1984).

Рекомендовані твори

Золотий

Цей фреска була виготовлена ​​із золотих листівок і заввишки понад два метри. Він складається з п’яти горизонтальних стовпів у формі овалів, які поєднуються. Варто згадати, що дві колони розширюються і, здається, розпадаються; на цих рельєфах є сім фігур, схожих на деякі пелюстки, а посередині - коло.

Ця робота виділяється тим, що вона першою мала тривимірну структуру. Для його розробки художник надихнувся доколумбовим світоглядом, де вважалося, що в регіонах Південної Америки існували землі, що несуть золото.

Космічний корабель

Це скульптура завдовжки десять метрів, яка розташована в Plaza del Centro Internacional. Він побудований із листів заліза, які були пофарбовані в червоний, помаранчевий та чорний кольори. Він включає різні геометричні фігури - такі як квадрат, трикутник, трапеція та ромб - які складають цілість.

Виходячи з його організації, вважається, що ця робота являє собою представлення корабля, який щойно приземлився або збирається здійснити зліт; але, мабуть, він не в хорошому стані. На його дизайн впливав скелет птаха. Мета цієї пам’ятки - співвіднести природу з технологіями.

Скульптура «Космічний корабель». Джерело: Felipe Restrepo Acosta, через Wikimedia Commons.

Дзеркало місяця

Дзеркало Місяця проектує швидкоплинність життя. Завдяки розсіяним площинам ця робота показує, що чоловікам та їхнім творінням судилося зникнути. Щоб підкреслити це повідомлення, художник побудував твір із іржавого заліза. Також порівняйте постійний предмет (Місяць) з крихким інструментом (дзеркалом).

Ця скульптура важлива тим, що стоїть прямо на підлозі, без допомоги зовнішніх стрічок. Він складається із сфери, розділеної на дві частини, а навколо неї є декілька замикаючих ромбовидів. Його розміри: один метр і двадцять один сантиметр як високий, так і широкий і вісімдесят сантиметрів завдовжки.

Список літератури

1. Камеджо, Н. (2009). Сучасні колумбійські художники. Отримано 22 грудня 2019 року з Revista de Historia: revistadehistoria.es
2. Фішер, В. (2007). Композиції художників Південної Америки 20 століття. Отримано 22 грудня 2019 року з відділу мистецтв та культури: usdac.us
3. Лопес, А. (2017). Едуардо Рамірес Вілламісар, піонерський конструктивний художник абстрактного мистецтва в Колумбії. Отримано 22 грудня 2019 року з El País: elpais.com
4. Осоріо, Дж. (2018). Художник та його постановка: Фернандо Ботеро та Едуардо Рамірес. Отримано 22 грудня 2019 року з Колумбійської академії історії: academiahistoria.org.co
5. Праділла, А. (2010). Геній абстракції: Едуардо Рамірес Вілламісар. Отримано 22 серпня 2019 року з Academia: academia.edu
6. Суарес, М. (2012). Едуардо Рамірес Вілламісар. Отримано 22 грудня 2019 року з Arte Colombia: colombia.com
7. Zara, H. (2015). Скульптури Едуардо Раміреса Віламізара. Отримано 22 грудня 2019 року з Нью-Йоркського університету: nyu.edu