ВІДКРИТЕ ОБРАМЛЕННЯ У ФІЛЬМІ ЧИ ФОТОГРАФІЇ: ХАРАКТЕРИСТИКИ, ПРИКЛАДИ - СТ - 2025

Відкритий кадр у фільмі чи фотографії можна визначити як широкий кадр, мета якого - зобразити не тільки оточення, але й предмет чи людину, що знаходиться в ньому. В обох аудіовізуальних мистецтвах цей формат з’явився з метою розміщення певної відстані між представленням і глядачем.

Таким чином можна висловити, що кадр - це відображення фрагмента реальності, який художник вибрав для поділу з людством. Однак слід зазначити, що кожен автор сприймає емпіричний світ по-різному; З цієї причини кожна сцена чи зображення, що піддаються впливу, передаватимуть інше повідомлення.

У фільмі Джона Форда «Кентаври пустелі» використано багато відкритих кадрів. Джерело: wikipedia.org

Отже, відкрите обрамлення зосереджує увагу на різноманітності перспектив, адже враховується не лише бачення автора, але й візування представників громадськості, які будуть демонструвати різні точки зору, які підганятимуть їх знання та те, що їх надихнуло. викриті картини.

У цьому сенсі розуміється, що людське око - це свого роду камера, і фокусується на певних деталях, опускаючи інші. Звідси один із недоліків, який цей формат представив наприкінці 19 століття, - це кількість елементів чи істот, які взаємоділи на сцені.

Цей аспект спричинив те, що глядачі не розуміли зображеної сцени. Це сталося тому, що включення такої кількості компонентів в один і той же простір призвело до того, що кадр втратив своє унітарне значення. Відтоді почали розроблятися нові методики, спрямовані на поліпшення широкого фокусу чи загального захоплення.

характеристики

Відкрите обрамлення характеризується тим, що мають різні кодові композиції, які прагнуть надати конкретного значення експонованому елементу, будь то статична або рухома сцена. Кожне представлене зображення повинно виражати одну або кілька емоцій; мета полягає в тому, щоб громадськість відмовилася від співпраці з передбаченим сценарієм.

Так само цей формат складається з викриття сцени як одиниці. Використовуючи загальний підхід, художники гарантують, що кожен експонований елемент має злагодженість та згуртованість з рештою предметів, що входять до складу розробленої картини.

З цієї причини навколишнє середовище та характер повинні сприйматись однорідно, уникаючи їх розпорошення. Для досягнення цієї рівномірності автори використовують деякі методи, відомі як плани, які мають на меті структурувати сфотографований або гравірований кадр. Основні методи включають в себе наступне:

Горизонтальна рамка

Саме картина найбільше використовується режисерами та фотографами, оскільки використовується з метою розширення зображення та створення спокою. Ці уявлення зазвичай збалансовані, тому їх зазвичай використовують для зйомки пейзажів або групових моментів. Це портрети або репродукції, які передають гармонію.

Незважаючи на це, слід зазначити, що цей формат використовується і в рекламі, в якій застосовується поняття негативного простору.

Цей прийом складається з поділу рамки надвоє: модель розміщується на одному краю, а виріб або мотиваційне повідомлення розміщується на іншому кінці. Навіть якщо вони розділені, ці портрети треба розглядати як ціле.

Похила рамка

Нахилений кадр не є популярним знімком, але термін “кадр” походить від цього через вертикальне положення, яке камера отримує, коли вона має намір отримати відтворення зверху.

Його часто використовують для зйомки пози людей, які займаються екстремальними видами спорту або для екшн-сцен, де в центрі уваги фільму є різкі рухи.

Довгий постріл або генерал

Саме відкритий кадр має найбільше визнання. Її ідентифікують, показуючи простір, оточений натовпом або великою сценою, на якій персонажі мінімізуються або приєднуються до оточення. Він виконує описову роль, оскільки цей формат прагне пояснити, що відбувається в детальному місці.

Варто зазначити, що завдяки загальному кадру, сцена може отримати драматичну цінність, мета якої - висвітлити самотність чи малість людини перед оточенням.

Середня площина

Середній кадр - це той, який охоплює тулуби персонажів, а не їх повні фігури. Виявляється, що цей підхід є частиною відкритої рамки, оскільки він не перестає піддаватись оточенню, яке приєднується до душевного стану представлених істот.

Американський літак

Ці рамки виникли в Північній Америці на початку десятиліть XX століття. З самого народження він мав на меті зобразити взаємозв'язок вигаданих постатей, саме тому він використовується у більшості фільмів про ковбоїв.

Це виділяється в тих сценах, в яких герої збираються розпочати конфлікт чи розмову. Для цієї площини характерна підказка твердості.

Приклади

Справедливо зазначити, що відкрите обрамлення - це метод, який виділяється у всіх фільмах та на незліченних фотографіях.

Художники використовують цей формат з метою представлення факту, який вийшов за межі світу, або для створення ілюзії реальності у своїх творах. Нижче ми згадаємо деякі твори, в яких це засвідчено:

Німеччина

Ця чорно-біла фотографія відображає спустошений простір. Передній план проектує середину розтрісканої вулиці; а другий показує жінку, що лежить у положенні плода.

Видно лише нижню сторону його обличчя, оскільки волосся закривають ніс і очі. В останній площині виставлений пейзаж у руїнах, просочений камінням та відходами.

Обрамлення цього портрету відкрите, оскільки його організація широка, він складається з декількох підходів і оточення пов'язане з духом дами.

Пустельні кентаври

Цей фільм складається з набору відкритих образів, оскільки історія була записана в природних просторах. Сцени є естетичними і складаються з трьох площин.

Мета сценаріїв - показати величезність пустелі та здатність персонажів приєднатися до навколишнього середовища.

Список літератури

1. Агар, Дж. (2003). Глобальна історія фотографії. Отримано 6 серпня 2019 року з університету Кембридж: cam.ac.uk
2. Беннет, Т. (2009). Еволюція фотографічного обрамлення. Отримано 6 серпня 2019 року з Лондонського університету: London.ac.uk
3. Берк, Е. (2018). Фотографія та кіно. Отримано 6 серпня 2019 року з університету Луїсвілля: louisville.edu
4. Castellanos, P. (2014). Повітряне світло нескінченності: пам’ять про кіно. Отримано 6 серпня 2019 року з Національної бібліотеки Іспанії: bne.es
5. Дуран, Р. (2019). Час зображення. Отримано 6 серпня 2019 року з Академії мистецтв: madridacademiadearte.com
6. Флуссер, В. (2017). Відкрите обрамлення. Отримано 6 серпня 2019 року з Академії мистецтв у Барселоні: academyofartbarcelona.com
7. Гутьеррес, П. (2016). Фотографічне обрамлення розуміється як процес. Отримано 6 серпня 2019 року з Національного інституту образотворчих мистецтв: enba.edu.uy