ФУТУРИЗМ: ІСТОРИЧНИЙ ТА СОЦІАЛЬНИЙ КОНТЕКСТ, ХАРАКТЕРИСТИКИ - СТ - 2025

Футуризм був в основному італійський авангард - авангард мистецтва руху , по думку деяких критиків , як в провісник того , що було пізніше модернізм. Футуризм народився внаслідок невдоволення, яке панувало на європейському континенті, тому його заповіди були сповнені критики та радикалізації.

Його власний творець Філіппо Томмазо Марінетті визначив рух як "естетику насильства та крові". Ця тенденція почалася в 1909 р. І прагнула розірватися з традицією, а також з умовами історії мистецтва. Це був неповажний рух, який виступав за чуттєвий, войовничий та національний.

Вежі "Петронас" аргентинського архітектора Сезара Пеллі - приклад футуристичних мистецьких проявів. Джерело: MithunAhamed

Футуризм був відомий під впливом кубізму, щоб згодом зосередити увагу на інших темах, таких як машини та рух. На відміну від більшості естетичних позицій, ця художньо-філософська течія відстоювала існування машини та нових технологій, оскільки вважала їх важливою частиною свого часу та її гносеї.

Футуризм оспівував сучасне життя, прагнучи відірватися від традиційної естетики. Крім того, цей рух створив щось, чого раніше не робилося в історії мистецтва: маніфест, в якому були організовані ідеї та поставлені цілі. Згодом цей подвиг здійснили сюрреалісти та інші художники.

Договір цієї течії отримав назву Футуристський маніфест, і в цьому рух був визнаний і визначений. Передумовою футуризму був скандал, але вони також зосереджувались на технології та швидкості, захищаючи сучасний світ над застарілим минулим; За словами цих художників, нічого з минулого не варто було зберегти.

Тому автори, що належать до цієї течії, засудили музеї, які вони визначили як кладовища; Футуризм цінував оригінальність понад усі інші аспекти. Однак критики зазначають, що є певні недоліки, оскільки футуризм живився не тільки кубізмом, а й дивізіонізмом.

Футуристським роботам було характерно використання сильних і яскравих кольорів, що використовуються для посилення геометричних фігур. Вони прагнули зобразити рух шляхом послідовного представлення предметів, розміщуючи їх у різних положеннях або розмиваючи їх. Цей прийом став настільки популярним, що його зараз використовують у коміксах та анімаціях.

Історичний та соціальний контекст

Динамізм велосипедиста (1913), Умберто Бокчоні

Футуризм як художньо-літературний рух виник у Мілані, Італія, протягом першого десятиліття XX століття. Її приписи швидко поширювалися в декількох європейських країнах, головним чином в Парижі, де було створено одне з ядер футуристичного виробництва.

У цей період футуризм був значною мірою пов'язаний з кубізмом; навіть був створений рух, який прагнув об'єднати обидві течії, який називався "кубофутуризм". Хоча ця форма була дуже успішною в деяких європейських регіонах, футуристи критикували кубізм як "надмірно статичний".

Футуристи та їх

У 1913 році футуризм досяг найбільшої пишності. Художники цього руху заснували журнал під назвою Lacerba, в якому вони робили сміливі заяви і викликали суперечки.

Відчувши прихід Першої світової війни, футуристи вирішили відзначити її, оскільки вважали, що це ідеальна можливість знищити західну цивілізацію і почати з нуля, щоб побудувати новий світ. Іншими словами, футуристи відстоювали радикально чисту позицію шиферу.

Маніфести та договори

20 лютого 1909 року Марінетті опублікував маніфест футуристів у паризькій газеті, відомій як Le Figaro. У цьому тексті автор висловив свою радикальну відмову від минулого та до традиції, аргументуючи, що мистецтво повинно бути антикласичним, оскільки нові твори мають орієнтуватися на майбутнє.

Тому мистецтву довелося реагувати на свій історичний контекст виразними формами, що захищали динамічний дух моменту, завжди використовуючи сучасну техніку. Крім того, це мистецтво повинно було бути пов'язане із суспільством, яке переповнене у великих містах; З цієї причини футуризм захищав урбанізм і космополіт.

11 квітня 1910 року група художників-футуристів - художники Карра, Бокціоні та Руссоло, разом з архітектором Сант-Елією, режисером Кінна та музикантом Прателлою - підписали маніфест живопису футуризму. У цьому трактаті було запропоновано перерву з традиційними архетипами краси, такими як гарний смак та гармонія.

З цього моменту Марінетті почала очолювати групу художників з футуристичними нахилами, що складаються з Руссоло, Боччіоні, Балла і Карра.

У цей період в Англії народився течія, схожа на футуризм, яка була відома під назвою Vorticism. За його мистецтва в Іспанії широко читалася поезія автора-футуриста Сальвата-Папассеїта.

Епоха після Першої світової війни

Після Першої світової війни ексцеси футуристської школи зменшилися. Лише засновник Марінетті намагався підтримувати мистецький рух живим, адаптуючи футуристичні заповіді до зростаючих антицінностей італійського фашизму.

У 1929 році останні художники, що залишилися в силі, здійснили третій трактат під назвою «Маніфест аерофарбовання».

Цей текст був натхненний сенсаціями, які виробляли польоти, а також авіаційною технікою. Однак ця нова тенденція не змогла зняти вмираючого футуризму, а навпаки, поховавши його.

Занепад руху

Свою назву цей рух отримав завдяки інтересам його авторів розірвати минуле та дивитись у майбутнє, особливо в Італії, де естетична традиція охоплювала всі ідіосинкразії. Футуристи хотіли створити абсолютно нове мистецтво, яке б відповідало сучасній ментальності.

Однак багато критиків встановили, що повністю відірватися від традиції та минулого неможливо, навіть якщо хтось займає радикальну позицію щодо неї. Сам акт створення та проектування - це вже кивок на найкамерніше минуле людини.

Однак можна сказати, що футуристи мали революційні ідеї, які робили ставку на силу, швидкість, швидкість та енергію. Так само естетика футуризму поширювала також мачо та провокаційні уявлення, в яких було продемонстровано помітний інтерес до війни, небезпеки та насильства.

З роками футуризм стає все більш політизованим, поки він повністю не злився з фашистськими ідеалами, до партії якого засновник вступив у 1919 році.

характеристики

Піднесення сучасності

Футуристичний рух підносив сучасність і закликав митців "звільнитися від минулого". Цікаво, що саме в Італії, де класичний вплив відчутний, був сформований цей рух, який вимагав відмови від класичного мистецтва.

Мистецтво ренесансу та інші мистецькі течії футуристи розглядалися як інтерпретація класицизму, який не давав розвиватися новій естетиці.

Піднесення оригіналу

Футуристичний рух в основному характеризувався піднесенням оригіналу, оскільки він прагнув зробити чисту підсумку всього раніше встановленого.

Однак футуризм живився іншими попередніми рухами, такими як кубізм, який, на думку деяких авторів, погіршив оригінальність їхніх творів. Однак футуризм таким же чином був новиною для того часу, завдяки способу представлення руху та машини.

Ідеали руху

Однією з найважливіших характеристик футуризму була його здатність давати рух художнім творам за допомогою живописних, архітектурних чи літературних прийомів.

Були введені й інші нові поняття, такі як швидкість, сила, енергія та час. Ці елементи були виділені сильними кольорами та бурхливими лініями.

Зв’язок із сучасним світом

Футуризм залишався тісно пов’язаним із сучасністю, саме тому він сподобався великим містам, автомобілям, динамізму та суєті, типовим для нових космополітичних міст. Він також зберігав схильність до інших аспектів XX століття, таких як спорт та війна.

Використання кольору

Як згадувалося в попередніх параграфах, футуристи використовували широкий діапазон сильних кольорів, щоб створити враження руху, а також для ілюстрації чи зображення різних ритмів.

Так само за допомогою кольорів ці автори генерували всілякі відчуття, такі, як породжені прозорими зображеннями.

Використання ліній

Так само як вони використовували кольори для створення руху, футуристи також використовували багато деталей та ліній, що також сприяло динамічному зображенню сучасної доби.

Рядки цих авторів були схожими на калейдоскопи і навіть на деякі фільми в результаті їх пошуку динамізму.

Це символістський рух

Сила, рух, насильство та агресивність були головними цінностями футуризму і найважливішим було їх представляти у своїх роботах. У цьому сенсі можна сказати, що тема творів була не дуже важливою, доки ці цінності відображалися.

По відношенню до цих цінностей футуризм можна визначити як символістський, в тому сенсі, що він використовував зображення "важкої руки" для зображення сили або агресивності. Вважається, що футуристи зазнали сильного впливу французької символіки.

Вибачення урбанізму

Футуристичне мистецтво було вибаченням для урбанізму, за "конкретні джунглі", місто. Головною характеристикою футуристичного урбанізму був раціоналізм.

Будинки повинні були бути практичними. Наприклад, станція «Флоренція Санта-Марія-Новелла», побудована групою архітекторів, включаючи Джованні Мікелуччі.

Інтерес до окультного

Футуристи прагнули представити громадськості більш первинну і приховану реальність речей. Під впливом філософії інтуїції Анрі Бергсона вони прагнули за допомогою форм зобразити приховане. Слід пам’ятати, що Бергсон розробив філософію руху, думки і того, що рухає, час і простір.

Захоплення машинами

Футуристи любили машини. Футуризм намагався ліквідувати буржуазну культуру, її руйнівна сила виражала агресивну естетику міського життя. Ідею знищення реальності сповідували футуристи.

Футуризм в архітектурі

Опера. Копенгаген

характеристики

Відповідаючи своїм оригінальним заповідям, футуристична архітектура виділялася своїм антиісторизмом, тому традиційних форм уникали. Архітектори-футуристи використовували довгі горизонтальні лінії, щоб запропонувати швидкість, швидкість та рух.

Архітектура футуризму цінителі описують як архітектуру розрахунку, простоту та архітектурну сміливість. Використовували елементи залізо, скло, бетон, картон, замінники деревини, текстильне волокно та замінники цегли, щоб надати роботі легкість та еластичність.

Косі лінії та натхнення в механічних фігурах

Незважаючи на пошук практичності та корисності, футуристична архітектура залишалася вірною художньому сенсу, оскільки також зберігала вираз і синтез.

Зі свого боку, лінії були косими та еліптичними, щоб звернути увагу на динамізм. Ці типи ліній містять більший виразний потенціал порівняно з типовими перпендикулярними лініями.

На відміну від традиційної архітектури, яка була натхненна формами природи, футуристична архітектура шукала свого натхнення у нових сучасних формах, поглинаючи таким чином деякі знання механіки та технології.

Ще одна характеристика цього типу архітектури полягала в її перехідному характері; Архітектори футуристів встановили, що будинки повинні тривати менше, ніж люди, тому кожне покоління повинно було будувати нове місто.

Представники та твори

Сезар Пеллі та вежі Петронас

Одним з найвідоміших архітекторів з футуристичною тенденцією був Сесар Пеллі, аргентинський архітектор, який також мав вплив арт-деко.

Його найвідоміша робота - відомі вежі Петронаса, розташовані в Куала-Лумпурі, столиці Малайзії. Ці вежі вважаються однією з найвищих будівель у світі, оскільки мають висоту 452 метри.

Вежі Петронаса були побудовані з типових футуристичних матеріалів, таких як залізобетон та скло. Візуально можна сприймати багато ліній, як косі, так і горизонтальні. Хоча футуризм прагне розірвати все вищезазначене, Пеллі вирішив взяти натхнення з мусульманських кривих, щоб надати будівлі динамізму.

Сантьяго Калатрава та місто мистецтв і наук

Цей іспанський архітектор, хоча є сучасним художником, який продовжує випускати твори і сьогодні, отримав великий вплив з футуристичних заповідей. Такий випадок використання матеріалів і косих форм.

Калатраву неодноразово нагороджували, особливо за реалізацію одного з найвідоміших його творів: «Місто мистецтв і наук».

Ця споруда - це величезний архітектурний комплекс, розташований у місті Валенсія, Іспанія. Він був відкритий у 1998 році, викликаючи велику сенсацію серед поціновувачів. У цьому місті ви можете побачити найкраще з футуристичної та сучасної архітектури, оскільки як використовувані кольори, так і розміщене скло дають відчуття руху та еластичності.

Футуризм у живописі

характеристики

Як згадувалося в попередніх параграфах, футуристичний живопис прагнув залишити після себе все створене, щоб запропонувати глядачам щось зовсім інше. Цей тип живопису відзначав зміни, інновації та міську культуру, саме тому фігуру машини брали за головне джерело натхнення.

Використовувані кольори та фігури

У футуристичному живописі глядач може спостерігати велику кількість геометричних фігур, а також різні криві.

Переважаючі кольори - червоний, синій та помаранчевий, оскільки вони є кольорами, що характеризують сучасний дух. Сірий також часто використовується, оскільки цей відтінок є символом урбанізованої культури.

У той же час у цих живописних творах можна побачити дуже високі будівлі, розмиті між машинами, кольорами та кривими. Представлення цих будівель не відповідає реалістичній схемі, оскільки бетонні конструкції, здається, занурені у своєрідний калейдоскоп за допомогою зображень та фігур, які накладаються.

Фігура людини, як окрема сутність, зазвичай не фігурує у картинах футуристів. У будь-якому випадку, людина представлена ​​в межах громади та великих міст.

Якщо в цих творах є людська фігура, зазвичай це має розмите обличчя, що пропонує глядачеві уявлення про динамізм і швидкоплинність.

Представники та твори

Умберто Бокціо: головний показник футуризму

Умберто Бокціо був італійським скульптором і живописцем, найвідомішим за те, що він був одним із піонерів руху футуристів.

Його твори характеризувалися докором статизму, тому Бокчоні уникав використовувати пряму за будь-яку ціну. Щоб надати відчуття вібрації, цей художник обрав вторинні кольори вище інших.

Один із найвідоміших його творів, відомий як «Динамізм велосипедиста» (1913), демонструє, як Бокціо випускав відчуття руху. Це можна побачити і в його роботі «Динамізм футболіста», де він також експериментував з цими характеристиками; обидві роботи мають спільну свою спортивну тематику.

Джакомо Балла та його розлука з насильством

Джакомо Балла був італійським живописцем з футуристичним вигином. Він зберігав помітний інтерес до анархістських ідей і був певним чином пов'язаний з пуантилізмом.

Спочатку його живопис був імпресіоністичним, тому цей автор зберігав горезвісний інтерес до хроматичного аналізу. Через пуантилізм він практикував улюблену тему футуризму: динамізм і швидкість.

На відміну від інших художників-футуристів, Балла не погодився з насильством, тому його можна правильно визначити як ліричного живописця. Найвідоміший його твір має назву «Динамізм собаки на повідку» (1912).

Футуризм у літературі

характеристики

Як і в попередніх дисциплінах, літературний футуризм прагнув розірватися з традицією та надати читачам відчуття динамічності, швидкоплинності, руху та швидкості.

У 1913 році був опублікований літературний футуристичний маніфест під назвою "Знищення синтаксису-бездротової уяви-слова на свободі", де було пояснено, як слід діяти письменникові.

Підсумовуючи це, цей текст встановлює, що мова повинна бути без прикметників та прислівників, переважно з використанням інфінітивних дієслів.

Представники та твори

Щодо літературних представників футуризму, то багато критиків згадують засновника Філіппо Томмазо Марінетті, завдяки його художнім маніфестам. Однак ви можете знайти різних поетів і помітних письменників, які мали футуристичні нахили, наприклад, Гійом Аполлінер.

Динамічна поезія Аполлінера

Цей автор, італійсько-французької національності, був фундаментальним поетом для розвитку не лише футуристичної, але й сучасної писемності. Взагалі його вважають одним із найважливіших експонентів літературного авангарду.

Аполлінер поділився з футуризмом своєю прихильністю до суперечок та відкидання традицій. Він також підтримував помітні зв'язки з художніми заповідами сюрреалізму.

Цей поет відомий особливо своїми «Каліграмами» (1918), які складалися з серії творів, які накладалися таким чином, що створювали фігури, такі як будівлі, вулиці чи інші об’єкти.

Футуристичний театр

Це переважно театр естради, в якому представлено кілька коротких номерів. Водвілль виділявся, що являв собою своєрідну легку комедію з малою кількістю персонажів.

Футуристичний театр раніше мав лише один акт. Він також виділив музичний зал, який був відомим типом водевіля в Англії, який поєднував акторську майстерність, танець та музику.

Театр естради мав багато актів, де вони не були пов'язані один з одним. Сюди входили музичні номери, ілюзіонізм, поезія, стенд, цирк, шоу біологічних дивацтв, жонглювання, спортсмени та старлети.

Футуристичний кіно

Кадр із фільму Thaïs (1917). Брагалія.

Він характеризувався використанням оптичних ілюзій. Це був найдавніший рух у європейському авангардному кіно. Його культурне значення було дуже широким і впливало на всі наступні рухи авангарду.

Його спадщину можна побачити у творах Альфреда Хічкока. Виробництво фільму про авангард було досить обмеженим.

Перші експериментальні фільми братів Коррадіні на прізвисько Гінна і Корра не збереглися, але відомо, що вони використовували техніку цинепітури (плівки кольорового кольору) з розсіяними і заплутаними бризками кольору. Футуристичне кіно було продовжено німецьким експресіоністичним кіно.

Єдиний вагомий футуристичний фільм - Тай, знятий у 1917 році та режисер Антон Джуліо Брагалья. Копія зберігається в кінотеатрі Франції. Історія є умовною для того часу, але ефекти, зроблені живописцем Енріко Прамполіні, створили примхливий і гнітючий світ спіралей та шахових дощок.

Вплив футуристичної архітектури в кіно можна виділити. Наприклад, архітектор Віргіліо Марчі сконструював набір з понад 50 фільмів, серед яких виділяються Кондотьєрі (1937) та "Загублений у темряві" (1947).

Футуристична гастрономія

Футуристи, які прагнули вплинути на всі аспекти повсякденного життя, також запустили гастрономічний маніфест. Філіппо Томмазо Марінетті також опублікував Фуністичний кухонний маніфест 20 січня 1931 р., Хоча французький шеф-кухар Жуль Майнкейв вважається провісником ідей, які Марінетті пояснює у своєму маніфесті.

Марінетті заявив, що традиційні способи приготування їжі нудні та дурні. Він також вважав, що італійці повинні виключити макарони зі свого раціону.

Цей мислитель закликав хіміків експериментувати зі смаками та консистенцією їжі, він вважав, що необхідно створити нові суміші та скасувати виделку, ніж, традиційні приправи, вагу та об’єм їжі. Марінетті вважав, що потрібно створити мінливі закуски.

Після запуску маніфесту в Італії та Франції були організовані футуристичні конференції та бенкети, відкрито ресторан "Сантопалато". Пізніше Марінетті опублікує «Футуристичну кухню Марінетті» та «Філлія».

Футуристична музика

Він використовував міські шуми як музичні ноти. Наприклад, клацання машинки або шум ринку в місті. Ці звуки мали гармонійно поєднуватися з музичними нотами.

У 1910 р. Був опублікований Фуністичний музичний маніфест, який замість розвінчання "естетики" футуристської музики скоріше описав ставлення до "музикантів-футуристів". Вони повинні були залишити класичні музичні навчальні центри та присвятити себе створенню своїх творів вільно та поза впливом академічної музики.

Цей маніфест закликав музикантів замінювати музичні ноти та партитури на безкоштовну музику, а також оголосив спів рівним музиці, оскільки раніше співаки були центральними фігурами будь-якого оркестру.

Найбільший представник футуристської музики - Луїджі Руссоло, автор «Мистецтва шумів». Луїджі побудував набір експериментальних інструментів під назвою Intonarumori, за допомогою яких він склав твори, як "Пробудження міста". Іншими відомими музикантами-футуристами були Артур-Вінсент Лур'є та Олександр Гедік.

Футуристична мода

Він розвинувся з Маніфесту, хоча його піднесення було пов'язане з космосом. У цю епоху модельєри експериментували з новими матеріалами, і їхні костюми виглядали як космічні костюми.

Andre Courrèges, Pierre Cardin та Paco Rabanne були найбільшими прихильниками футуристичної моди. Ця мода виділялася розвитком багатьох одягів унісексу.

Кутюр’є віддавали перевагу круглої форми, зручності та практичності костюмів і часто ігнорували жіночність, за що їх дуже критикували.

Футуристичний графічний дизайн

Він характеризувався трансформацією традиційної типографії та викладом текстів. Тексти були перетворені на динамічні композиційні конструкції з малюнками, що викликали футуристичні цінності.

Тексти розміщувались по діагоналі з контрастом розмірів. Іноді текст складався з виготовлених фігур, які надавали йому різноманітний та виразний характер.

У 1910 р. «Маніфест художників футуристів» було підписано Карра, Балла, Северині та Луїджі Руссоло, які застосували теорію футуристів до декоративного мистецтва. Наприклад, Lacerba revits.

Список літератури

1. Алі, А. (другий) Футуристичний циклон. Отримано 14 травня 2019 року з UNAM: revistadelauuveridad.unam.mx
2. (2019) Літературний футуризм: походження, характеристики та автори. Отримано 14 травня 2019 року з літератури: soyliteratura.com
3. (sf) Футуристична архітектура. Отримано 14 травня 2019 року з Вікіпедії: wikipedia.org
4. (sf) Футуристський живопис. Технічний маніфест. Отримано 14 травня 2019 року зі Всесвітньої цифрової бібліотеки: wld.org
5. Torrent, R. (2009) Сто років футуризму. Отримано 14 травня 2019 року з Universitat Jaume: repositori.uji.es