УМБЕРТО МОРЕ: БІОГРАФІЯ, СТИЛЬ ТА ТВОРИ - СТ - 2025

Умберто Море (1929 -1984) був еквадорським художником-пластиком, який пройшов через живопис, скульптуру та муралізм. Він був відомий тим, що створив свій власний стиль, який він назвав функціональною сигналогією.

У роботі Умберто-Море дуже присутні використання вигнутих і прямих ліній. Хоча його сила була пластичною, він також наважився писати, особливо як поет і мистецький критик.

Автопортрет Умберто Море на обкладинці книги Леонардо Рівадейра «Умберто Море та його синологія». Обкладинка: Крістель Ріваденейра Санчес. 2010 рік

Він був частиною молодих художників Гуаякіля 1950-х та 1960-х років, які відали революцію візуального мистецтва в країні Південної Америки. Поряд з Море були інші, такі як Естуардо Мальдонадо, Енріке Табара та Луїс Молінарі.

Він почав називати свої творіння частинами іншого експресіонізму, який з часом став тим, що він назвав функціональною сигналогією, Умберто Море наближався до геометричних фігур, використовуючи в основному елементи, такі як товсті лінії та основні кольори.

У 1957 році він отримав нагороду "Universidad de Guayaquil", і саме тоді він вирішив присвятити себе мистецтву як штатній роботі.

Тоді він сприяв створенню муніципальної зали «Фундасьон де Гуаякіль» (1959). З того часу Море висловлював турботу про створення просторів, які б слугували майданчиками для художників для демонстрації своїх робіт.

Останнім проектом Умберто Море, орієнтованим на ринок США, був його «Синологічні еротичні нації», в якому він стверджує, що підхід художника до малювання породжується за допомогою лінії, що множиться на твір.

Біографія

Перші роки

Умберто Лало Ріваденейра Плата народився 14 квітня 1929 року в Есмеральдасі, Еквадор. Він був другим із чотирьох дітей Віктора Ріваденейри Рікарделлі, військового прихильника генерала Елой Альфаро, з Марією Лівією Платою Торрес.

Художня смуга Море прокинулася рано. Еквадорський художник стверджував, що все почалося, коли ще в дитинстві він виявив стимул, який викликали в ньому кольори деяких іграшок.

Спочатку він опікувався своєю матір'ю разом із братами Гізо, Гвідо та Адальгізою. Тим часом його батько завжди був у поїздці через кампанії, які проводились у той час.

Умберто Море був відправлений батьком до Кіто, щоб він навчався стажистом у релігійному коледжі. Його цікавість, яка змусила його експериментувати з хімікатами, змусила його швидко вигнати. Його мати вже померла, і він поїхав жити до Санта-Олени, де пробув до 15 років.

Саме в цей час його юності Море вирішив почати експериментувати з малюванням, роблячи копії. Він наслідував фотографії та форми, які бачив у газетах та журналах.

У віці 19 років Море спробував розпочати бізнес з виготовлення мила, але потім забув про цю справу, він почав працювати зі своїм братом Гізо в Сан-Мігель дель Мілагро.

Художнє начало

У 1954 році, у віці 25 років, Умберто Лало Ріваденейра провів свою першу виставку малюнків. Цю виставку молодого художника-пластика виставили в школі для дівчат в Ель-Мілагро.

П’ять років тому він одружився на Хуані Людгарді Чау Котлет. З нею у нього було 7 дітей, яких назвали Елізабет, Тоні, Леонардо, Єзабель, Дін, Ірина та Ілона Ріваденейра Чау.

У цей час він обрав Море своїм псевдонімом. Він змішував імена різних митців, якими він захоплювався: Моне, Мане та Ренуар. Хуан Кастро і Веласкес заявив, що Енріке Табара стверджував, що він вигадав цю кличку для свого друга і партнера, сподіваючись продати більше творів.

Вибравши своє нове прізвисько, також у 1954 році Умберто Море представив свою першу особу в ювелірному мистецтві Есмеральда, розташованому в місті Гуаякіль.

Море практикував майстерність малювання разом із дітьми та першою дружиною як моделі, оскільки він постійно їх зображав. Таким чином художник вдосконалив пульс і оволодів технікою. Він вважав, що кожен художник повинен освоїти малювання, аби зайнятися іншими стилями.

У ранні роки його тягнуло до сюрреалізму Далі. Однак на пізніх стадіях Море розвивався б у напрямку інших течій.

Десятиріччя 50-х і 60-х років

З 1955 року Море створив свою резиденцію в Гуаякілі. У цьому місті він присвятив себе поглибленню своїх мистецьких знань. У той же час він шукав засобів створити собі ім’я в еквадорській культурній сфері.

Він намагався переглянути різні епохи мистецтва. Він пояснив, що його спробою було відтворення таких портретів, як Інгрес, Рубенс або Рембрандт. Потім він прийшов до імпресіонізму, особливо з Сезанною, а звідти перейшов до експресіонізму.

Завдяки стану самоучки Море багато вимагав від себе і занурився в море книг, намагаючись закріпити всі можливі знання.

У 1957 році він здобув нагороду університету Гуаякіль і вирішив присвятити себе мистецтву повний робочий день. Також приблизно в цей час він вплинув на створення муніципальної зали «Фундасьон де Гуаякіль» через два роки.

У цій кімнаті Море був лауреатом першої премії в 1962 році, а через чотири роки він повернувся, але цього разу його поставили на друге місце.

Починаючи з 1963 року, еквадорський художник почав експериментувати з матеріалами, включаючи дерево, глину та парафін.

На той момент Море вже створив ім'я, яке він так бажав, в Еквадорі, і він зустрівся з важливими політиками та бізнесменами, щоб комерціалізувати свою роботу. Крім того, його дуже поважали за мистецьку критику.

70-ті

У 1970-х Море заглибився в концептуалізацію свого мистецтва. Крім того, завдяки своїм текстам він продовжував займати почесне місце серед еквадорської інтелігенції та цінителів у галузі пластичної мови.

Його творчість прикрашає парки міста Гуаякіль з 1973 року, коли він представив ескізи 4-х функціональних скульптур, які він зробив завдяки фінансовій підтримці приватних компаній та уряду Гуаяс.

Умберто Море опублікував свій теоретичний маніфест про функціональну сигналогію в 1974 році. Це був один з найпродуктивніших періодів його мистецької літератури, пластики та скульптури в житті художника.

Останні роки

У 1982 році Умберто Море був у США та запатентував Золоте тіло Джоконди в Голлівуді. Це була ідея, яку художник роками мав зробити свій перший фільм.

Потім, між 1983 і 1984 роками, він здійснив свій останній проект "Еротичні синологічні ноти". Група шовкових екранів, спрямованих на захоплення американської публіки. Художник узгодив маркетинг у 40 000 примірників із маркетинговим агентом.

У червні 1984 року, перебуваючи в Нью-Йорку, Море виявив, що у нього рак. Потім він повернувся в Гуаякіль, там йому зробили операцію з видалення злоякісної пухлини, яка його атакувала. Через кілька місяців він переїхав до Гавани, на Кубу, щоб перевірити.

Смерть

Умберто Море помер 28 жовтня 1984 року в Гавані, де він піклувався про своє здоров'я разом зі своєю другою дружиною Іріс Рендон.

Його останки пізніше його брат Гізо Ріваденейра переніс до Еквадору.

Робота

Стиль

Умберто Море входив до групи молодих художників, які здійснили революцію в образотворчому мистецтві в Гуаякілі протягом 1960-х і 1970-х рр. На них впливали тенденції, що розвиваються в Європі і прагнуть створити свою мову.

Під впливом цього руху Море почав шукати власний стиль, який спочатку назвав "Різним експресіонізмом". Починаючи звідти, він експериментував з різними підходами і прогресивно вдавався знайти концепцію, з якою він почував себе комфортно, та функціональну сигналогію.

Він вперше пройшов період геометризації, на який впливав переважно кубізм. Пізніше його творчість характеризуватиметься яскравими кольорами та стилізованими лініями, хоча він ніколи не відмовлявся від геометричних фігур як основи творення.

Портрети та оголене було двома елементами, які завжди були присутні у творчості Умберто-Море. У портретах видатних людей, які він зробив у 1980-х роках, він скористався простором, щоб створити гру фігур, знаків та фактур, яка розширила роботу.

За допомогою функціональної сигналогії Море мав намір спостерігати значення форми в одній із її вершин. Він вважав, що значення форми існує від об'єднання знака з теорією, хоча методологія була невідома.

Нарешті, Море запевнив, що функціональна сигналогія є естетичною та утилітарною, оскільки кодування, знайдене у творі, викликає функцію та активний простір.

Публікації

Однією з найсильніших переваг творчості Умберто Море була його здатність раціоналізувати ті концепції, які були показані в його мистецтві. Деякі опубліковані ним тексти були:

- Форми (1966), книга-альбом малюнків.

- Оцінка Ізмів (1968) про великих майстрів мистецтва. Сільська паперова книга з унікальними обкладинками ручної роботи.

- Actualidad Pictórica Ecuatoriana (1970), аналіз еквадорського національного мистецтва між 1950 і 1970 роками. Книга мистецтвознавців.

- Теоретичний маніфест функціональної символіки (1974).

- Болівар, Соль де Америка (1983), поезії та картини на честь дворіччя з дня народження Визволителя Симона Болівара.

Видатні твори

- Риболовля (1957).

- Свобода (1962).

- Звуки космосу (1964).

- Метаморфоза форми (1966).

- Вік розуму (1968).

- Людина народної архітектури (1975).

- Серія «Обличчя Еквадору» (1980-ті роки).

Список літератури

1. Avilés Pino, E. (2018). Умберто Більше - Історичні персонажі - Енциклопедія Дель Еквадор. Енциклопедія Еквадору. Доступно за адресою: encyclopediadelecuador.com.
2. Rivadeneira Chaw, L. (2010). Умберто Море та його синологія. Видання Море.
3. En.wikipedia.org. (2018). Умберто Море. Доступно за адресою: en.wikipedia.org.
4. Еквадорський інститут інтелектуальної власності. (2018). Умберто Море, батько функціональної синології. Доступно за адресою: інтелектуальна власність.gob.ec.
5. Громада Cincountpía. (2015). Пластмасовий творець функціональної сигналогії. Доступний за адресою: cincuentpia.com.