ÉDITH PIAF: БІОГРАФІЯ ТА ДИСКОГРАФІЯ - КУЛЬТУРНА ЛЕКСИКА - 2025

Едіт Піаф (1915–1963) була французькою співачкою, авторкою пісень та актрисою, кар'єра якої зробила її одним із найвідоміших артистів у світі. З моменту народження до смерті співачка пережила низку особистих трагедій, які ознаменували її характер.

Деякі вважають, що найважчі моменти, які він подолав, певним чином вплинули на його інтерпретацію пісень. За допомогою різних композиторів йому вдалося написати кілька пісень, які стали іконами, як для музичної історії Франції, так і для решти світу. Серед його найважливіших творів були «La vida en rosa» La vida en rosa і «Ні», я нічого не шкодую.

Автор Ерік Кох / Анефо, через Wikimedia Commons

Припускається, що проблеми, через які вона пережила, призвели до того, що вона породила залежність від наркотиків та алкоголю, що могло значно погіршити її здоров'я.

Біографія

Перші роки

Едіт Піаф народився 19 грудня 1915 року в Парижі, Франція, під назвою Едіт Джованні Гассіон. Його ранні роки характеризувалися низкою труднощів, які він почав відчувати з дати народження, результатом стосунків між мандрівним співаком та акробатом.

Її батько, Луї Альфонс Гассіон, кинув свою матір Аннетту Майяр, залишивши вагітною Едіт. Зіткнувшись із цією ситуацією, її мати повинна була народити Едіт Піаф зовсім самоту, посеред вулиці в країні Галл.

Нестандартні умови, в яких опинилася нова мати, мотивували її залишити дівчину разом із бабусею-матері, марокканкою Еммою Саїд Бен Мохамед. Деякі використовують теорію про те, що дама годувала вином Піаф замість пляшки з приводом, що цей напій вбив деяких мікробів.

Невдовзі Піаф знову об'єднався з батьком, якому довелося виїхати воювати на війні незабаром після їх возз'єднання. Це змусило чоловіка залишити неповнолітню під опікою своєї бабусі-батька, яка володіла борделем, де вона виховувалася.

Талант розкрити

Коли батько Едіт Піаф повернувся з війни, він взяв дівчину з собою. Частину свого дитинства провів виступаючи з батьком на вулицях, моменти, коли молода співачка виявила свій талант.

Теорія полягає в тому, що приблизно у віці 15 років він розлучився з батьком, щоб самостійно взятися за новий шлях.

Через роки вона закохалася в чоловіка, з яким народила свою першу дочку в 1932 році, коли Піафу було 17 років; проте неповнолітній помер через два роки після хвороби на менінгіт. Після смерті дівчинки співачка продовжувала демонструвати свій музичний талант на вулицях.

Її наполегливість дозволила відкрити її в 1935 році Луїсом Леплі, керівником французького кабаре. Чоловік найняв її і дав їй сценічне ім’я, щоб працювати на місці, яке через роки стало її офіційною сценічною назвою: "La Môme Piaf", що перекладається на іспанську мову як "La Niña Piaf".

Початок його художньої кар’єри

Робота в кабаре послужила Едіт Піаф як трампліном для того, щоб дебютувати в театрі того ж року. Також через рік після початку роботи в кабаре Піаф був відкритий Ніссімом Жак, відомим як Жак Канетті, який володів звукозаписною компанією Polydor.

Молода співачка підписала контракт з лейблом Canetti і записала свій перший альбом в 1936 році, який називався Los Niños de la Campana, або Les Mômes de la cloche. Альбом мав надзвичайний успіх у суспільстві того часу, що зробило її однією з найвідоміших співачок у майбутньому.

Незважаючи на це, в тому ж році, коли він записав альбом, Луїс Леплей був убитий. Передбачається, що подія поставила Піафа на публічну арену, виділивши його як частину скандалу.

Жінку допитали в поліції під час розслідування справи, що поставило її кар'єру в небезпеку; Однак незабаром після цього французький композитор Реймонд Ассо допоміг їй повернутися на свій мистецький шлях і залишити позаду публічні скандали.

Через роки після конфлікту Піаф почав виступати на престижних майданчиках Парижа, врешті-решт, композитори, такі як Марґеріт Монот та Мішель Емер, писали пісні саме для неї.

Музика та театр

У 1936 році співачка дебютувала в одному з найважливіших театрів Парижа, і є згадки, що, мабуть, Ассо переконав режисера місця проведення. Його презентація пройшла успішно, і його кар'єра зробила великий крок вперед.

Того ж року він брав участь в «Ель Чіко», більш відомий як «Ла Гарсон»: його перший фільм, за яким керував французький режисер, сценарист і актор Жан де Лімур.

Деякі припускають, що через чотири роки, у 1940 році, Піаф познайомилася з актором Полом Меріссе, з яким припускають, що у неї були романтичні стосунки.

Того року співачка тріумфувала в паризькому театрі "Бобіно" завдяки пісні, написаній для неї та Меврис Жана Кокто, яку називали Le Bel Indiférent, або Bel Indifferent, як відомо іспанською. .

За різними джерелами інформації, цей твір дозволив Піафу продемонструвати свій талант до виконання драматичного мистецтва.

У 1941 році він виступив разом з Меуріс у фільмі «Монмартр-сюр-Сен» режисера Жоржа Лакомба. Під час створення художнього фільму Едіт Піаф познайомився з Анрі Контетом, ліриком, кінокритиком та актором, який став одним із головних композиторів співака.

Друга світова війна

У період війни Піаф назавжди відмовилася від сценічного імені, щоб стати Едіт Піаф. Передбачається, що в той час він давав концерти, в яких виконував пісні, що містили подвійне значення, щоб закликати протистояти нацистській навалі.

Крім того, передбачається, що французький співак став вірним захисником єврейських артистів, яких переслідувала німецька влада.

Зрілість

За історичними записами того часу, у 1944 році, коли Піафу було приблизно 29 років, він виступав у Мулен Ружі. Це було одне з найвідоміших кабаретів у Парижі. Там передбачається, що він познайомився з італійсько-французьким актором Івом Монтаном, в якого закохався.

Піаф познайомив співака з відомими людьми з шоу; крім того, передбачається, що він взяв на себе відповідальність за кар’єру Монтана до того, що Анрі Конте прийшов писати пісні для нього.

У 1945 році Едіт Піаф написала одну з пісень, яка отримала найбільше міжнародне визнання: La vie en rose, відома на іспанській мові як La vida en rosa. Передбачається, що тема спочатку не була врахована, і для її інтерпретації співакові знадобилося більше року.

Через рік, у 1946 році, Монтан та Піаф брали участь у фільмі Étoile sans lumière, також відомому як Зірка без світла, на турне якого пара розлучилася.

Того ж року артистка познайомилася з групою Compagnons de la Chanson («Супутники пісні»), з якою вона виконала «Les Trois Cloches» («Три дзвони»), твір, який мав великий успіх у своїй країні.

Любовна трагедія

У 1948 році, коли художник гастролював у Нью-Йорку, вона познайомилася з відомим французьким боксером того часу на ім'я Марселем Черданом.

Обоє закохалися одне в одного, але через рік, 28 жовтня 1949 року, спортсмен їхав назустріч Піафу, коли він зазнав авіакатастрофи, що спричинила його смерть.

Подія мотивувала перекладача написати разом з Марґеріт Монот одну з найвідоміших її пісень: L'Hymne à l'amour, відома на іспанській мові як El Himno del amor.

Трагічна історія співачки, як з її дитинства, так і з її любовного життя, надавала драматичного стилю виразності її голосу, тому вона змогла зворушити своїх слухачів своїми інтерпретаціями пісень, які часто розповідали про втрата і любов.

У 1951 році, через два роки після смерті боксера, Едіт Піаф познайомився з французьким співаком пісень Шарлем Азнавуром, який, окрім написання пісень, таких як Plus bleu qui vos yeux (Більш блакитний, ніж твої очі) або Джезабель, також став його помічником, секретарем і впевнено.

Наркотики та шлюб

Того ж року, коли співачка познайомилася з Азнавуром, вона зазнала двох дорожньо-транспортних пригод. Мабуть, друга аварія залишила її важко пораненою і боліла, вимагаючи від неї ввести дозу морфіну; через кілька днів вона пристрастилася до знеболюючого.

Також відомо, що вона брала участь у алкогольних та наркотичних залежностях. Незважаючи на депресію, викликану втратою Чердана, француженка незабаром зустрів французького співака Жак Пілз, з яким вона нібито одружилася в липні 1952 року в церкві в Нью-Йорку.

У 1953 році внаслідок звикань вона почала реабілітаційний процес, щоб детоксикувати себе від наркотиків, які вона вживала, і це поступово знищувало її.

Піаф і Пілл розлучилися в 1956 році, через чотири роки після одруження. Того ж року Піаф став важливою фігурою в шоу музичних залів; Йому вдалося значно зменшити споживання алкоголю, але стан його здоров’я вже був у запущеному стані погіршення через свою залежність.

Мустакі та Сарапо

У 1958 році вона познайомилася зі співаком-співаком та актором Жоржем Мустакі, з яким вона розпочала стосунки. Через кілька місяців Піаф зазнала дорожньо-транспортної пригоди зі своїм новим коханням, що погіршило її здоров'я.

У 1959 році співачка знепритомніла, перебуваючи на сцені в Нью-Йорку, на якій перенесла екстрену операцію. Незабаром після Мустакі він покинув її.

Наступні два роки Піаф продовжував писати пісні за допомогою інших композиторів; Однак у 1961 році він знову піднявся на сцену театру в Парижі Елі Олімпія, зіткнувшись з необхідністю прикрити свої фінансові проблеми.

Того ж року вона познайомилася з останнім коханим чоловіком: Теофаніс Ламбукас, французькою співачкою та актором, яку прозвали співаком "Сарапо". У жовтні 1962 року дві знаменитості одружилися.

Погіршення його самопочуття не завадило йому продовжувати тріумфувати у світі музики протягом пару років завдяки гарному стану голосу.

Смерть

Едіт Піаф провела останні місяці життя у Франції. Рак печінки спричинив його смерть у віці 47 років, 10 жовтня 1963 року в Пласкассьє, галльській комуні, розташованій у французькому місті Грасе.

Однак також існує думка, що французький співак, можливо, помер від аневризми внаслідок печінкової недостатності, захворювання, яке зазвичай викликається надмірними наркотиками та алкоголем.

Тисячі людей відвідали похорон Едіта Піафа, якого поховали на кладовищі Пер-Лашез, розташованому в Парижі.

Дискографія

Життя в рожевому

Деякі вважаються флагманською піснею Едіт Піаф та гімном французької музичної історії, співачка "Життя в рожевому" була написана в 1945 році.

Мелодію склав Луї Гугліємі, більш відомий як Лугуй; Також вважається, що Марґеріт Моно брала участь у розробці пісні.

Спочатку вартість твору не враховувалася колегами перекладача та її командою; Однак через рік після написання пісні це мало важливий вплив на суспільство того часу.

Натовп

Опублікована в 1957 році, "La multitud", більш відома як "La Foule", - це пісня, спочатку написана аргентинським композитором Анхелем Кабралом у 1936 році та виконана численними артистами у всьому світі.

П'єса спочатку називалася Нехай ніхто не знає моїх страждань. Передбачається, що коли Едіт Піаф почув пісню, він вирішив перенести мелодію до Франції, і, опинившись там, інший автор змінив текст пісні та назву твору, щоб зберегти інструментальну частину; в цей момент він був перейменований в Натовп.

Мілорд

Складена Жоржем Мустакі та під музику Маргеріт Монот, ця пісня була записана в 1959 р. Кажуть, що її надихнула дитинство співачки, поки вона жила в борделі своєї бабусі. Мілорд став одним із найзначніших музичних творів середини 20 століття в Європі.

Ні, я нічого не шкодую

Більш відома своєю французькою назвою "Non, je ne regrette rien" - одна з найвідоміших пісень у виконанні Піафа.

Пісню виконала у 1960 році співачка, коли двоє авторів пісні запропонували їй твір, щоб її заспівали. Ця пісня була настільки вдалою, що її виконували та використовували багато артистів у всьому світі.

Список літератури

1. Едіт Піаф, портал Musique, (2008) взято з musique.rfi.fr
2. Едіт Піаф, Французька Вікіпедія, (й). Взято з wikipedia.org
3. Едіт Піаф, портал Linternaute, (другий). Взято з lanternute.com
4. Едіт Піаф, англійська Вікіпедія, (й). Взято з орг
5. Едіт Піаф, Портальна енциклопедія Британіка, (2018). Взято з britannica.com
6. Едіт Піаф Біографія, Портальна біографія, (другий). Взято з biography.com
7. Дев'ять пісень, за якими ми ще пам’ятаємо Едіта Піафа, портал газети «El País de España», (2015). Взяті з elpais.com