15 НАЙВАЖЛИВІШИХ ХАРАКТЕРИСТИК ТЕАТРУ - СТ - 2025

У найбільш важливих характеристиках театру тісно пов'язані з елементами , загальних для будь-якої гри або продуктивності. Термін театр бере свій початок від грецького слова театрон, що означає «місце для перегляду».

Тому спочатку театр посилався і на місце, і на певну форму сприйняття. Сьогодні концепція театру може стосуватися: будівлі, діяльності ("ходити в" чи "робити" театр), установи та форми мистецтва.

Театр - це галузь сценічного мистецтва, пов’язана з акторською майстерністю та представленням історій перед живою аудиторією, використовуючи поєднання промов, жестів, декорацій, музики, звуків та видовищ, які прагнуть стимулювати і хвилювати глядача.

Розум також відіграє важливу роль у театрі, оскільки цей художній вираз розшифровується відповідно до сприйняття та уяви глядача.

У всіх п’єсах є спільні елементи, що характеризують це мистецтво. Нижче ви зможете детальніше побачити найвизначніші функції.

15 характерних елементів театру

1- Сюжет

Джерело: Morruelo через Wikimedia Commons)

Це те, що відбувається у творі. Це стосується дії. Організація подій або підбір та порядок сцен у виставі. На думку Арістотеля, це абстрактне поняття, яке позначає диспозицію інцидентів, які складають сировину та компоненти історії.

Сюжет - це спосіб структури цих інцидентів у цілісне ціле. Якщо розташування початкового замовлення буде змінено, буде створено новий кадр. У театрі переважають два типи сюжету. Далі, його основні характеристики та диференціюючі елементи:

Роздільна рамка

• Сюжет починається пізно в історії, ближче до кінця чи кульмінації.
• Покриває короткий проміжок часу.
• Він містить кілька суцільних і розгорнутих сцен.
• Це відбувається в обмеженому місці, кімнаті чи будинку.
• Кількість символів сильно обмежена.
• Мало піднятих підплотів.
• Лінія дії протікає в ланцюзі причин і наслідків. Персонажі та події тісно пов'язані у майже неминучій послідовності логічного розвитку.

Розкрийте сюжет

• Сюжет починається порівняно на початку розповіді і рухається через низку актів.
• Охоплює довгі періоди часу.
• Багато коротких і фрагментованих сцен або чергування коротких і довгих сцен.
• Він може охоплювати ціле місто або навіть декілька країн.
• Безліч персонажів.
• Часто позначений декількома нитками дії, кількома паралельними історіями.
• Сцени пов’язані між собою. Подія може бути наслідком декількох причин або ніякої видимої причини, але вона виникає в мережі обставин.

2- Тема

Джерело: Martinbayo через Wikimedia Commons)

Поки сюжет стосується дії п’єси, тема стосується значення п’єси. Іноді це чітко зазначено в назві.

В іншому випадку це може бути висловлено через діалог персонажа, який виступає голосом драматурга. Іноді тема менш очевидна і виникає лише після аналізу змісту твору.

3- персонажів

Це люди, тварини чи ідеї, які представлені акторами у виставі. У структурному плані персонажі є агентами дії, тими, хто забезпечує мотивацію до подій у сюжеті.

Кожен персонаж повинен мати свою особистість, вік, зовнішній вигляд, переконання, соціально-економічне походження та мову. Відповідно до їх функцій у творі можна описати деякі типи символів:

• Головний герой : Головний герой.
• Антагоністичний : головний противник головного героя.
• Контрагенти : Вони розкривають деякі аспекти головного героя, маючи подібні чи різні обставини чи поведінку.

4- Сценарій або текст

Це вихідний пункт театральної вистави. Це текст, за допомогою якого створюється п’єса. Він складається з діалогу, інструкцій на сцені, описів персонажів тощо у виставі. Це стосується слів, написаних драматургами та інтерпретованих персонажами.

5- Стать

Відмітний клас твору. Стать походить від французького слова, що означає "категорія" або "тип". Вибір жанру відображає точку зору письменника на предмет.

У театрі зазвичай виконують такі типи п’єс: трагедія, комедія, мелодрама та трагікомедія. Кожен із цих жанрів можна поділити за стилем та змістом на:

Трагедія

Це імітація дії, яка є серйозною, складною та актуальною. Трагедія за своєю суттю є серйозною та стосується глибоких проблем. Ці глибокі питання є універсальними та викликають співчуття та страх у аудиторії, коли вони стають свідками дії.

Комедія

У неї є бачення змусити публіку сміятися, вона зазвичай фізична і енергійна. Поведінка представлених персонажів смішна, а часом і абсурдна. Це стимулює аудиторію виправляти поведінку суспільства.

Мелодрама

Саме драма катастрофи, обставини, що не підпадають під контроль головного героя, викликають значні події сюжету. Активні аспекти провини та відповідальності головного героя знімаються.

Головний герой - жертва обставин. Мелодрама має почуття суворого морального судження. Усі представлені питання вирішуються в чітко визначеному порядку. Хороших персонажів нагороджують, а поганих - карають.

Трагікомедія

Це відображення самого життя, воно містить усі попередні жанри. Він не претендує на судження, а також на абсолютні судження. Він фокусується на стосунках характеру і показує суспільство в стані постійного потоку.

6- Костюми та макіяж

Вони є елементами, які служать для характеристики дійових осіб при відтворенні персонажа.

Роздягальня

Мається на увазі одяг та аксесуари, які носив на сцені актор чи виконавець. Стародавні греки були піонерами в розробці конкретних костюмів для кожного персонажа, це мистецтво служило для відродження середньовічних часів і являло собою великий маркіз придворних.

Макіяж

Це використання косметики для зміни фізичного вигляду актора, щоб зробити його зовнішній вигляд певною роллю або компенсувати ефекти сценічного освітлення.

Мистецтво макіяжу зробило революцію завдяки впровадженню електричного та газового освітлення і тепер стало високо технічною практикою.

7- Світлові та звукові ефекти

Розміщення, інтенсивність та колір вогнів, а також звукові ефекти допомагають режисеру передавати атмосферу, настрій чи почуття у сцені.

Освітлення було визнано важливою особливістю театральної постановки, коли вистави в приміщенні вперше були проведені в епоху Відродження, включаючи використання свічок і горючих рідин.

До вирішальних нововведень у технології освітлення ввійшли впровадження торшерів, використання відбивачів для збільшення інтенсивності світлових променів та затемнення вогнів у глядацькій залі в 1876 році.

Розвиток газового освітлення на початку 19 століття стало значним успіхом, незважаючи на небезпеку. Використання електричного освітлення почалося в Каліфорнійському театрі в Сан-Франциско в 1879 році.

Сьогоднішні системи освітлення в сучасних театрах керуються надзвичайно складними комп’ютеризованими інформаційними панелями, які можуть координувати освітлення всієї системи. Інші останні нововведення включають експерименти з ультрафіолетовим світлом, лазерами та голографією.

Звукові ефекти - це шум, який створюється для супроводу сцени у виставі, який може видаватися комп’ютерами або акторами на сцені та поза нею.

8- директор

Він є людиною, відповідальною за загальну одиницю виробництва та за координацію зусиль митців. Робота режисера займає центральне місце у постановці п'єси, оскільки саме режисер визначає бачення постановки для всіх, хто бере участь.

У режисера стоїть складне завдання об'єднати в єдине ціле багато складних творів: сценарій, актори, костюми, освітлення, звук та музику. Для виконання цього завдання менеджеру необхідно:

• Інтерпретувати сценарій.
• Співпрацюйте з дизайнерами.
• Плануйте репетиції.
• Керуйте акторами в їх роботі під час репетицій.

Робота режисера часто базується на детальному вивченні та аналізі сценарію, що редагується. Багато уважного читання сценарію допомагають режисеру виробити індивідуальний погляд на наміри драматурга. Ваше сприйняття вплине на будь-який аспект виробництва.

Режисери також вивчають персонажів сценарію, збираючи якомога більше інформації про їх фізичні та психологічні риси, що є життєво важливим для відбору кастингу.

9- Слухання

Джерело: Prosperoproducciones через Wikimedia Commons)

Група людей, які бачать роботу. Багато драматургів та акторів вважають публіку найважливішим елементом театру, оскільки всі зусилля, спрямовані на написання та постановку п’єси, приносять задоволення глядачам.

Оскільки в театрі перекладачі перебувають у безпосередній присутності з публікою, генерується круговий потік енергії, актор впливає на публіку і навпаки. Цей ефект посилюється тим, що театр - це комунальна подія.

Груповий досвід є незамінним, оскільки група підсилює емоції, які переживає індивід і створює колективну свідомість. Коли група людей реагує аналогічно на те, що відбувається на сцені, їх відносини з іншими підтверджуються і зміцнюються.

Ступінь розмежування між актором та аудиторією - це те, що відрізняє звичайний театр від театру-учасника.

По-перше, аудиторія використовує свою уяву для участі у виставі, відриваючись від дії. По-друге, актори взаємодіють із аудиторією, намагаючись слідувати усталеному та імпровізованому сценарію, підкреслюючи особистісний розвиток чи групову терапію.

У театрі глядачів просять прийняти багато видів уявних світів. Один із способів диференціювати ці уявні царини - розділити їх на те, що називається реалістичним та нереальним театром.

Реалізм, який став домінуючою формою європейського театру наприкінці 19 століття, намагається відтворити життя настільки близько, що аудиторія припускає, що це повинно бути життя. З іншого боку, нереалізм намагається перевершити спостережувану реальність і представити ту частину життя, яка існує в розумі.

Однак помилково вважати, що ці два підходи взаємовиключні. Більшість театральних вистав містять поєднання реалістичних та нереальних елементів.

10- Сценографія

Він служить для відтворення середовища, в якому відбувається сюжет, сценографія має такі цілі:

• Встановіть тон і стиль постановки.
• Встановіть час та місце.
• Відрізнити реалізм від нереалізму.
• Погоджуйте ландшафт з іншими елементами.
• Майте справу з обмеженнями сценічного простору та поза сценою.

Усі ці цілі вирішуються на декількох зустрічах між режисером, сценографом та дизайнерською командою. Пізніше ідеї відображаються у ескізах, які після доопрацювання, аналізу та модифікації дозволяють розробити сценографію, яка найкраще відповідає сюжету та баченню творців.

Після завершення цього етапу конструкції доставляються технічному директору, який виконує необхідні конструкції, налагодження та установки на сцені для матеріалізації запланованого.

11- Етап

Саме театральне обладнання, наприклад штори, підлоги, фони або майданчики, використовується в драматичній постановці.

12- Реквізити

Джерело: Martinbayo через Wikimedia Commons)

Існують різні категорії реквізиту. Значна частина кишенькових реквізитів походить із сценарію та є необхідними для режисера предметами. Дизайнер також зазвичай вимагає встановити реквізити, такі як меблі, що з’являється на сцені, іноді між цим типом реквізиту та сценографією є тонка роздільна лінія.

Реквізит - це будь-які рухомі предмети, які з’являються під час вистави, за винятком костюмів та сцени. Це предмети, якими маніпулює один чи кілька акторів. Книга, пістолет, келих вина, серед інших.

13- Дії

Джерело: Martinbayo через Wikimedia Commons)

Вони являють собою важливий поділ у розвитку п’єси. Більшість п’єс від елизаветинського періоду до 19 століття поділялися на п’ять творів драматургами чи пізнішими редакторами.

В кінці 19 століття багато письменників почали писати п’єси в чотири дії. Сьогодні один, два та три дії - це найпоширеніші ігри.

14- Театри (будівля)

Це простір, в якому актори чи аудиторія збираються разом. Важливо мати область, де художник, виконавець спілкується з живою аудиторією.

Театральні будівлі еволюціонували від амфітеатрів під відкритим небом греків і римлян, до неймовірного різноманіття форм, які ми бачимо сьогодні. Це простір, який підтримує емоційний обмін між актором та аудиторією.

15- Конвенція

Джерело: Ален Чавіано через Wikimedia Commons)

Театральна конвенція - це практичний інструмент, який використовує драматург чи режисер, щоб допомогти розповісти історію п’єси в театрі. Найпоширеніша театральна умова - це те, що персонажі розмовляють один з одним і роблять вигляд, що не помічають глядачів.

Часто його називають четвертою стіною чи четвертою конвенцією екрану, вона імітує існування (невидимого) поділу між акторами та аудиторією.

Витоки та історична еволюція театру

Коли саме починався театр - це таємниця. Доісторичні мисливці розповідали про свої мисливські експедиції. Стародавні єгиптяни виконували священні пісні і танцювали для своїх богів у релігійних обрядах. Але ідея театру як драматичної розваги з’явилася пізніше.

Англійські слова для трагедії та комедії, як відомо, походять з мови давніх греків. Хоча греки не вперше виконували п’єси, їх дуже цікавили витоки трагедії та комедії.

У своїх працях філософ Арістотель та інші грецькі письменники пропонували теорії та створювали гіпотези про те, як розвивалася форма мистецтва театру.

Грецькі вистави проводили у театрах під відкритим небом. Спочатку театри знаходилися на відкритих майданчиках, розташованих у центрі міста або поруч із схилами схилів. Глядачі були готові слухати і бачити, як хор співає про пригоди бога чи героя.

В кінці 6 століття до н. C. театральні структури стали більш досконалими. По мірі того, як театр ставав все більш популярним і конкурентоспроможним серед міст, театри зростали, маючи структури, здатні одночасно вміщувати до 15 000 людей.

Театр існував з тих пір, як люди вперше зібралися, щоб почути, як хтось інший розповідає історію. Друзі та родина поділяли обов'язки глядачів та виконавця, міняючи ролі, поки хтось мав поділитися історією.

Сучасний театр може бути більш офіційним: актори, навчені відтворювати історію, а витончені глядачі реагують на постановку, але ідея обміну енергією між акторською та живою аудиторією залишається незмінною.

Список літератури

1. Камерон, К. та Гілзпі П. (1999). Задоволення театру, 5-е видання. Бостон: Еллін та Бекон.
2. Колумбський державний університет: Театральні вдячні умови Деб Мура. Відновлено з: театр.columbusstate.edu.
3. Ді Бенедетто, С. (2012). Вступ до театрального дизайну. Oxon, Routledge.
4. Громадський коледж Північної Вірджинії: вступ до театру доктора Еріка У. Трумбула. Відновлено з: novaonline.nvcc.edu.
5. Вілсон, Е. (2010). Досвід театру. Нью-Йорк, Макгров-Хілл.
6. Вовк, Л. (2012). Вступ до театру: прямий підхід. Блумінгтон, корпорація Xlibris.