ПОСТІМПРЕСІОНІЗМ: АВТОРИ, ТВОРИ ТА ХАРАКТЕРИСТИКИ - СТ - 2025

Постімпресіонізм - термін, що використовується для позначення мальовничих стилів, характерних для кінця ХІХ - початку ХХ століття. Вони являють собою низку культурних проявів до імпресіонізму у відмові від її надмірності об'єктивності при відображенні реальності.

Постімпресіоністи надрукували більше суб'єктивності у своєму уявленні про світ, хоча вони зберегли використання яскравих кольорів, помітних мазків та реальних тем.

Термін пост-імпресіонізм народився в 1910 році, коли мистецтвознавець Роджер Фрай назвав виставку в Лондоні, на якій були представлені картини Ван Гога, Гогена, Сеурата і Сезанна.

Історичний контекст

Час, в якому митці описуються як пост-імпресіоністи, характеризувався кардинальними змінами в багатьох порядках людського життя.

У цей час виникла кінематографія та анімація. З іншого боку, еклектична архітектура виникає після поєднання різних стилів.

Індустріалізація перемагає, загальновизнаний голос і наукова думка здобуває чільне місце.

Однак у культурному світі романтизм переважає з пропагуванням пристрасті, ірраціональності, розладу, колориту та оди до міфологій середньовіччя та північної Європи.

Але незабаром романтизм поступається місцем індивідуалістичної сентенції, що кожен художник повинен просувати свій власний авангард. Тоді з’являється багато авангардів.

Це відображає суспільство, яке живе в постійній революції, в якій терміни стають меншими, а темпи змін - швидшими.

Фон

Предтеча цього руху виявляється в імпресіонізмі, оскільки всі постімпресіоністи практикували імпресіонізм.

Імпресіонізм був майже опозиційним рухом до тогочасного статусу; він порушив академічні, економічні та соціальні схеми в мистецтві.

Вони намагалися зобразити реальність так, як вони її сприймали. Без особливих міркувань, просто враження. Фокус робився не на об'єкті, а на сприйнятому відчутті.

З цієї причини імпресіоніст створив свій твір in situ та швидко. Фактично їх виставки організовувались поза офіційними або традиційними схемами.

В роботах імпресіоністів виділяється значення світла та його рух за рахунок використання різноманітних кольорів, у яких відсутній лише чорний. Для них колір чорний не існував у природі.

З часом багато художників цього руху здобули славу і розпочався розпад їхніх початкових постулатів.

У той час, вже наприкінці 19 століття, постімпресіонізм постає як більш розвинений рух, а точніше як спосіб розірвати те, що було проголошено імпресіоністами.

Це більш особиста картина, де світло є головним героєм, а об'єм і форми майже втрачаються.

Постімпресіоністів об'єднує лише інтерес до відновлення композиційної суворості, лінійного визначення фігур та самостійності зображення.

Для провідних живописців цього моменту в мистецтві мотив - лише привід для творчості.

У постімпресіонізмі відзначаються особливості мальовничих рухів, які прийдуть та ознаменують ХХ століття.

Основні риси

Найбільш визначальними рисами художників, включених у пост-імпресіоністський рух, був їхній спосіб заглиблення у суб'єктивність реальності та репрезентації сприйняття світла.

Однак треба сказати, що це спосіб згрупування групи художників, які жили і творили після імпресіонізму, і майже в опозиції до нього.

Однак можна сказати, що вони поділяють певні характеристики:

- Використання контрастних кольорів.

- Інтерес до зосередження уваги на виразності предметів та фігур людини.

- Примирення між об'ємним ефектом та естетичним смаком.

- Включення тем, що вважаються більш екзотичними.

- Перевага чистих кольорів.

- Геометрія тіл.

- Образні творіння з допитливими мазками.

Абстракція постімпресіоністичного мистецтва та виразна свобода, яку він демонстрував, надихали більш пізні рухи, такі як кубізм, експресіонізм, фавізм, сюрреалізм та футуризм.

П’ять найважливіших художників постімпресіонізму

1- Пол Сезанн (1839-1906)

Pual Cézanne був художником, який намагався висвітлити матеріальні якості живопису, тиснення живих істот та пейзажів у своїх роботах, включаючи обсяги та зв’язки між поверхнями.

Цей обсяг досягається частково завдяки включенню геометричних фігур та його мазків, віднесених до категорії конструктивних. Також йому вдається створити гучність, зобразивши вплив світла на кольори.

Сезанн виводить предмети на перший план і, в деяких випадках, деформує їх трохи, щоб вказати на різні точки зору. Цей аналіз роботи його дуже цікавить, і саме тому він проводить час у своїй майстерні.

З естетичної точки зору він розглядав природу в її глибині. Насправді гора - це повторюваний образ у його творах.

Його обробка кольору у великих плямах породжує різні картини в картині. Він використовував контрастні кольори та тіні, встигаючи зобразити призматичне світло.

Ці дві останні характеристики його картин - це те, що говорить про те, що він випередив твори кубізму.

Його твори включають натюрморти (Яблука та апельсини), пейзажі (L'Estaque) або серію Карткових гравців.

У цих роботах дуже очевидно використання хроматичних площин, щоб визначити як обсяги, так і структуру реальності.

2- Пол Гоген (1848-1903)

Гоген пронизав свої картини екзотичного світу Таїті та так званого примітивізму Британії.

Його твори демонструють виразне, навіть довільне використання кольору. Він також використовує його для підкреслення свого символічного характеру.

Символізм - константа в творах Гогена. Повторним прикладом є використання квітів для символізації невинуватості.

Його картини зосереджені на плоских та декоративних поверхнях. У ній використовується техніка клозонізму, яка полягає у використанні відсіків, окреслених чорним або синім кольором у картині. Спростіть форми, щоб надати простоті та гармонії вашим творам.

Гоген відмовляється від перспективи у своїх картинах, тим самим дистанціюючись від коріння кубізму.

Також пригнічує затінення та затінення. Його відчуття кольору буде помічено пізніше у фавістів та експресіоністів.

3- Вінсент Ван Гог (1853 - 1890)

Ван Гог був голландським художником, який почав займатися соціальними питаннями, завдяки впливу свого протестантизму та творчості Мілле.

Пізніше його робота зосередилася на малюванні фігур та пейзажів з покрученими, скоромовними, густими мазками, наповненими кольорами, які контрастують по-новому.

Він навантажував свої твори суб’єктивністю, намагаючись висловити емоції митця, саме тому його вважають ініціатором експресіонізму.

Щодо теми, Ван Гог може послужити чим завгодно, тому акцент робився не на зображенні, а на хроматичній обробці, яка йому була надана.

І цей хроматизм був виразним засобом для передачі емоцій та суб’єктивності художника.

Я раніше малював кольорами, взятими з трубки безпосередньо, не змішуючи. Це навмисно спотворювало композицію, перспективу та відносний розмір предметів для виразних цілей.

Кипариси та зірки були постійною темою свого часу в художньому житті. І його мазок пішов від тістоподібного і витягнутого, до того, щоб бути в спіралях і завихреннях.

Його не впізнавали в житті. Навпаки, він був маргіналізований. Після занепаду психічної хвороби він покінчив життя самогубством.

4- Анрі де Тулуз-Лотрек (1864-1901)

Він був аристократичним і богемним художником, який приносив барделі мистецтву. Його картини відображали атмосферу нічних клубів з танцюристами, співаками та повіями.

Його робота рясніла контурними гравюрами та плоскими кольорами, завдяки впливу японських гравюр. Рух малювання та захоплення - неабиякі особливості його мистецьких творінь.

Він вважається промоутером плаката, хоча його були художні плакати з декоративними і звивистими лініями, дуже характерними для модернізму.

5- Жорж Сеурат (1859-1891)

Він - художник, який удосконалив техніку пуантилізму. Його фотографії - це сума маленьких кольорових крапок, розміщених поруч із їх доповненнями.

Саме глядач приєднався до крапок і отримав враження про легку реальність.

Найвидатніші твори постімпресіонізму

• Карткові гравці (Пол Сезанн - 1891)
• Гора Сен-Віктоар (Пол Сезанн - 1885 - 1887)
• Бачення після проповіді (Пол Гоген - 1888)
• Таїтянські жінки (Пол Гоген - 1891)
• Зоряна ніч (Вінсент Ван Гог -1889)
• Пшеничне поле з воронами (Вінсент Ван Гог - 1890)
• В неділю в Джатте Ла-Гранде (Жорж Сеурат - 1884 - 1886)
• Лазня в Аньєре (Жорж Сеурат - 1883 - 1884)
• Танець у Мулен-Ружі (Тулуза-Лотрек - 1890)
• La Goulue (Тулуза-Лотрек - 1891)

Список літератури

1. Історія мистецтва (с / ф). Постімпресіонізм. Відновлено з: historia-arte.com
2. Перес, Том (2015). Постімпресіонізм. Відновлено з: historiadelarte.blogspot.com
3. Раме, Глорія (2011). Постімпресіонізм: Сезанн, Гоген, Ван Гог, Тулуза-Лотрек. Відновлено з: arteaula23.blogspot.com
4. Відаль Месонеро, А.Н. (2014). 10 чудових художників-імпресіоністів та пост-імпресіоністів. Відновлено з: cromacultura.com
5. Вікіпедія (с / ф). Постімпресіонізм. Відновлено з: es.wikipedia.org
6. Вікіпедія (с / ф). XIX століття. Відновлено з: es.wikipedia.org