ГРЕЦЬКИЙ ТЕАТР: ІСТОРІЯ, ЕЛЕМЕНТИ, КОСТЮМИ ТА МАСКИ - ЛІТЕРАТУРА - 2025

Грецький театр був продуктом еволюції свят на честь богів народу Стародавньої Греції. Зокрема, мова йшла про фестивалі на честь бога Діоніса, звані Діонісія. Її витоки відносяться до Афін приблизно в VI та V століттях до нашої ери, і це було найбільш репрезентативним культурним проявом цієї цивілізації.

Хоча Афіни були головним центром цих театральних традицій, афіняни поширювали ці фестивалі на своїх численних союзників для просування спільної ідентичності. Ці урочистості включали різні змагання, які були ще одним способом вшанування бога. Були змагання з музики, поезії, драми, легкої атлетики.

Грецький театр Катанії. Автор: Фернандо Гарсія, через Wikimedia Commons

Фестивалі Діоніса надихнули жанри грецької трагедії та комедії. Обидва користувалися величезною популярністю, і вистави поширювалися по Середземномор'ю, впливаючи на елліністичний та римський театри. Таким чином, твори великих грецьких драматургів лягли в основу, на якій будувався весь сучасний театр.

Грецька трагедія мала в якості основи міфологічну чи епічну тему, засновану на стражданнях, що виникли внаслідок конфлікту. Кінець вистави ознаменувався смертю головних героїв. Мова була культивована і піднесена, а ототожнення глядача з героєм виробляло в глядача очищення, що звільняло його від власних проблем.

Зі свого боку, фон грецької комедії був святковим та насмішливим. Критика та насмішки над ситуаціями та персонажами дали комедії свою причину існування. Його персонажі були різноманітними і могли бути справжніми або вигаданими. Мова, якою користувався, була вульгарною. Наприкінці п’єси торжество героя комічного (слабкого та винахідливого) викликало катарсис у глядачів.

Походження та історія грецького театру

Походження трагедії

Точні витоки трагедії всередині грецького театру все ще є предметом дискусій серед науковців. Деякі пов’язували появу жанру з більш ранньою формою мистецтва, ліричним зображенням епічної поезії. Інші, зі свого боку, пропонують міцний зв’язок з ритуалами, що виконуються в поклонінні Діонісу (богу вина).

Прихильники останньої теорії пропонують як доказ жертву козлів, пісенний ритуал під назвою trag-ōdia та використання масок. Ці елементи були частиною культу цього бога і їх також можна було побачити в трагічних творах.

Вони також пояснюють, що обряди пиття змусили шанувальників втратити тотальний контроль над своїми емоціями. Порівняння було встановлено на тлі того, що актори (звані лицемірами) повинні були стати іншою людиною, коли вони діяли. Ця група вчених вважає Діоніса богом театру.

З іншого боку, етимологічно трагедія походить від слів ластівки (коза) та оде (пісня). Захисники діонісійської теорії припускали, що це стосується дифірамбів (гімнів богу Діонісу) малих міст. У дифірамбах перекладачі носили козячі шкури та імітували "кабріоли" (сальто).

Походження комедії

Етимологічно слово комедія походить від комоїдії, і походить від грецького komos (процесія компас, яка співала і танцювала). Ці трупи бродили вулицями, обмінюючись піснями та жартами з глядачами під час Діонісії.

Саме по собі точне походження комедійних творів у грецькому театрі не відомо з певністю. Однак підозрюється, що вона датується задовго до письмових записів. Вважається, що це пов'язано із звичаєм одягання чоловіків, щоб наслідувати інших.

Однак перші ознаки такої діяльності у грецькому світі були виявлені через гончарство. Прикраса в 6 столітті до н. У ньому часто представлені актори, одягнені як коні, сатири та танцюристи у перебільшених костюмах.

З іншого боку, ще одне можливе походження віршів Архілоха (7 ст. До н.е.) та Гіппонакса (6 століття до н. Е.). Вони містили сирий і явний сексуальний гумор. Третє походження, захищене Арістотелем, було знайдено у фалічних піснях, які співали під час діонісійських фестивалів. Ці пісні були схожі на дифірамбні та номічні поезії.

Історія

Що стосується трагедії, вчені грецького театру простежують його початки до грецького поета Теспіса (Афіни, 6 століття до н. Е.). За античною традицією, Теспіс був першим актором у грецькій драматургії.

Його часто називали винахідником трагедії, і його ім'я було зафіксовано першим, хто ставив трагедію на Великій Діонісії (534 р. До н. Е.).

За словами Арістотеля, трагедія була повністю хоровою, поки цей грецький драматург не представив пролог та внутрішній дискурс. Це вперше переплетено хорову пісню з промовами актора. Так само трагічний діалог розпочався, коли Теспіс обмінявся діалогами з керівником хору.

Щодо комедії, то історичні джерела наводять, що спочатку вони були імпровізованими. Пізніше вони були організовані та структуровані. Як і трагедія, її поява як жанру грецького театру була пов'язана з гуляннями на честь бога Діоніса, що відзначалися з 442 року до н.

У цьому сенсі Арістофан (446 р. До н. Е. - 386 р. До н. Е.) Вважається "батьком комедії". Йому також присвоєно звання "Принц давньої комедії". Кажуть, що Арістофан відтворив життя древніх Афін більш переконливо, ніж будь-який інший автор.

Його здібності до глузування побоювалися і визнавали впливові сучасники. Один із його творів «Хмари» (вважається калумним) сприяв випробуванню та подальшому смертному вироку філософа Сократа.

Елементи, костюми та маски

Мальовнича архітектура

Як і в жанрі, фізична структура для проведення шоу була грецькою творчістю. Незважаючи на те, що з часом він зазнав модифікацій, наступні елементи зберігалися і відрізняються від структури:

1. Theatron: зона, де сиділа аудиторія, щоб насолодитися шоу. Його форма була підковоподібною, і вона мала ряди кам’яних східців, які піднімалися вгору і назад по ярусах. На першому ряду були місця, відведені для міських чиновників, хорогів (будь-якого заможного громадянина Афіни, який оплачував витрати на театральні постановки на фестивалях) та священиків.
2. Оркестр: кругла площа на рівні землі, де танцював хор. Спочатку це був бруд, але згодом його заасфальтували каменем.
3. Чебрець: вівтар для Діоніса, в якому були жертвоприношення і слугував опорою для сцени. Він розташовувався в центрі оркестру.
4. Пародос: вхідний прохід для хору зліва або справа від оркестру.
5. Skene: дерев'яна конструкція або сценічна будівля. Він розташовувався перед оркестром і був відкритою частиною структури. Взагалі, він був побудований аналогічно палацу чи храму. Він також служив вбиральні для акторів.
6. Proscenium: площа перед скелею, де актори розробляли п’єсу. Він знаходився на більш високому рівні, ніж у оркестру.

Актори

Усі учасники грецького театру були чоловіками. Їх називали лицемірами. Як і спортсмени, їм довелося витримати довгі виступи у громіздких масках та костюмах.

З іншого боку, роль головного героя (головного героя) твору відводилася тенору. Тим часом другий за провідним значенням (дейтерагоніст) був відведений баритону. Закриваючи акторський склад, третя роль за релевантністю (тритагоніста) була для баса.

Учасникам грецьких п’єс було присвоєно божественний статус, оскільки вони часто виступали як божества. Вони були згруповані в гільдії акторів, яких називали "художниками Діонісіо", і були звільнені від військової служби. Під час суто грецької сцени зірки театру часто приходили вимагати шалених зарплат.

Приспів

У межах грецького театру хор став ключем до розуміння його значення та призначення. Історики стверджували, що вони були стрижнем, з якого розвивалася трагедія.

У своєму виконанні вони інколи представляли глядачів. Іншим часом вони виступали перекладачем думок і почуттів акторів.

Крім того, хор може виступати центральною фігурою трагедії. Трагічні автори іноді використовували хор, щоб створити психологічний та емоційний фон для дії через свої оди.

Він також міг грати інші ролі, такі як введення нових персонажів у п'єсу, догана дорожчих персонажів та співчуття жертвам. Таким же чином їхня вистава могла пояснити глядачам події, як вони відбулися, висвітлити минулий час та розділити епізоди у випадках обширних творів.

Роздягальня

У ранньому грецькому театрі костюми складалися з довгих пухких тунік і дуже високих гетри (різновид босоніжок). Вони доповнили наряд масками, перуками та макіяжем. Вони також фарбували обличчя фарбами на основі вина.

З часом актори почали носити костюми, прикрашені довгими рукавами. Вони закінчили костюми вражаючим поясом, який надягають над талією, щоб посилити ілюзію росту.

З іншого боку, використовувані кольори також мали символіку. Зелений представляв жалобу, а червоний - представників адвокатів. Як правило, шифер білий з фіолетовим кольором представлений роялті.

Також мандрівників у виставі представляли капелюхи. Надмірне використання таких прикрас, як туніки, пояси та важкі прикраси, було звичаєм.

У трагедіях герой відзначився від решти акторів рукавичками, накладками на тілі та чоботями на високих підборах, щоб додати висоті та змісту своїй фігурі.

Дорожчий

У грецькому театрі маски служили двом цілям. Перш за все, його перебільшені вирази підсилювали емоції, які зображував персонаж.

По-друге, всередині масок додали пристрій, який діяв як маленький мегафон, який підсилював слова актора.

З іншого боку, вони були виготовлені з пробки або дерева, пофарбовані білизною або шкірою. Вони охоплювали всю голову актора Маска героя була завершена на вершині своєрідним куполом під назвою онкос. Оскільки одночасно на сцені могли з'явитися лише три актори, використання декількох масок зробило можливим дублювання ролей.

Визнані автори та твори

Есхіл (525/524 р. До н. Е. - 456/455 рр. До н.е.)

Есхіл був грецьким трагічним драматургом-попередником Софокла та Евріпіда. Античні мистецтвознавці вважають його першим великим прихильником грецької трагедії.

З його виробництва виділяються перси (472 р. До н. Е.), Семеро проти Фіви (467 р. До н. Е.), Евменіди (458 р. До н. Е.) Та молитва (463 р. До н.е.).

Софокл (496 р. До н.е. - 406 р. До н.е.)

Софокл був відомим грецьким трагічним поетом. Він також був однією з найвизначніших постатей грецької трагедії, поряд з Евріпідом та Есхілом. З усієї його літературної продукції сьогодні, крім деяких фрагментів, збереглося лише 7 повних трагедій.

Ці твори, що мають важливе значення для жанру, - це: Едіп Король, Едіп в Колонусі, Антігона, Аякс, Лас-Тракінія, Електра та Філоктети. Перший, Едіп Рекс, відзначає висоту формального досягнення класичної грецької драматургії.

Еврипід (484/480 до н.е. - 406 р. До н.е.)

Афінський Евріпід вважається останнім із великих трагічних драматургів грецького театру. Відомо 92 твори його авторства, з них 19 - п'єси. Він був переможцем фестивалю Діонісіо 4 рази.

Його виробництво включає: Альцестіса (438 р. До н. Е.), Медеї (431 р. До н. Е.), Геракліди (430 р. До н. Е.), Іполіта (428 р. До н. Е.), Андромака (425 р. До н.е.) і Гекуби (424 р. До н. Е.). Також заслуговують уваги мольники (423 р. До н.е.), Електра (420 р. До н.е.), Геракл (416 р. До н.е.), троянці (415 р. До н.е.), Гелена (412 р. До н.е.) і Орест (408 р. До н. Е.), Серед інших.

Арістофан (444 р. До н.е. - 385 р. До н.е.)

Арістофан вважається найбільшим представником давньогрецької комедії. Він також визнаний автором, оригінальні твори якого збереглися в найбільшій кількості до наших часів.

Тепер для творчості Арістофана було характерно те, що хор, міма та бурлеска відігравали чималу роль. У ньому виділялися його зухвала фантазія, безжальна винахідливість і шалена сатира. Його гумор був нахабно ліцензійним, характеризувався помітною свободою від політичної критики.

Серед творів, що збереглися, ми можемо згадати Аарняни (425 р. До н. Е.), Рицарі (424 р. До н. Е.), Хмари (423 р. До н. Е.), Оси (422 р. До н. Е.), Птахи (414 р. До н.е.) і Жаби (405 р. До н.е.) .

Менандр (342 р. До н.е. - 291 р. До н.е.)

Менандр був елліністичним грецьким драматургом. Він був найвідомішим представником нової афінської комедії та одним із улюблених письменників античності. Він відзначався своєю величезною популярністю свого часу і протягом багатьох століть.

Його вважають наступником Арістофана. На жаль, дуже мало його роботи пережило марення часу. Серед його відомих творів: «Вперед» (лауреат премії в «Діонісі» в 315 р. До н. Е.), «Щит», «Стрижка», «Арбітраж», «Самос» та «Сікіоніо».

Кратино (519 р. До н.е. - 422 р. До н.е.)

Кратино був афінським поетом, що належав до античної комедії. Він першим застосував комедію як зброю для цензури пороків свого часу. У своїх починаннях він виявив більшу суворість, ніж Арістофан. Йому приписують 21 театральну п’єсу, з яких сьогодні залишилось лише кілька фрагментів.

Кар'єра Кратіно і Арістофана збігається приблизно через п’ять років. Вважається, що їх суперництво за фестивальні перемоги є постійним компонентом. Деякі його твори: "Стада корів", "Жінки Делоса", "Нариси", "Діти Євнея", "Жінки Фракії" та "Боги багатства".

Список літератури

1. Стародавня Греція. (с / ф). Давньогрецький театр. Взяті з ancientgreece.com.
2. Картрайт, М. (2016, 14 липня). Давньогрецький театр. Взято з ancient.eu.
3. Грін, JR (2013). Театр у давньогрецькому товаристві. Лондон: Routledge.
4. Encyclopædia Britannica. (2018 р., 8 лютого). Thespis. Взято з britannica.com.
5. Афінський міський шкільний округ. (с / ф). Елементи грецького театру. Взято з athenscsd.org.
6. Таплін, О. та Платнауер, М. (2018, 27 вересня). Арістофан. Взято з britannica.com.
7. Стародавня література. (с / ф). Стародавня Греція - Менандр. Взято з античної літератури.
8. Біографія та життя. (с / ф). Есхіл. Взято з biografiasyvidas.com.
9. Кітто, HDF та Taplin, O. (2018, 09 лютого). Еврипід. Взято з britannica.com.
10. Біографія та життя. (с / ф). Софокл. Взято з biografiasyvidas.com.