НЕОКЛАСИЧНИЙ ТЕАТР: ІСТОРІЯ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, ПРЕДСТАВНИКИ, ТВОРИ - СТ - 2025

Неокласичний театр був літературним проявом 18 - го століття , який функціонував як синтез ідеалів Просвітництва. Отже, цей театр базувався на принципах раціональності, рівноваги та гармонії, запропонованих переважаючою естетикою Просвітництва.

Так само стверджується, що неокласичний театр був натхненний греко-латинською традицією. Насправді термін "неокласика" походить від об'єднання слів нове і класичне, що посилаються на зацікавлення митців 18 століття переймати основи класичної античності та адаптувати їх до соціальних, політичних та культурних потреб того часу. .

Неокласичний театр був літературним проявом 18 століття, який функціонував як синтез ідеалів Просвітництва. Джерело: Габріель Белла

Необхідно додати, що Просвітництво - це гносеологічна течія, орієнтована на розум, саме тому вона прагнула раціоналізувати не лише людські знання, а й усі сторони життя.

Для деяких істориків освічена думка замінила релігію як форму організації людського існування, встановивши як вихідну точку світську етику, керовану науковими концепціями.

Отже, неокласичний театр функціонував як інструмент, який дозволяв драматургам і художникам Просвітництва виражати та нав'язувати нові ідеали того часу. З цієї причини для цього типу театру було властиво суворе дотримання класичних схем, а також наявність сильної дидактичної та моральної складової.

Історія

Походження неокласицизму

Неокласичне мистецтво виникло у 18 столітті і зазнало сильного впливу Просвітництва, інтелектуального та реноваційного руху, який запропонував критичний огляд переважаючих ідей та цінностей; З цього поняття походить термін "епоха Просвітництва", оскільки ілюстрація покликана припинити релігійне та ірраціональне затемнення попередніх десятиліть.

Отже, неокласицизм живився двома основними течіями думки: раціоналізмом та емпіризмом. У першому випадку розум розглядається як стовп людських знань, віддаляючись від божественних традицій та одкровення. Відповідно до цієї течії, перед тим, як вважати дійсним, усе повинно бути піддано критичному огляду.

Що стосується емпіризму, то це форма пізнання, яка ґрунтується на спостереженні та експерименті, тобто виведенні гіпотези, а потім її тестуванні.

Ці аспекти застосовувались у художніх проявах, що підносило розумний та достовірний характер у його творах; До цього додається пошук гарного смаку, тому вони прагнули дистанціюватися від контрастів і надмірностей, характерних для попередніх мистецьких течій, таких як бароко.

Шукаючи раціонального, художники 18 століття знайшли натхнення у греко-римській культурі, яку підтримував принцип гармонії та досконалості форм. Неокласицизм також звертався до епохи Відродження, беручи з нього інтерес до людської постаті та об'єктивних знань.

Виникнення неокласичного театру

Неокласичні художники поділяли переконання, що їхній час був обов'язком реформувати соціальні практики та поведінку з метою налаштування більш громадянського, підтримуючого та щасливого громадянина; Цю реформу довелося здійснити не лише з юридичних методів, а й через переконання теоретичного дискурсу, в даному випадку пластичного дискурсу.

У суспільстві вісімнадцятого століття існували два способи спілкування з масами: через амвон або через театр - хоча періодична преса вже починала формуватися. Отже, можна стверджувати, що неокласичні принципи використовували театр для досягнення більшості, оскільки театр був найдоступнішим мистецько-літературним жанром.

Крім того, театр був прийнятий глядачем пасивно - це зазнало змін у наступні століття - без необхідності відкривати книгу; зору та слух також подають і надалі обслуговують, щоб інформація могла потрапити навіть до неграмотного населення.

Так само в той час театр був однією з основних привабливих місць міста і його відвідували всі соціальні класи.

характеристики

Дидактичний та моралізуючий театр

Як було сказано в попередніх параграфах, однією з головних характеристик неокласичного театру є те, що його постановки мали бути моралізуючими та навчальними.

Тому, якщо це був епос, людей навчали про великі чесноти та вади людей, спонукаючи їх любити перших і гидати останніх; у випадку трагедії, вона мала навчити громадськість, що пороки ніколи не залишаються безкарними.

Щодо комедії, то це повинно було бути уявленням про повсякденне життя, яке за допомогою гумору виправляло б загальні пороки.

Жан-Франсуа Мармонель у своєму тексті «Елементи літератури» (1787 р.) Встановив, що, хоч мета театру - розважати і хвилювати глядача, це не повинно бути його основною метою. Тому об’єктом неокласичного театру є повчання громадськості, роблячи його мудрішим та освіченішим.

Метою неокласичного театру було повчати публіку, зробити її мудрішою та освіченішою. Джерело: анонімний / невідомий

Повага до класичних норм і правила трьох одиниць

З формальної точки зору, неокласичний театр піклувався про повагу до трьох конкретних одиниць, це: одиниця часу, одиниця місця та одиниця дії.

Правило одиниці часу встановлювало, що внутрішній час вистави не може перевищувати двадцяти чотирьох годин, тоді як одиниця місця передбачала, що може бути лише одна стадія, через яку актори входять і виходять.

Нарешті, одиниця дії визначила, що можна розробити лише три дії, що складаються з викладу чи початку, середини та кінця.

Так само неокласичний театр дотримувався інших класичних норм, таких як те, що комедія та трагедія не повинні змішуватися. Це означає, що неокласичні драматурги відкидають трагікомедію як літературний жанр.

Буржуазна тема

Хоча неокласичний театр прагнув виховувати громадян усіх соціальних класів, його тема завжди стосувалася щоденних проблем буржуазних реалій. Тобто, неокласичні драматурги вибирали в якості героїв чи головних героїв людей, що належать до буржуазного статусу, тому вони, як правило, були заможними персонажами з певним рівнем освіти.

Представники та твори

Леандро Феррандес де Моратін (1760-1828)

Леандро Фернандес був іспанським поетом і драматургом, який вважається багатьма авторами найважливішим неокласичним комедіографом епохи Просвітництва. Фернандес був людиною свого часу, який зміг особисто пережити жах Французької революції, оскільки в цей період він подорожував по Європі.

Що стосується своїх творів, то цей автор керувався двома основними передумовами: театр не лише як захоплення, але й як школа хороших манер, а театр як дія, що неймовірно імітує реальність. З цієї причини Фернандес залишився прив’язаний до драматичних правил, особливо до правила трьох одиниць.

Одним із найважливіших його творів була «Старий і дівчина», прем’єра якої відбулася в 1790 р. У цьому тексті драматург продемонстрував своє відмову від шлюбів між старшими чоловіками та зовсім юними дівчатами не лише через різницю у віці, а й через відсутність інтересу з боку дівчат.

З аналогічною темою - його твір «Так дівчата», 1806 р. Це прозова комедія, яка відбувається в одному місці - корчмі - і розгортається за двадцять чотири години.

У ній розповідається історія 16-річної дівчини Доньї Франциска, яку мама змушує одружитися з Дон Дієго, 59-річним багатим джентльменом. Вистава мала надзвичайний успіх, незважаючи на загрозу інквізиції.

Хосе Кадальсо (1741-1782)

Він був цінним іспанським письменником, який не лише вирізнявся драматургією, але й поезією та прозою. Так само Кадальсо більше відомий своїм художнім псевдонімом «Дальміро». Він також виділявся як військовий, проте він загинув передчасно у віці 40 років під час бою.

Серед його найвідоміших текстів: «Вчені до фіалки, марокканські букви та похмурі ночі». Однак його драматургія була складена з двох основних творів: «Дон Санчо Гарсія» (1771) і «Солая о лос циркасіанос» (1770).

Солая або черкеси складаються з трагедії, що склалася в екзотичному середовищі, де представлений регіон Росії, відомий як Черкасія.

Цей твір розповідає історію татарського князя на ім’я Селін, який приїжджає до Черкесії, щоб зібрати дівочий податок; в процесі він закохується в Соляю, дівчину з важливої ​​родини. Незважаючи на відповідність усім неокласичним вимогам, твір не зустрічав великого схвалення публіки.

Щодо твору "Дон Санчо Гарсія", він також є неокласичною трагедією, розробленою в п'яти актах і підданою правилу трьох одиниць. Однією з особливостей цієї роботи є те, що вона була прем’єрована приватно в палаці графа Аранда.

Взагалі, драматичний текст розповідає історію вдової графині Кастилії, яка, щоб догодити коханому - мавританському королю, намагається вбити сина Санчо Гарсія отрутою; Однак це не виходить добре, оскільки конденсат закінчує пити отруту, яку вона приготувала для свого сина.

Список літератури

1. Карнеро, Г. (а) Неокласичні догми в театрі. Отримано 31 жовтня 2019 року з Core AC: core.ac.uk
2. Дельгадо, М. (2012) Історія театру в Іспанії. Отримано 31 жовтня 2019 року з CRCO: crco.cssd.ac.uk
3. Іббет, К. (2016) Стиль держави у французькому театрі: неокласицизм та уряд. Отримано 31 жовтня 2019 року від Taylor & Francis: content.taylorfrancis.com
4. С. А. (2018) Література у 18 столітті: театр неокласики. Отримано 31 жовтня 2019 року з NanoPDF: nanopdf.com
5. SA (й) Неокласичний театр: Правила трьох одиниць. Отримано 31 жовтня 2019 року з Selectividad: selectividad.tv
6. SA (n) XVIII століття: Неокласицизм, епоха Просвітництва, Просвітництво. Отримано 31 жовтня 2019 року з освітніх центрів: Centros.edu.xunta.es
7. Тарускін, Р. (1993) Назад до кого? Неокласицизм як ідеологія. Отримано 31 жовтня 2019 року з JSTOR: jstor.org