- Виникнення та розвиток грецької трагедії
- Походження
- Розвиток
- характеристики
- Хорові композиції
- Маски та костюми
- Актори
- Приспів
- Мова та музика
- Компетенції
- Театр
- Будова
- Представники та твори
- Есхіл (525/524 р. До н. Е. - 456/455 рр. До н.е.)
- Софокл (496 р. До н.е. - 406 р. До н.е.)
- Еврипід (484/480 до н.е. - 406 р. До н.е.)
- Афатон Афінський (448 р. До н.е. - 400 р. До н.е.)
- Шеріл (546 р. До н. Е. - 460 р. До н.е.)
- Список літератури
Грецька трагедія була форма народної драми , яка була виконана в театрах Стародавньої Греції з кінця 6 століття до н.е. Існуючі п'єси являють собою дуже короткий період історії. Перші твори Есхіла були виконані близько 480 р. До н. C., а останнього Софокла та Евріпіда, наприкінці V ст.
І Софокл, і Евріпід написали свої перші твори за п’ятдесят років з 480 року, закінчення війни з Персією, до 430 року, початок Пелопоннеської війни зі Спартою. Ці п’ятдесят років були періодом Перикла, коли Афіни були на піку.
Есхіл, вважався батьком грецької трагедії
Окрім Есхіла, Софокла та Евріпіда, існували десятки інших драматургів, які досягли слави на протязі класичної античності. Їх тріумфи на фестивалях міста Діонісії фігурують у записах того часу та в інших історичних джерелах.
Зрештою, не ясно, чому твори лише цих трьох трагічних драматургів пережили дотепер. Правда полягає в тому, що ці троє, зокрема, пізнішими поколіннями вважаються класом, що вищий за клас їхніх однолітків.
Виникнення та розвиток грецької трагедії
Походження
Точні витоки грецької трагедії досі є предметом дискусій серед її науковців. Деякі пов’язують це з більш ранньою формою мистецтва, драматичними декламаціями епічних віршів. Інші припускають, що її походження пов'язане з ритуалами, виконаними в культі Діоніса (грецького міфологічного бога екстазу).
У цьому сенсі Діоніс - одне з кількох божеств, популярний культ якого практикувався по всій Греції. Просторово він пов'язаний з Афінами та Фівами.
Серед ритуалів на його честь була ритуальна пісня під назвою trag-ōdia, а використання масок також було звичним. Насправді Діоніс став відомим як бог театру.
З іншого боку, ще одним із ритуалів, зазначених як походження грецької трагедії, були обряди пияцтва. У них віддані пили, поки вони не втратили тотальний контроль над своїми емоціями та не стали іншими людьми, як і актори, коли вони виступали.
Зі свого боку, філософ Арістотель заявив, що грецька трагедія склалася з дифірамбу, хорового танцю, пов'язаного з поклонінням Діонісу. Вважається, що його співав круговий хор (корос) із п’ятдесяти співаків.
Нарешті, інші вчені, відмінні від Арістотеля, приписували походження трагедії Теспісу. Це поет 6 століття, який ввів виступи актора в хорові вистави.
Розвиток
У V столітті грецька трагедія була представлена лише на винних фестивалях: Діонісія та Лене (обидва у грудні) та Велика Діонісія (у березні). Вистави проводилися в кінотеатрах під відкритим небом, схожих на спортивні арени.
У перших трагедіях був лише один актор, який виявився переодягненим і носив маску, що дозволило йому робити уявлення про богів. Пізніше актор спілкувався з керівником хору, групою до 15 акторів, які співали та танцювали, але не розмовляли.
Згодом актор міняв костюми під час вистави (використовуючи невеликий куліс за наметом). Таким чином вони могли розділити п’єсу на окремі епізоди.
Хоча на сцені було виключно використання чоловічих акторів, було введено модифікацію для представлення жінок та людей похилого віку. Він складався з поділу хору на різні групи для представлення навіть інших чоловічих другорядних персонажів.
Пізніше трьох акторів було випущено на сцену. Ця кількість зростала, поки не було творів із багатьма перекладачами на сцені (за умови, що вони не брали участі у діалогах). Ця остання зміна дозволила отримати більшу фінансову підтримку творів, що призвело до кращих костюмів для вистав.
характеристики
Хорові композиції
Оскільки грецька драматургія розвинулася з хорової вистави, і трагедія, і комедія мали хори як важливий елемент вистав. Хори були чимось, що не завжди включалося в інші драматичні жанри.
Маски та костюми
Актори були настільки далекі від глядачів, що без допомоги перебільшених костюмів та масок було важко зрозуміти виставу.
Маски виготовляли з білизни або пробки. Існували два типи, трагічні маски носили сумні або скорботні вирази, а маски комік посміхалися або виглядали розкішними.
Актори
За сучасними мірками кількість акторів була досить невеликою. Зазвичай їх було два в першій половині і три в пізнішій трагедії. Усі актори були чоловіками.
Також були екстри (звані «мовчазні маски»), які грали ролі помічників п’єси, солдатів та глядачів, серед інших. Фахівці кажуть, що в трагедіях, принаймні, теж діяли самі драматурги.
Приспів
Спочатку хор складався з десятка людей, усіх чоловіків чи хлопців. Але згодом Софокл збільшив його до п’ятнадцяти, і відтоді всі твори поважали це число.
Учасники хору були аматорами, крім керівника, який був професіоналом. Кожного учасника було обрано для представлення своєї місцевості на фестивалі.
Мова та музика
Усі твори грецької трагедії були написані у віршах. Частково це було умовно. З часів Гомера вірші використовувались для того, що можна було б визначити як "творча література", а проза була зарезервована для того, що можна було б назвати "нехудожня література": промови, публічні записи, філософські та історичні писання.
Компетенції
У грецьких змаганнях з трагедії від кожного драматурга потрібно було представити чотири п’єси. Зазвичай деякі з них, як Есхіл, повністю виконали його чотири пов'язані твори.
Таким чином, перші три діяли як три дії великої драми. По відношенню до четвертої (гра в сатири) це був більш легкий епілог.
Театр
Будівлі театру були відомі під назвою театрон. Це були великі споруди під відкритим небом, побудовані на схилах пагорбів. Вони мали три основні елементи: оркестр, сцену та публіку.
По-перше, оркестр являв собою велику кругову чи прямокутну площу в центрі театру. Звідти розвивались творчі, танцювальні та релігійні обряди. За нею стояла велика прямокутна споруда, яка використовується як каркас, скен. На цьому сайті актори могли змінити свої костюми та маски.
Раніше скен був палаткою чи хатою, пізніше її перетворили на постійну кам’яну споруду. Ці структури іноді фарбувались як фони.
Нарешті, з’явилася зона, відповідна публіці (глядачам), яка розташовувалася у піднятому положенні над колом оркестру. Театри спочатку були побудовані у великих масштабах для розміщення великої кількості глядачів.
Давньогрецькі актори повинні були робити грандіозні жести, щоб вся публіка змогла побачити та почути історію. Однак грецькі театри були спритно побудовані, щоб передавати навіть найменший звук будь-якому з місць.
Будова
Зазвичай грецька трагедія починається з прологу. Це монолог чи діалог, який представляє тему трагедії, яка є перед входом у хор. Потім приходять паради: вхідна пісня хору.
Загалом його учасники залишаються на сцені до кінця вистави. Хоча вони носять маски, їх танець виразний, коли вони передають повідомлення руками, руками та тілом.
Потім приходять епізоди (як правило, три-п’ять), у яких один чи два актори взаємодіють із хором. Вони, принаймні частково, співаються чи декламуються.
Кожен епізод закінчується стазом: хоровою одою, в якій хор може коментувати або реагувати на попередній епізод. Після останнього епізоду настає вихід, який є піснею хору.
Представники та твори
Есхіл (525/524 р. До н. Е. - 456/455 рр. До н.е.)
Есхіл був грецьким драматургом. Вчені його вважають батьком грецької трагедії. Він був попередником інших успішних грецьких драматургів, таких як Софокл та Евріпід.
Він також був постійним учасником театральних конкурсів, відомих як Великі діонісії, в яких він вигравав тринадцять разів.
З приблизно семидесяти-дев’яносто трагедій, написаних Есхілом, лише сім пережили цілі до наших днів.
Працює як Агамемнон, Лібератори та Евменіди. Так само «Перси», «Мольники», «Сім проти Фіви» та «Прометей» в ланцюгах - частина його драматичного театрального репертуару.
Софокл (496 р. До н.е. - 406 р. До н.е.)
Софокл був грецьким трагічним поетом. Серед багатьох нововведень, внесених у його твори про грецьку трагедію, є включення третього актора. Це дало Софоклу можливість творити та розвивати своїх персонажів у більшій глибині.
За його словами, він написав близько 120 праць. За даними Ель-Суди (давньовізантійська енциклопедія від 10 століття), сьогодні зберігаються лише 7 його повних творів: Едіп Король, Едіп у Колоні та Антігона Аякс, Лас-Тракінія, Електра та Філоктети.
На думку фахівців, його твори завжди вигравали першу чи другу премію в театральних конкурсах, в яких він брав участь.
У постановці він був натхненний людською природою та її добробутом. Його мистецька кар’єра розпочалася в 468 р. До н. С., вигравши нагороду за свою працю та перемогу над Есхілом у змаганні.
Еврипід (484/480 до н.е. - 406 р. До н.е.)
Еврипід був грецьким трагічним поетом. Його вважають фахівці (поряд з Есхілом та Софоклом) одним із трьох батьків грецької трагедії. Насправді Евріпід був останнім і, можливо, найвпливовішим у групі.
Як і всі провідні драматисти свого часу, Евріпідес змагався на щорічних фестивалях драми Афін, що проводилися на честь бога Діоніса. Вперше він увійшов на фестиваль у 455 році, а першу з чотирьох перемог здобув у 441 році.
Протягом своєї кар'єри поета та драматурга він написав приблизно 90 п’єс. Однак лише 19 з них збереглися до нинішніх поколінь за допомогою рукописів.
Деякі з найвідоміших трагедій Евріпіда - «Медея», «Вакхантес», «Іполіт» та «Алькестис». Так само троянці, Електра, Андромака, Гелена, Орест, Іфігенія серед Тельців і фінікійців добре пам’ятають.
Афатон Афінський (448 р. До н.е. - 400 р. До н.е.)
Агатон був афінським трагічним поетом. Йому приписують додавання музичних інтермедій, відірваних від історії п’єси. Крім того, ще одним із нововведень, введених Агатоном, було те, що персонажі його творів замість того, щоб виходити з грецької міфології, були його власним винаходом.
З іншого боку, Агатону приписують лише одну п'єсу. Вважається, що назва цього твору - Ла Флор. За наступні покоління збереглося лише близько 40 рядків його написання.
Шеріл (546 р. До н. Е. - 460 р. До н.е.)
Кверіло був одним із найстаріших афінських поетів-трагіків, що записуються. Кажуть, що він створив свою першу роботу близько 523 року до н. C. і що він змагався проти трагічного Ескіло близько року 498 a. C.
Деякі джерела приписують йому 13 перемог на конкурсах фестивалю «Велика Діонісія» та певні нововведення, зроблені у трагічних масках та костюмах. З його художнього твору до наших днів збереглася лише одна назва: Alope.
Список літератури
- Картрайт, М. (2013, 16 березня). Грецька трагедія. Взято з ancient.eu.
- Люди. (с / ф). Грецька трагедія. Взято з people.ds.cam.ac.uk.
- Державний університет штату Юта. (с / ф). Класична грецька трагедія. Взято з usu.edu.
- Істерлінг, ПП (1997). Кембриджський супутник грецькій трагедії. Кембридж: Кембриджський університетський прес.
- Шеппард, JT (2012). Грецька трагедія. Кембридж: Кембриджський університетський прес.
- McLeish, K. and Griffiths, TR (2014). Посібник з грецького театру та драми. Нью-Йорк: Bloomsbury Publishing.
- Стародавня Греція. (с / ф). Давньогрецький театр. Взяті з ancientgreece.com.
- Таплін, О і Подлецький, AJ (2017, 12 липня). Есхіл. Грецький драматург. Взято з britannica.com.
- Стародавня література. (с / ф). Стародавня Греція - Есхіл. Взяті з давньоруської літератури.
- Smith, HL (2006). Шедеври класичної грецької драми. Коннектикут: Видавнича група Greenwood.
- Відомі автори. (с / ф). Софокл. Взято з famousauthors.org.
- Encyclopædia Britannica. (2008 р., 16 квітня). Хорілус. Взято з britannica.com.
- Біографія. (с / ф). Біографія Евріпіда. Взято з biography.com.
- Encyclopædia Britannica. (2012 р., 23 жовтня). Агатон. Взято з britannica.com.