МІНІМАЛІСТИЧНЕ МИСТЕЦТВО: ПОХОДЖЕННЯ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, ТЕХНІКА, ТВОРИ - СТ - 2025

Мінімалістський мистецтва є естетичної та інтелектуальної тенденцією , яка прагне до показувати лише предмети першої необхідності, видаляючи всі , що більш-не потрібно. Це течія, яка виникла в США на початку 1960-х, як реакція проти поширеності абстрактного експресіонізму та поп-арту тих років.

Його назва походить від англійського слова "мінімалізм" і посилається на ідею якнайменше використовувати, намагаючись набути найбільшої виразності при найменшій кількості ресурсів.

"Структура та чіткість", робота Дена Флавіна, одного з провідних скульпторів-мінімалістів. Гранд Парк - Бордо, Франція з Франції.

Його твори характеризуються використанням основних елементів, простих геометричних фігур, сільських матеріалів та чистих кольорів. У них концепція, позбавлена ​​всієї орнаментики чи прикраси, зображена у сирому вигляді.

З іншого боку, в мінімалізмі навколишнє середовище є основоположною частиною експонованого, що прагне створити діалог між художником, роботою, публікою та простором. Ця течія мала сильний вплив на скульптуру, живопис, дизайн, архітектуру та музику, серед інших мистецьких галузей.

Сьогодні його естетична позиція продовжується і використовується навіть в оздобленні будинків та внутрішніх просторів.

Походження та історія мистецтва мінімалізму

Після Другої світової війни художніми течіями, що були в моді, були абстрактний експресіонізм і поп-арт.

Перша - це еволюція сюрреалізму, яка характеризувалася інтенсивністю почуттів і відчуттів. У його роботах зазвичай не було людських фігур, і це було рясно - форми без визначення і сплески кольору.

Другий, з іншого боку, був більш споживчим і популярним мистецтвом, яке базувалося на поєднанні повсякденних елементів, таких як реклама, комікси, кіно і телебачення. Її метою було заповнити твори відомими посиланнями, щоб зробити їх більш доступними.

На початку 1960-х мінімалістичний рух вперше сформувався як чітка і конкретна відповідь на поп-арт, який він атакував за те, щоб прагнути адаптуватися до публічного смаку і бути комерційним.

Але він також був проти абстрактного експресіонізму, який він вважав занадто самонадійним, суб'єктивним та безглуздим.

Перед ними він запропонував нову концепцію, в якій використовувалися мінімальні матеріали для вираження лише істотного, усуваючи все зайве.

Менше значить більше

Слово «мінімалка» вперше вжив британський критик і філософ Річард Волхейн у своєму нарисі 1965 року під назвою «Мінімальне мистецтво».

Цим терміном він описав монохроматичні картини та використання звичайних предметів, зроблених Марселем Дюшаном, у своїх винаходах, відомих як «готові».

У них елементи повсякденного життя були взяті та розміщені в різних просторах, щоб надати їм нового значення. Найвідомішим прикладом була робота La Fuente - простий пісоар, який спричинив скандали у виставкових залах та музеях на початку 20 століття.

Незабаром вираз «мінімалістський» став використовуватись для визначення нової групи художників, які шукали нову форму вираження.

Концепцію цього руху підсумував німецько-американський архітектор та дизайнер Міс ван дер Рое фразою "менше - більше".

Характеристика мистецтва мінімалізму

Мінімалістичне мистецтво характеризується:

-Економія ресурсів, залишаючи лише найважливіше.

-Пошук абсолютної об’єктивності від використання простих і елементарних геометричних фігур, які повторюються.

-Редукція та спрощення понять.

-Поділення певних рис або якостей для аналізу їх ізольовано.

-Порядження та акуратність у лініях та обробці.

-Використання сільських матеріалів та чистих та нейтральних кольорів.

-Простір є доповненням до твору.

-Тотальна строгість, з усуненням прикрас, прикрас і всього, що не є строго необхідним.

-Функціональний та структурний пуризм.

-Використання контрастів.

Впливи мінімалізму

Стиль та естетика мистецтва мінімалізму мають три основні впливи: східний редукціонізм, європейський рух De Stijl та російський конструктивізм.

Східний редукціонізм

Ця філософія, присутня у всіх східних традиціях, має на меті спростити щось складне для того, щоб її вирішити.

У мистецтві мета - зменшити кількість елементів і ресурсів, які використовуються для зведення їх до мінімуму.

Європейський рух Де Штайля

Народився в Нідерландах на початку XX століття, це був естетичний напрям, головною метою якого було досягти тотальної інтеграції мистецтва за допомогою геометричної абстракції та використання первинних кольорів. Для цього вони прагнули очищення форм до досягнення найважливішої точки.

Слово Stijl означає "стиль" голландською мовою, і це була назва журналу, в якому цей рух просував свої ідеї.

Російський конструктивізм

Це був рух, який процвітав у Росії на початку XX століття і набирав обертів після більшовицької революції 1917 року.

Сам він розумів мистецтво як фактор соціальних змін, а не як особисте вираження. У його роботах зображення мали сильне переважання геометричних, лінійних та плоских форм і виділялися своїм зв’язком із простором, який їх оточував.

Художні прийоми

Мінімалістична скульптура

Він виділяється своїми геометричними фігурами та використанням кубів, пірамід та сфер, які повторюються та не представляють конкретних фігур.

Ці роботи прагнуть усунути всі сліди людських слідів, для яких художники замовляють свої конструкції промисловцям, щоб не втручатися в процес складання.

Мінімалістичний живопис

Це тип абстрактного живопису, в якому використовуються білі або кольорові фони, які видозмінені крихітними лініями або крапками, що викликають негайний візуальний вплив.

Вони, як правило, великі твори, часто без рамки, в яких рясніють прямокутні та кубічні форми, які пропорційно повторюються.

Мінімалістична архітектура та обстановка

В архітектурі конструкції та їх структури мають універсальний характер і зводяться до основ. Її конструкції геометричні і виділяються відсутністю орнаментальних елементів.

В обстановці часто використовується деревина, як для підлоги, так і для меблів. Скло та використання сільських тканин також переважають.

Зі свого боку, прикраса прагне завжди дотримуватися єдності та підтримувати порядок та рівновагу.

Мінімалістична музика

Для нього характерні постійні імпульси та повторення коротких фраз з невеликими варіаціями, де інтенсивність зазвичай в тонусі та гармонії.

Зазвичай у його піснях використовується кілька нот і мало інструментів.

Представницькі твори та художники

Мінімалістична архітектура виділяється своїми геометричними конструкціями та відсутністю орнаментальних елементів. Джерело: pixabay.com

Скульптори

-Карл Андре (1935), США. Найбільш значні твори: Піраміда (1959), Редан (1965), Важіль (1966), Шматок розсіювання (1966) та Мідна рівнина з магнію (1969).

-Дан Флавін (1933-1996), США. Найбільш вагомі твори: «Ікони» (1963), «Пам'ятник В. Татліну» (1964), «Зелень, що перетинає зелень» (Піт Мондріану, якому бракувало зеленого кольору) (1966) та «Без назви» (1968).

-Доналд Джадд (1928-1994), США. Найзначніша робота: Без назви (1967).

–Sol LeWitt (1928–2007), США. Найбільш вагомі твори: «Стояча відкрита конструкція чорного кольору» (1964), «Похований куб», що містить об’єкт важливості, але має невелику цінність (1968), «Кутовий твір № 2» (1976) та настінний малюнок № 370 (1982).

-Роберт Морріс (1931-2018), США. Найбільш вагомі твори: «Дзеркальні кубики» (1965) та «Лабіринт Філадельфії» (1974).

-John Harvey McCracken (1934-2011), США. Найзначніші твори: Абсолютно голий аромат (1967) та Лаванда Box (1969).

Художники

-Франк Стелла (1936), США. Найзначніші твори: Die Fahne Hoch! (1959), «Шлюб розуму і бідолі» (1959), Імператриця Індії (1965), Колірний лабіринт (1966), Харран II (1967) та Іфафа II (1967).

-Ад Рейнхардт (1913-1967), США. Найбільш значні роботи: «Жовта живопис» (1949), «Абстракція» (синій) (1952) та «Без назви» (з портфоліо «Десять робіт X десять картин») (1964).

-Агнес Мартін (1912-2004), Канада. Найбільш значні твори: Біла квітка (1960), Цей дощ (1960), Острови (1961), Падіння блакитного (1963) та "Мій спиною до світу" (1997).

-Роберт Райман (1930-2019), США. Найбільш значні твори: Без назви (Помаранчевий живопис) (1955), Окуляри (1963), Близнюки (1966), Класико 5 (1968) та Поверхнева завіса (1971).

-Яйой Кусама (1929), Японія. Найбільш вагомі твори: Хвилі (1953), № Ф (1959), № Зелений. № I (1961) та № 62.AAA (1962).

Архітектори

-Людвіг Міс ван дер Рое (1886-1969), Німеччина. Найзначніші твори: Барселонський павільйон (1929), Дім Фарнсворта (1951), Коронний зал (1956) та Будівля Сіграму (1958).

-Тадао Андо (1941), Японія. Найзначніші твори: Каза Азума (1976), Сад образотворчих мистецтв (1994), Музей підпільників (1994), Рокко Будинки (1998) та Фонд Пулітцера (2001).

-John Pawson (1949), Великобританія. Найзначніші твори: "Бар Тільті" (1995), "Дом Паусона" (1999), "Монастир Новий Двур" (2004), "Барон Бауз" (2005), "Квартири в 50-ти парку" Грамсі "на північ (2005) та" Доріжка Саклера "в Королівському ботанічному саду в Кью ( 2005).

-Хіросі Найто (1950), Японія. Найзначніші твори: Тобаський морський народний музей (1992), Художній музей Чихіро (1997), Музей Ботаніше (2000) та Станція Хюгасі (2008).

-Eduardo Souto de Moura (1952), Португалія. Найзначніші твори: Будинки в Невогілде (1983), муніципальний ринок Браги (1984), Будинок для Quinta do Lago (1984), будинок в Алканені (1992) та реабілітація для корчми монастиря Санта-Марія-ду-Буро ( 1997).

Музиканти

-Philip Glass (1937), США. Найзначніші твори: Ейнштейн на пляжі (опера, 1976), Сатьяграха (опера, 1980), Склозавод (1982), Фотограф (1982) і Ехнатон (опера, 1983).

-Джон Кулідж Адамс (1947), США. Найбільш значні твори: Ніксон у Китаї (1989), Концерт для скрипки16 (1995) та Ель Дорадо (1998).

-Стефен Майкл Рейх (1936), США. Найбільш значні твори: "Барабанні" (1971), "Музика для інструментів молотків" (1973), "Шість фортепіано" (1973) і "Музика для 18 музикантів" (1974).

-Луїс Томас Хардін, більш відомий як Мундог (1916-1999), США. Найбільш значні твори: «Симфонія Мундога» (1950), «Органні круги» (1950), «Гобої круги» (1950) та «Серф-сесія» (1953).

Список літератури

1. Майер, Джеймс (2004). Мінімалізм: мистецтво та полеміка шістдесятих років. Yale University Press.
2. Вовк, Шира. Мистецький рух: мінімалізм. Журнал Artland Доступний за адресою: magazine.artland.com
3. Бакалавр, Д. (1999) Мінімалізм: рухи в сучасному мистецтві (серія Галерея Тейта). Зустрічі Видання. Мадрид. Іспанія.
4. Люсі-Сміт, Е. (1995) Художні рухи з 1945 року: теми та концепції. Місце призначення. Барселона. Іспанія.
5. Мінімалізм, Вікіпедія. Доступно за адресою: es.wikipedia.org