ЯКІ ЕЛЕМЕНТИ ПЛАСТИЧНОГО ВИРАЖЕННЯ? - СТ - 2025

В елементах пластичного вираження містить безліч ілюстрованих ресурсів , що дозволить побудувати зображення в спосіб, визначений автора. Можна розглядати наступні елементи пластичного вираження: точка, лінія, колір (деякі включають значення всередині нього), текстура, об'єм та форма.

Слід зазначити, що деякі автори включають й інших, як результат змін, що відбулися протягом усієї історії мистецтва. Ці ресурси, характерні для пластичних мистецтв, характеризуються тим, що мають свої визначені норми та правила, а також різноманітні уявлення, які самі по собі є типом структурованої мови.

Витвір мистецтва може споглядати будь-який із пластичних елементів, але не обов’язково все, тому що його використання буде підпорядковане цілям, які переслідує художник.

Основні елементи пластичного вираження

Точка

У образотворчому мистецтві точка відіграє основну роль як основний графічний елемент композиції образів. Тобто це мінімальна одиниця, яка зображена всередині площини. Деякі основні характеристики пункту такі:

- Це можна створити за допомогою невеликого позначки на поверхні, виготовленого будь-яким інструментом: олівцем, пензлем, пензлем, серед інших.

- Створюйте напругу та напрямок.

- З точки зору виникають складніші форми; Це тому, що його краї, будучи гнучкими, дозволяють йому регулюватися та трансформуватися в інші елементи.

- Послідовність точок породжує лінію.

- Покладіть сингл в площину, точка породжує притягання.

Точкові вирази

На думку експертів, точка відіграла істотну роль під час розвитку історії людства. Наприклад, було зазначено, що завдяки тому, що людина змогла висловити відчуття, водночас будує форму спілкування. Тому виходить таке:

- Перші висновки цієї точки помітні на печерних картинах, зроблених під час передгісторії. Цей етап вважається походженням художнього вираження.

- З часом це стало ключовим елементом для інших проявів поза межами мистецтва як наслідок прогресу технологій. Термін піксель - приклад цього.

- Це стало основою для таких мистецьких течій, як пуантилізм та пікселізм. Останнє відповідає нещодавньому художньому руху.

Лінія

Досягнення ряду точок у площині утворює лінію. Як і в попередньому випадку, лінія може генерувати динамічність і напруженість у міру необхідності.

З цього виходять два типи: геометрична лінія, яка виражається рівномірно; і пластична лінія, лінія якої вільна і майже нескінченна.

Аналогічно, рядок має ряд атрибутів:

Інтенсивність

Це стосується тиску інструменту, який ми робимо на робочу поверхню.

Товщина

Це пов’язано з інтенсивністю ходу: чим більша інтенсивність, тим товща лінія.

Уніфікованість

Це безперервне виробництво лінії, але збереження її зовнішнього вигляду.

Через рядок можна знайти ряд конотацій. Наприклад, якщо ви хочете відчути відпочинок, ідеальна пряма лінія. Однак якщо ви хочете створити безлад або хаос, ви можете використовувати зигзагоподібні або хвилясті лінії.

Текстура

Текстура пов’язана із зовнішнім виглядом поверхні матеріалів та конструкцій, що входять до складу елементів у композиції.

Крім того, відчуття текстури задається тим, що можна сприймати через дотик (твердий, гладкий, шорсткий) і зір (непрозорий, прозорий, блискучий, металевий, райдужний).

Існує два типи:

Натуральна текстура

Те, що сприймається в стихіях природи: від кори дерева до шкіри зебри.

Штучна текстура

Він відповідає матеріалам і поверхням, створеним людиною. Сталь і мереживо - приклади текстур цього типу.

Текстура може бути виражена в різних областях:

- У скульптурі вона визначається поверхнею матеріалу твору, а також його відтворенням у творі. Завдяки цьому шматочок може відчувати себе холодним, теплим, міцним чи м’яким.

- У живописі це виражається тому, що робота знаходиться в двовимірній площині. Художник використовує лінію, інструменти та використання кольору для створення різних типів текстур. Наприклад, жорсткі щіточні щітки та шпателі дадуть відчуття твердих, жорстких поверхонь.

Колір

Він вважається одним із найскладніших елементів всередині композиції, оскільки, по суті, саме світло відбивається на поверхні предметів.

Що стосується пластичних мистецтв, то колір покладається на теорію кольорів - ресурсу, який дозволяє використовувати цей елемент для отримання бажаного результату.

Колір став об’єктом вивчення як для художників, так і для вчених. Спочатку передбачалося, що існує три основні або примітивні кольори: жовтий, синій і червоний. Решта діапазонів виходять з цих кольорів.

Однак, наука та технології несли відповідальність за розширення класифікації:

Аддитивний синтез

Основні кольори - червоний, зелений та синій. Вони походять від джерел світла, які при додаванні утворюють світліші тони. Їх використовують для освітлення.

Субтрактивний синтез

Пігменти призводять до віднімання кольору. Основні кольори - блакитний, пурпурний та жовтий. Ці кольори зазвичай використовуються для друку та використання чорнила.

Традиційна класифікація

Вони виникають із суміші традиційних та широко відомих кольорів: жовтого, синього та червоного. Суміш цих визначає вторинні кольори: фіолетовий, зелений та помаранчевий. Це художній характер.

Хроматичне коло

Пошук розуміння кольору дозволив конформацію хроматичного кола, ресурсу, який дозволяє проілюструвати взаємодію різних відтінків кольору. Він складається з первинного і вторинного кольорів і отриманого в результаті об'єднання перших двох.

З іншого боку, білий і чорний кольори не додаються всередині кола, оскільки вони не вважаються кольорами самі по собі, оскільки перший являє собою наявність світла, а другий показує його відсутність.

Значення

Цей термін пов'язаний з кольором і має відношення до яскравості та / або темряви певного кольору. Їх визначають чорно-білі. Деякі міркування щодо вартості можна назвати:

- Чорний має індекс нуля або немає світла.

- Білий має максимальний показник значення і являє собою представлення світла.

- сірий - поєднання білого і чорного; однак це не вважається цінністю.

- Через значення можна визначити ворожість твору. Наприклад, темні тони створюють загадковість або важкість при їх змішуванні з іншими кольорами.

- Значення пов'язане з технікою контрасту.

Список літератури

1. Колір. (sf). У Вікіпедії. Отримано: 29 березня 2018. У Вікіпедії на es.wikipedia.org.
2. Точка. (sf). В художній та культурній освіті. Отримано: 29 березня 2018 р. В галузі мистецької та культурної освіти з сайтів.google.com.
3. Крапка та лінія. (sf). У графічній мережі Латинської Америки. Отримано: 29 березня 2018 року. У латиноамериканській графічній мережі redgrafica.com.
4. Конфігураційні елементи візуальної мови. Крапка та лінія. (2013). У Патагіокоміно. Отримано: 29 березня 2018 р. З Patagiocomino з patagiocomino.com.
5. Елементи художньої виразності. (sf). В художній освіті 1-й. Отримано: 29 березня 2018 р. В галузі мистецької освіти 1-й з сайтів.google.com.
6. Елементи мистецтва. (sf). У Вікіпедії. Отримано: 29 березня 2018. У Вікіпедії на es.wikipedia.org.
7. Точка. (sf). У Вікіпедії. Отримано: 29 березня 2018. У Вікіпедії на es.wikipedia.org.
8. Сарріугарте, Іньіго. Суть: причина початку та закінчення у ст. (2005). У Розумі та Слові. Отримано: 29 березня 2018. У розумі та слові з razonypalabra.org.mx.
9. Текстура (образотворче мистецтво). (sf). В EcuRed. Отримано: 29 березня 2018. В EcuRed від eured.cu.
10. Текстура (фарба). (sf). У Вікіпедії. Отримано: 29 березня 2018. У Вікіпедії на es.wikipedia.org.
11. Значення (колір). (sf). У Вікіпедії. Отримано: 29 березня 2018. У Вікіпедії на es.wikipedia.org.