КУБІЗМ: ІНІЦІАТОРИ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, ЕТАПИ, ПРЕДСТАВНИКИ, ТВОРИ - СТ - 2025

Кубізм це форма мистецтва , яка народилася у Франції в 1907 році цей рух був характерно використання нових технік живопису , що показують інші уявлення реальності. Так само він виділявся використанням геометричних фігур, таких як коло, циліндр і куб. Метою цієї нової техніки було змінити елементи, які використовувались у традиційному мистецтві.

Художники-кубісти відмовились створювати твори, де фігури були повністю визначені. З цієї причини картини, зроблені кубістами - іноді - важко зрозуміти. Прикладом є картина Пабло Пікассо «Дівчина з мандоліною» (1910), яка має структуру головоломки, яка ще не зібрана.

Дівчина з Мандоліною, від Пікассо. Картина виглядає як пазл. Через wikimedia commons

Цікавим у цій роботі є те, що одні частини тіла жінки перебувають у профілі, а інші - спереду. Як це зрозуміти? Ідея полягає в тому, щоб переглянути кожен твір окремо, а потім організувати їх у цілому.

Стверджується, що кубістський рух базувався на розумовій вправі, оскільки художники зображували предмети не такими, як вони були, або як їх бачили, а як уявляли. Тому кубізм був проявом, який цінував розвиток сучасних ідей.

Термін кубізм був створений на початку 20 століття Луї Воксселлом, щоб назвати ті картини, які він вважав неповноцінними, оскільки сказав, що художники, які належали до цього руху, малювали лише деформовані кубики.

Однак цей художній прояв був важливим для виникнення футуризму, сюрреалізму та інших абстрактних прийомів.

Ініціатори кубізму

Кубізм народився з тією метою, що художники не наслідували природі під час створення своїх творів. Для народження цього художнього руху важливим був вплив африканської скульптури, технологічного розвитку та наукової думки.

Наприклад: завдяки африканській скульптурі художники зрозуміли, що поняття художньої краси можна змінити: твори не повинні бути ідеальними, щоб передати повідомлення.

З іншого боку, технологічний розвиток - особливо винахід фотокамери - дав художникам зрозуміти, що світ змінюється, оскільки фотографії замінюють портрети.

Наукова думка - конкретно те, що викрив Альберт Ейнштейн - була основоположною для авторів, щоб зрозуміти, що люди сприймають кольори, рухи та форми по-різному.

Дотримуючись цих аспектів, Пабло Пікассо та Джордж Брек вирішили розробити деякі твори, які підганятимуть до нової реальності.

Пабло Руїс Пікассо (1881-1973)

Він є одним з найвідоміших художників світу. Він народився в Малазі, місті, розташованому в Іспанії. Він переїхав до Мадрида, щоб навчатися в Королівській академії образотворчих мистецтв Сан-Фернандо; але в 1900 році він переїхав до Парижа, де продовжив навчання.

Спочатку його художні твори були класичними, але в 1906 р. Він почав випускати свою картину «Дами Авіньйона», яка - на думку критиків - заснувала кубізм. Ця картина була виставлена ​​в 1907 році і складається з 5 оголених жінок: 4 стоять і 1 сидить.

Мабуть, 3 дами мають спотворені обличчя; але коли їх детально спостерігають, їх помічають носити африканські маски. Ця робота виділяється площиною на перший погляд; однак кутові лінії надають йому глибини.

Молоді пані Авіньйон, Пабло Пікассо. Їх обличчя надихають африканські маски. Через wikimedia commons.

Кубістські твори Пікассо характеризуються нейтральними кольорами, виділяються чорний, сірий, білий і коричневий; але він також використовував темно-синій та червоний кольори.

Його мета полягала в тому, щоб по-іншому зобразити істоти чи елементи, які він вважав широко використаними в традиційному мистецтві, тому він зосередився на живописі жінок та натюрмортів.

Жорж Браке (1882-1963)

Цей художник був одним з головних послідовників Пабло Пікассо, він навіть приєднався до нього, щоб розробити кубістський живопис. Він народився в місті Гавр, містечку, що знаходиться у Франції. Його мистецьке життя розпочалося в майстерні батька, де він стосувався первинних та композитних кольорів. У 1889 році він переїхав до Парижа, щоб навчатися в Академії Гумберта та Школі образотворчих мистецтв.

На відміну від Пікассо, кубістські картини Брека характеризуються дуже колоритністю, оскільки він використовував жовтий, зелений і темно-червоний. Його метою було надати глибині творам за допомогою кольору, тому він протиставляв яскраві тони нейтральним. Його твори важко інтерпретувати, тому що лінії не точні або деякі знаходяться зверху.

Спостерігати за малюнком Брека - це як побачити шкільний рекламний щит, де численні папери розміщені не в порядку. Для цього художника важливим було те, що глядач організує кубістські твори за допомогою уяви.

Живопис Жоржа Брека. Через wikimedia commons.

Протягом своєї кар'єри він малював сухі пейзажі, музичні інструменти та прості предмети, такі як труби, келихи, пляшки та миски з фруктами. Іншим фундаментальним аспектом його картин було те, що він включав букви; тобто деякі його частини показують письмове повідомлення.

Характеристика кубізму

Вони експериментували з формами та предметами

Кубісти досліджували відкриті форми, пронизливі фігури та предмети, дозволяючи простір протікати через них, змішуючи фон на передньому плані та демонструючи предмети з різних кутів.

Деякі історики стверджують, що ці нововведення є відповіддю на мінливий досвід простору, руху та часу в сучасному світі. Цей перший етап руху отримав назву Аналітичний кубізм.

Відмова від перспективи та реалізму

Художники відмовились від перспективи, яка використовувалася для представлення космосу з епохи Відродження, а також відійшла від реалістичного моделювання фігур.

Природа від уяви

Кубісти прагнули намалювати природу так, як вони її уявляли, а не так, як вони її бачили щодня. Ось чому цінується, що кожен художник зображав пейзаж по-різному.

Однак усі думали, що світ складається з геометричних фігур, отже, вони використовували циліндри, кубики, кола та трикутники для створення своїх малюнків.

Пошук кількох точок зору

Художники хотіли, щоб їх твори мали різні точки зору. Тому спостерігається, що персонажі або предмети на деяких картинах знаходяться в різних положеннях.

Наприклад, вони могли намалювати людину ззаду, обличчям прямо вперед, тоді як рот і очі були в профілі. Щоб створити цей ефект, вони зробили свої картини так, ніби колаж.

Живопис Хуана Гріса, який використовує техніку колажу. Через wikimedia commons

Зміст важливий

Вони надавали більшого значення змісту твору. Іншими словами, для художників-кубістів важливим було не те, що вони малювали, а те, що передала картина.

Щоденні сцени

Вони не переймалися зображенням предметів, які вважалися важливими, такими як релігійні та політичні, але зосереджувались на малюванні повсякденних сцен, як гітара чи ваза з квітами. Мета полягала в тому, щоб глядачі емоційно зв’язувались із побаченими ними зображеннями.

Кубістські прийоми

Світловий ефект

Кубісти не заважали використовувати техніку хіароскуро, яку широко використовували автори епохи Відродження, щоб виділити якийсь елемент чи персонаж у своїх творах. Кубістські художники використовували ефект світла, який вони створювали, коли вони поєднували коричневий і жовтий кольори.

Маленька барвиста статуетка та фону

Спочатку в кубістських картинах було усунено третій вимір. Іншими словами, художники не зосереджувались на створенні глибини, тому картини раніше були однієї площини; На закінчення було представлено лише фігуру та не дуже барвистий фон.

Однак з плином часу автори почали використовувати вигнуті лінії та складові кольори (тобто ті, що формуються з первинних кольорів), що надало картинам певної товщини.

Етапи кубізму

Кубізм мав на меті розірватися з художніми творами, які були зроблені раніше, особливо з тими, що зроблені авторами неокласичного руху, чиї картини виділялися копією природи та її краси.

Ось так Пабло Пікассо вирішив не слідкувати за реалістичним художнім проявом, не лише зосередженим на вивченні африканського мистецтва та технічних досягнень, а й детально розглядав картини французького художника Поля Сезанна, які характеризувалися поганою визначеністю .

Сезанн не використовував третьовимірну техніку, і фігури, які виділялися у його творах, були сферами. Під впливом цих ідей репрезентації Пікассо розвинув кубізм, який складався з трьох етапів:

Ранній кубізм (1907-1909)

Багато авторів кажуть, що цей примітивний період не можна включити до стадій кубізму, оскільки це був лише момент експерименту. Однак саме на цьому етапі художники почали визначати характеристики, які б ідентифікували їх картини, серед них були такі:

- Було вирішено використовувати лише чорний і білий кольори. Якщо ви хотіли використовувати інші відтінки, тоді сірі та коричневі кольори були дійсними.

- Краще було малювати предмети та людей замість пейзажів.

- Не потрібно було, щоб картини мали товщину чи глибину.

Аналітичний кубізм (1910-1912)

Також називали герметичним кубізмом, оскільки було дуже важко зрозуміти образ і порядок картини.

Цей етап був важливим, оскільки митці зосередилися на аналізі подій щоденного життя, щоб відтворити їх; тобто вони спостерігали конкретну сцену, уявляли її фрагментарно і таким чином малювали її.

Тому малюнки, зроблені під час аналітичного кубізму, нагадують загадки. Нижче будуть згадані аспекти, які виділялися протягом цього періоду:

- Художники не хотіли, щоб їх картини мали унікальне значення.

- Використання вигнутих ліній все частіше зустрічалося, елемент, який давав певну глибину твору.

- Жовті, зелені та сині тони почали використовувати для контрастування їх з нейтральними кольорами.

- Пейзажі почали включати в картини.

Синтетичний кубізм (1913-1914)

Цей етап також був названий кубізмом реінтеграції, оскільки художники вже мали більше тематичної свободи під час малювання. Найважливішим автором цього прояву був Джордж Брек, який винайшов техніку колажу чи накладки.

Щоб надати картинам фактури та збільшити цінність прикраси, Брек вирізав шматочки паперу і намалював їх на роботі. Ця подія спричинила більший вплив на глядачів кубістських портретів.

З цього моменту художники не тільки використовували олійні та акрилові фарби для виготовлення своїх картин, але й використовували матеріали, такі як тканина, пісок та скло.

Представники та їх роботи

Кубізм був проявом, який тривав кілька років; Однак його вплив був принциповим для народження нових художніх виразів. З цієї причини стверджується, що рух, розпочатий Пікассо та Бреком, не лише змінив історію мистецтва, але й продемонстрував, що існують різні техніки малювання.

Але Брек і Пікассо не були єдиними представниками кубізму, Хуан Гріс і Фернан Легер також виділили:

- Хосе Вікторіано Гонсалес Перес (1887-1927)

Більш відомий як Хуан Гріс, він був живописцем, який народився в Мадриді. З 1904 по 1906 рр. Навчався в Школі мистецтв і мануфактури і проходив курси в майстерні Хосе Морено Карбонеро.

Він переїхав до Парижа в 1906 році, коли втікав від військових та уряду Іспанії. У тому місті він оселився в тій же будівлі, де жили Пікассо і Брек.

У 1910 році він зробив свої перші кубістські картини, які не були добре сприйняті, оскільки мали глибину. З 1911 р. Його твори виділялися барвистими та плоскими. Завдяки цьому живопису ефект карикатури був включений у картини, він також зробив портрети виглядати ширшими та довшими.

Прикладом може бути його робота Арлекін з гітарою (1919 р.), Де витягнута фігура людини бачиться з тілом, зверненим вперед, але дивиться вліво. Картина складається з прямокутників, трикутників і деяких хвилястих ліній, які дають відчуття руху: ніби персонаж грав на музичному інструменті.

Фарби

Хуан Гріс не тільки присвятив себе вдосконаленню стилю кубістичних картин, він також створив власну техніку колажу, де він з'єднав газету з картоном. Серед його найважливіших картин:

- Портрет Пабло Пікассо (1912).

- Дошка скрипки та шахи (1913).

- Натюрморт із затвором (1914).

- Амадео Модільяні (1915).

Натюрморт із затвора (1914) Хуана Гріса. Через wikimedia commons.

- Фернан Легер (1881-1955)

Він народився в Аргенте, провінції, розташованій у Франції. У 1900 році він переїхав до Парижа, де був архітектурним помічником і навчався в Академії Хуліан. Він захоплювався Полом Сезанне і з 1907 року зосередився на вивченні його творів.

Його перші кубістичні картини були намальовані в 1908 році; хоча слід згадати, що його стиль був не такий розвинений, як у Хуана Гріса. Незважаючи на це, він виділявся тим, як використовував основні кольори, якими він підкреслював тіні циліндричних фігур і надавав текстуру своїм картинам.

Ще одна важлива характеристика творів Легера полягала в тому, що він не зображав людей, а навпаки малював роботів і машин, які споживали людство. Це бачимо на його картині «Оголені в лісі» (1909 р.), Де можна побачити цистерну, наповнену металевими предметами; геометричні фігури, які виділяються у творі, - це конус і циліндр.

У цій картині немає навіть порожнього простору; це як би художник мав на увазі, що людину замінює технологія.

Фарби

Метою Фернана Легера було змалювати початок нового світу, саме тому він використовував бронзові та сірі тони, оскільки вони були кольорами машин. Деякі з найважливіших його робіт:

- Залізничний переїзд (1919).

- Жінка з котом (1921).

- Три жінки (1921).

- «Мона Ліза з ключами» (1930).

Вітраль Фернана Легера в даний час знаходиться в Центральному університеті Венесуели. Через wikimedia commons.

- Луї Маркуссі (1878-1941)

Людвік Казімір Владислав Маркус, який був його справжнім іменем, народився в Польщі, але незабаром переїхав до Парижа. Після вивчення права він виявив інтерес до живопису, вступивши до Юліанської академії. У 1905 році він виставив вперше, що було початком неабиякої кар’єри.

Йому пощастило зустріти таких художників, як Браке, Дега чи Пабло Пікассо, що вплинуло на його експеримент із кубізмом. За цей час він презентував на різних виставках натюрмортні роботи, пейзажі беретонського узбережжя або краєвиди Парижа.

Окрім кубізму, він також розробляв гравюру, ілюстрацію чи імпресіонізм до своєї смерті в 1941 році.

Фарби

- Le bar du port (1913).

- Скрипка, bouteilles de Marc et cartes (1919).

- Фігури на пляжі (1930).

- Музикант (1914).

Музикант (1914). Луї Маркуссі / Суспільне надбання

- Альберт Глізіс (1881-1953)

Парижанин за народженням, з юних років був богемним хлопчиком, який вважав за краще проводити післяобідній час, пишучи вірші на кладовищі, а не грати чи ходити до школи. Після закінчення періоду в армії він почав учнем маляра в майстерні батька, де пейзажі були його першими творами.

Хоча його початковий стиль був імпресіоністичним, коли він познайомився з художниками мікрорайону Монпарнас, він зацікавився кубізмом, рухом, з яким він був найбільш тісно пов’язаний протягом свого мистецького життя.

Він приєднався до групи Путо і завжди був тісно пов'язаний з іншими геніями, такими як Марсель Дюшан, Жан Метцингер або Жак Віллон.

Фарби

- Кубістський пейзаж (1914).

- Портрет Жак Найраля (1911).

- Фігура Кубіст (1921).

- Сидячий ню (1909).

- Дієго Рівера (1886-1957)

Хоча найвідоміший за його фресками, цей видатний мексиканський живописець також мав блискучий кубістський період. Причина полягала в тому, що, поселившись у Парижі у 1910-х роках, цей рух застав його найсильніше.

Хоча кубістичних творів Рівера багато, вчені вважають, що він не особливо пишався ними, і намагався тримати їх у таємниці. Пізніше він продовжував експериментувати з іншими авангардними методами, такими як пост-імпресіонізм.

Фарби

- Портрет Рамона Гомеса де ла Серни (1915).

- Жінка біля криниці (1913).

- Портрет двох жінок (1914).

- Материнство, Анджеліна та дитина Дієго (1916).

Список літератури

1. Армістед, Д. (2002). Що таке кубізм? Отримано 19 лютого 2020 року з університету Торонто: utoronto.ca
2. Белангер, Г. (2010). Кубізм картини та матеріали. Отримано 19 лютого 2020 року з факультету мистецтв: adelaide.edu.ua
3. Гарсія, М. (2012). Вчіться на художників-кубістів. Отримано 19 лютого 2020 року з Інституту зображень та космічних мистецтв: iartes.gob.ve
4. Моралес, І. (2006). Кубізм. Отримано 19 лютого 2020 року з Національної бібліотеки Перу: bnp.gob.pe
5. Перейра, А. (2008). Кубізм та сучасність. Отримано 19 лютого 2020 року з Інституту дизайну: disegno.com
6. Превості, А. (2017). Абстрактне мистецтво та образотворче мистецтво. Отримано 19 лютого 2020 року з Biblioteca Salvat: iberilibro.com
7. Рохас, Е. (2015). Розвиток кубістського мистецтва. Отримано 19 лютого 2020 року із школи графічних мистецтв: elthaller.com
8. Скотт, І. (2014). Етапи кубізму. Отримано 19 лютого 2020 року з Нью-Йоркського університету: nyu.edu