- 30 найвідоміших піаністів історії
- 1- Вольфганг Амадей Моцарт (1756 -1791, Австрія)
- 2- Людвіг ван Бетховен (1770 -1827, Австрія)
- 3- Франц Петер Шуберт (1797 - 1828, Австрія)
- 4- Фелікс Мендельсон (1809-1847, Німеччина)
- 5- Фредерік Шопен (1810 - 1849, Польща)
- 6- Роберт Шуман (1810 - 1856, Німеччина)
- 7- Франц Ліст (1811 -1886, Австрія)
- 8- Сергій Рахманінов (1873 -1943, Росія)
- 9- Альфред Корто (1877 - 1962, Швейцарія)
- 10- Артур Шнабель (1882 -1951, Австрія)
- 11- Артур Рубінштейн (1887 - 1982, Польща)
- 12- Вільгельм Кемпфф (1895-1991, Німеччина)
- 13- Володимир Горовиць (1903 - 1989, Україна)
- 14 - Клаудіо Аррау (1903 - 1991, Чилі)
- 15- Шура Черкаський (1911 - 1995, США)
- 16- Шпільман Владислав (1911-2000, Польща)
- 17- Бенджамін Бріттен (1913 -1976, Великобританія)
- 18- Святослав Ріхтер (1915– 1997, Росія)
- 19- Еміль Гілельс (1916 - 1985, Росія)
- 20- Діну Ліпатті (1917 - 1950, Італія)
- 21- Артуро Бенедетті-Мікеланджелі (1920 - 1995, Італія)
- 22- Джорджі Циффра (1921-1994, Угорщина)
- 23- Алісія де Ларроча (1923 - 2009, Іспанія)
- 24 - Білл Еванс (1929 - 1980, США)
- 25- Гленн Гулд (1932 -1982, Канада)
- 26 - Джеррі Лі Льюїс (1935, США)
- 27 - Даніель Баренбойм (1942, Аргентина)
- 28- Кристян Цимерман (1956, Польща)
- 29- Євгені Кісін (1971, Росія)
- 30- Lang Lang (1982, Китай)
Є відомі піаністи, які виділялися якістю своїх композицій, розвиненою технікою та красою своєї музики. Одні з найбільших - Франц Ліст, Фредерік Шопен, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвіг ван Бетховен, серед інших.
Фортепіано - один з центральних музичних інструментів, який використовується протягом історії в різних стилях і жанрах. Свою назву він завдячує скороченню слова pianoforte, яке італійською мовою було використано для опису різноманітності голосних і м'яких звуків.
Історія фортепіано - це розвиток різних інструментів, починаючи з цитри (спочатку з Африки та Південно-Східної Азії в 3000 р. До н. Е.) Та Монохорда. Її еволюція продовжувалася в Сатеріо, Клавіхорді та Гарпискордіосі, всі з тією ж системою вкладених механічних пристроїв між струнами та пальцями.
Саме італійський Бартоломео Крістофорі в 1700 році (точна дата невідома через відсутність реєстрації на той час) надав фортепіано остаточну форму, хоча згодом зазнав деяких варіацій дизайну.
Вважається струнним інструментом, він складається з 88 клавіш, 36 чорних і 52 білих, і трьох педалей, які вищипують 224 струни. Крім того, він містить резонансну коробку, яка підсилює і модулює його особливий і безпомилковий звук.
Великі майстри музики присвятили своє життя фортепіано не тільки в класичній музиці, але і в рок і джазі.
30 найвідоміших піаністів історії
1- Вольфганг Амадей Моцарт (1756 -1791, Австрія)
Вважався одним із перших великих майстрів фортепіано, його визнали за музичний талант та за композиційні здібності. Анархічний, непокірний і непередбачуваний, він виділявся в межах класицизму і був одним з найвпливовіших музикантів в історії.
Він розпочав свою кар'єру як виконавця, його відзначили великим музичним слухом, але був також плідним автором. Його твори включають сонати, симфонії, камерну музику, концерти та опери, всі відзначені яскравими емоціями та витонченими текстурами.
2- Людвіг ван Бетховен (1770 -1827, Австрія)
Інноваційний і талановитий, Бетховен почав грати на фортепіано за суворими наказами батька, який піддав хлопчика сильним мукам під час занять. Ще в дитинстві він дав свій перший концерт.
Шкільну освіту він пройшов з великими труднощами, тому що, як він сказав: "Музика приходить до мене легше, ніж слова". У дорослому віці йому довелося боротися з глухотою, навіть деякі його найважливіші твори були складені протягом останніх 10 років його життя, коли він більше не міг почути.
Він визнаний одним із найвідоміших композиторів історії, з шедеврами класичного стилю та абсолютним оволодінням формою та виразом. Це був один із попередників романтизму.
3- Франц Петер Шуберт (1797 - 1828, Австрія)
Твір Шуберта виділявся чудовою мелодією та гармонією, вважаючись одним із останніх великих класичних композиторів та одним із піонерів романтизму.
Видатний як скрипаль, органіст і співак, фортепіано був його найкращим союзником по композиції. Він залишив після себе 600 композицій у формі лідерів, 21 сонату, сім мес та дев’ять симфоній.
4- Фелікс Мендельсон (1809-1847, Німеччина)
Він був одним із дитячих вундеркіндів і отримав прізвисько "Моцарт 19 століття". Він дебютував на сцені у віці дев'яти років і почав писати у 10 років, залишивши після себе обширну працю як спадщину, включаючи 11 симфоній.
Вважається одним із батьків романтизму, його сестра Фанні була його великою натхненною музою. Коли вона померла в 1947 році, кар’єра Мендельсона почала погіршуватися аж до її смерті через півроку.
5- Фредерік Шопен (1810 - 1849, Польща)
Вишуканий, тонкий, з досконалою технікою та унікальною гармонічною розробкою, Шопен подарував фортепіано нове життя в романтичній музиці своїми композиціями.
Він почав дивувати публіку лише шість років своєю віртуальністю перед клавішами, а також своєю композицією. Він помер у 1949 році, його тіло було поховано на кладовищі Пер-Лашез у Парижі, але його серце було осаджено у церкві у Варшаві, поблизу місця його народження.
6- Роберт Шуман (1810 - 1856, Німеччина)
Називавши одну з парадигм романтизму, незважаючи на свою віртуозність, його кар'єру піаніста рано відрізали від травми правої руки.
З цього факту він почав писати, будучи одним з найбільш плідних композиторів для фортепіано в історії.
7- Франц Ліст (1811 -1886, Австрія)
Володіючи чудовою здатністю до інтерпретації, його однолітки вважали найдосконалішим піаністом свого часу. Однак у віці 36 років він відмовився від фортепіано і лише рідко знову виступав на публіці.
З цього моменту він присвятив себе режисурі, викладанню та композиції, залишивши у спадок понад 350 творів.
8- Сергій Рахманінов (1873 -1943, Росія)
Він був одним з найяскравіших піаністів 20 століття і одним з останніх великих романтичних композиторів музики Європи. Студент фортепіано і музики Чайковського, Ліст, він виділявся своїми технічними здібностями та ритмічною керованістю.
Рахманінов мав дуже великі руки, що дозволило йому легше схопити фортепіано. Але саме за його твори він вважається одним із найвпливовіших музикантів свого покоління.
9- Альфред Корто (1877 - 1962, Швейцарія)
Учень Шопена та перекладач твору Бетховена, Кортот виділявся тим, що був студентом фортепіано. Визнаний вчителем і режисером (а також піаністом), він був творцем "Раціональних принципів фортепіанної техніки", книги, яка змінила спосіб викладання з часу її видання у 1928 році.
Технічно бездоганний, він був войовником вільної інтерпретації, не переймаючись найбільш детальною музичною точністю, але повністю завершеною роботою.
10- Артур Шнабель (1882 -1951, Австрія)
Шанувальник Бетховена, Шнабель велику частину своєї кар’єри базував на тому, щоб зробити твір австрійського автора відомим. Він був перекладачем своїх творів і визнаний за запис своїх повних творів.
Доброчесний, але без харизми, його великий вчитель, віртуоз Теодор Лещетицький, відзначив його кар’єру. "Він говорив мені неодноразово протягом багатьох років, і в присутності багатьох інших людей:" Ви ніколи не будете піаністом, ви музикант ". І так було, Шнабель залишив у спадок понад п’ятдесят композицій.
11- Артур Рубінштейн (1887 - 1982, Польща)
"Найголовніше - пам’ятати про публіку, ставитися до них добре і завжди бути доступними", - сказав Рубінштейн, який жив з умовою, що його існування є блаженним і йому слід насолоджуватися.
З красивим та оригінальним звучанням його інтерпретації Шопена насолоджувались неповторною свіжістю, ніби він імпровізував, граючи твори відомого польського піаніста.
12- Вільгельм Кемпфф (1895-1991, Німеччина)
Він здивував світ, коли у віці дев'яти років грав за Жоржа Шумана і проявив увесь свій талант перед однією з музичних видатностей того часу. Окрім піаніста, він був викладачем і композитором, залишивши після себе чотири опери, дві симфонії та ще десять оркестрових, інструментальних та камерних творів.
Маючи чіткий, благородний стиль, структурну чіткість і невимушений, ліричний тон, Кемпфф мав плідну кар'єру звукозапису з релізами до 80-х.
13- Володимир Горовиць (1903 - 1989, Україна)
Володіючи унікальним репертуаром кольорів, тонів та динаміки у своїх записаних студійних виступах, Горовіц використовував усілякі звуки, щоб висловити та передати емоції.
Він мав певну техніку, з невеликим рекомендованим розміщенням руки, в якій майже не було руху його тіла. Цей натюрморт перетворився на вибухи звуку на фортепіано, що призвело до того, що він вважався одним із найважливіших піаністів усіх часів.
14 - Клаудіо Аррау (1903 - 1991, Чилі)
Вважаючись першим великим південноамериканським піаністом, він навчився грати на фортепіано від матері і у віці 5 років дав свій перший концерт. Він виділявся інтерпретатором класичного-романтичного репертуару і був визнаний своїми сучасними авангардними композиціями.
15- Шура Черкаський (1911 - 1995, США)
Черкаський пояснив, що: «Над технікою - це почуття митця, є музикальність, глибина та інтер'єрність». Цією фразою він визначив свою музику.
Його відзначили колеги завдяки власному стилю, який надав нового значення тому, що він грав. Він був одним з останніх представників сакральної романтичної школи фортепіанної віртуозності.
16- Шпільман Владислав (1911-2000, Польща)
Його визнання полягає не стільки в його видатному музичному таланті, скільки в історії його завзятість перед неприємностями. Фільм "Піаніст" Романа Поланського та пісня "Піаніст Варшавського гетто" Хорхе Дрекслера надихають його.
Член єврейської сім'ї, його врятували від смерті за допомогою друга, який вийшов з поїзда, який приймав усіх батьків та братів та сестер до концтабору. Він пережив війну, але докладно розповів про звірства, пережиті під час захоплення, і ніколи не відмовлявся від музики.
Як музиканта його визнали до Другої світової війни, а після її закінчення він заснував Варшавський фортепіанний квінтет, з яким гастролював у світі. Його спадщина завершена понад 500 творами його авторства.
17- Бенджамін Бріттен (1913 -1976, Великобританія)
«Навчання - це як веслування проти течії: як тільки ти зупинишся, ти йдеш назад», - це його заголовок і те, що найкраще описує його кар’єру.
Вчений і талановитий, він почав грати на фортепіано з юних років, але це було ще до смерті батька. Його визнання було таким, що він був першим музикантом чи композитором, який отримав звання дворянства в Англії.
18- Святослав Ріхтер (1915– 1997, Росія)
Різнобічний, глибокий і складний, Ріхтер вважався одним із великих піаністів 20 століття своїми однолітками. Він почав грати на фортепіано разом із батьком як вчитель, і у віці 8 років він уже прекрасно робив це.
Коли він розпочав кар'єру професіонала, він виділявся чудовим перекладачем творів різних жанрів та авторів, але завжди протистояв запису. Відмова, що зламався в 1971 році.
Незважаючи на свою доблесть, він не був ідеальним музикантом, але міг пропустити багато нот, коли йому не було хорошого дня. Однак він вважав, що дух музики переважає над усім.
19- Еміль Гілельс (1916 - 1985, Росія)
Народившись у родині музикантів, він розпочав своє навчання за суворим методом, який прийняв як спосіб удосконалити свою техніку, поки не став ідеальним.
Це зробило б його одним із найвідоміших піаністів 20 століття до його смерті, у випадковому вбивстві під час медичного огляду.
20- Діну Ліпатті (1917 - 1950, Італія)
Відзначений вишуканим стилем, він мав великий вплив на ціле покоління нових піаністів. Його кар'єру вдарили Друга світова війна та лейкемія, але ніщо не зупиняло пальців на піаніно.
Він розпочав свою кар'єру у віці чотирьох років, даючи концерти для благодійних цілей. Його аналітичне розуміння та особлива виразність інтер'єру зробили його культовим музикантом.
21- Артуро Бенедетті-Мікеланджелі (1920 - 1995, Італія)
Його небажання розкривати аспект свого приватного життя зробило його таємничою істотою, єдиною публічною стороною якої був його музичний талант.
Він вирізнявся тим, що він орієнтований на деталі, а також своєю чіткістю, розкішним тоном, палітрою кольорів і відтінків, а також неповагою, що змусило його скасувати концерти незадовго до їх початку.
22- Джорджі Циффра (1921-1994, Угорщина)
З покірного походження він з дитинства був самоуком, і, таким чином, придбав неабиякий талант до імпровізації, надаючи особистому дотику твори та породжуючи відмову від фортепіанних пуристів.
Він розпочав свою кар'єру у 5-річному віці цирковим номером, який йому довелося залишити через хворобу. У 9 років він вразив професорів академії Франца Ліста, але знову йому довелося залишити фортепіано, щоб служити армії у Другій світовій світовій, поки нацистський генерал його не почув і вивів його з небезпеки, щоб присвятити себе музиці.
Однак його захопили ворожі війська та зазнали певних поранень на руках. Коли він відновив свою свободу, він став міжнародною зіркою. Він наважився на різні жанри, такі як класичний, фольклорний і навіть джазовий.
23- Алісія де Ларроча (1923 - 2009, Іспанія)
Лауреат найвищих мистецьких премій у своїй країні де Ларроча почав грати на фортепіано у віці 3 років, але лише у 20 років розпочав професійну кар’єру.
Вона була найкращим перекладачем двох найбільших іспанських композиторів: Ісаака Альбеніса та Енріке Гранадоса. Його репертуар був величезним за якістю та жанрами.
24 - Білл Еванс (1929 - 1980, США)
Пам’ятався майстром джазу, він був найвидатнішим піаністом жанру. Сором’язливий, стриманий і суворий жест, від якого він ніколи не здавався, Еванс був унікальним піаністом за своїм стилем.
Власник унікальної музичної магії, з досконалою та поважною каденцією, врівноваженою та вичерпно модельованою, він засліпив простотою свого пульсу.
25- Гленн Гулд (1932 -1982, Канада)
Він був визнаний інтерпретатором твору Йоганна Себастьяна Баха, але його слава полягає в ексцентричності його особистості.
Гулд отримав травму ще в дитинстві, коли впав з пандусу на човні. Це спонукало батька побудувати йому крісло з регулюванням по висоті, яке він використовував дуже близько до землі (хитаючись над клавішами) і якого він не кинув до кінця свого життя.
Крім того, Гулд розглядав концерти з аудиторією як "силу зла", що змусило його відмовлятися від виступів на довгі роки в тому, що він жартома визначав як "План Гулда скасувати аплодисменти та демонстрації всіх видів". ”.
"Те, що відбувається між моєю лівою і правою рукою - це приватна справа, яку ніхто не хвилює", - пояснив він пізніше. Він вийшов зі сцени у віці 34 років, але залишив велику спадщину студійних записів.
26 - Джеррі Лі Льюїс (1935, США)
Піонер року, його віртуозність та виступи на сцені зробили його одним із найвідоміших піаністів в історії. Здатний натискати клавіші ногою, а також руками, Льюїса отримали прізвисько «Вбивця» за свою поведінку на фортепіано.
Він не чудовий композитор, оскільки його стиль - інтерпретатор, здатний дати оригінальну марку кожній пісні у довгому та різноманітному репертуарі.
27 - Даніель Баренбойм (1942, Аргентина)
Баренбойм так само відомий своїм мистецтвом на фортепіано, як і своєю якістю диригента та своїми зусиллями для миру у світі. Він дебютував у 7 років і вже з першого концерту викликав інтерес головних академій.
Його наставляв Артур Рубінштейн, диригував чудовими оркестрами по всьому світу та отримав шість нагород Греммі. Для нього музика - найкращий інструмент для побудови мостів між народами.
Це переконання змусило його об'єднати ізраїльських, палестинських, йорданських та ліванських музикантів, щоб об’єднати арабів, євреїв та палестинців музикою.
28- Кристян Цимерман (1956, Польща)
Бунтар сучасності та зловмисник нових технологій, він здатний зупинити концерт під звук телефону. Він почав грати на фортепіано з юних років і лише в 6 років зрозумів, що не у всіх будинках є один.
Талановитий, як і мало хто в своєму поколінні, він був переможцем більшості змагань, в яких брав участь у дитинстві.
29- Євгені Кісін (1971, Росія)
Вважається одним з найкращих піаністів у світі, йому притаманний віртуозний стиль гри та унікальна здатність простоти опановувати складні технічні підводні камені.
Він був блудником дитини, який здивував світ, виконавши два концерти Шопена для фортепіано та оркестру лише у 13 років.
30- Lang Lang (1982, Китай)
Він - ще один з найкращих піаністів сучасності зі світовою популярністю та визнанням своїх колег, диригентів та композиторів. Він є одним з найбільш відомих публіки музикантів і одним із нових облич класичного репертуару.