CHURRIGUERESCO: ІСТОРІЯ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, ХУДОЖНИКИ ТА ТВОРИ - СТ - 2025

Churrigueresco унікальний стиль , який народився в Іспанії від архітектури бароко. Він характеризувався лише вишуканими прикрасами як зовні, так і зсередини творів, і являв собою останній етап декадансу.

Це був стиль, який отримав свою назву від іспанської родини архітекторів та скульпторів Чурігера. Хоча вони не були основними прихильниками цього стилю, у нього були такі архітектори, як Нарцисо Томе, Педро де Рібера та Лоренцо Родрігес.

Столичний собор Мехіко з фасадом елементів Churrigueresque. Джерело: Хорхе Ласкар з Австралії, через Wikimedia Commons.

Churrigueresque був стилем, який був візуально дратівливим, із помітною присутністю декоративних елементів із досить екстравагантними характеристиками. Вони свідомо прагнули завалити глядачів.

Хоча за періодами він збігається зі стилем рококо, Churrigueresque не нагадує його. Його найбільш репрезентативні твори - у країнах, які були іспанськими колоніальними, але точніше в Мексиці.

До стилю Churrigueresque в Мексиці додалися характеристики місцевого мистецтва, що збагатило і надало більшої ваги цим художнім висловам. Колони стали одним з найбільш ідентифікуючих елементів Churrigueresque.

Походження та історія

Churrigueresque вважався одночасним стилем до рококо. Рококо був стилем, який в Іспанії не мав більшого виробництва чи значення, оскільки вважався ще одним мистецьким вираженням еліт. Тому бароко в Іспанії було перетворено радше на багато прикрашені прикраси, які нарешті отримали назву Churrigueresque.

Цей стиль отримав свою назву від творів братів Чурігера (Хосе Беніто, Хоакін і Альберто), які виділялися архітекторами та скульпторами того часу, хоча в Мексиці найбільше вплинув своїми роботами Єрунімо де Бальбас.

Це був стиль, який мав повільний розвиток. Протягом середини XVII століття вже були помічені деякі зразки стилю Churrigueresque, хоча саме Іспанія розпочала перші роки ХVIII століття. Тоді як академічний неокласицизм відповідав за те, щоб покласти край Churrigueresque художнім вираженням.

Між 1720 і 1760 роками стилі або перевернуті піраміди у формі колони були закріплені як основна особливість оздоблення цього періоду.

З 1760 року художні вислови відходили від орнаментальних елементів. Поки, нарешті, у 1790 р. Churrigueresque не закінчився, завдяки неокласичним рухам, зосередженим більше на творах, які роблять ставку на гармонію чи поміркованість речей.

характеристики

Головною характеристикою Churrigueresque було використання стипів. Ці колони складалися зі стовпів, які внизу були вужчими, ніж вгорі; тобто вони мали схожість із перевернутою пірамідою.

Ці стовпчики були розділені на секції; вони були геометричним зображенням людського тіла.

Це був стиль, який зловмисники вважали антифункціональним, оскільки базувався лише на орнаментах. Структурні елементи, як колони, які використовувались, не мали опори.

Все було зосереджено на деталях на поверхневому рівні, на тому, як впливали на світло і встигали створити тіні на камені.

Також були присутні Соломонові колони, які спочатку були задумані в Римі, Італія. У той час як стип зародився в Греції.

Це не розглядалося як архітектурний стиль. Швидше, він посилався на рух скульптури та декорування.

Хоча Іспанія та Мексика - країни, що мають найбільший Churrigueresque вплив, Перу також показав твори з елементами цього художнього стилю.

Вибрані художники та твори

Churrigueresque було названо на честь братів Чурігера, які, незважаючи на те, що в цей період було кілька творів, не вважаються найбільш послідовними прихильниками ідей цього руху.

Брати Чурігера

Він народився в 1665 році в Мадриді. В кінці 18 століття він переїхав до Саламанки, де керував вівтарною формою Сан-Естебану, однією з найхарактерніших робіт того періоду. Він також керував, на прохання банкіра, фасади нинішньої Академії образотворчих мистецтв у Мадриді.

Він працював разом зі своїми братами Хоакін і Альберто, обидва молодші за нього і народилися в Мадриді. Хоакін вирізнявся такими творами, як Госпедерія дель Колегіо Аная та купол нового собору в Саламанці.

Альберто зі свого боку працював у Саламанці над будівництвом Майстра Плази та церкви Сан-Себастьян.

Нарцис Том

Він керував створенням Транспаранте, твором, розрахованим на собор Толедо, який був завершений у 1732 році. Ця робота була одним з головних виразів стилю Churrigueresque. У ньому він працював зі своїми братами, Андресом та Дієго.

Ель Транспаренте був твором, який поєднав елементи скульптури, живопису та архітектури, зі світловими ефектами, що надало твору велику театральність.

Томе спроектував місце, в якому Пресвяте Таїнство було поміщене всередину контейнера, який був прозорим і його могли побачити всі присутні. На ній були вирізані різьблені хмари, золоті промені та ангели.

Педро де Рібера

Найважливішим показником стилю Churrigueresque був неймовірно Педро де Рібера, а не брати Чурігера, хоча він був учнем Хосе Беніто де Чурігера. Рібера був іспанським архітектором, народився в Мадриді.

Він навіть перевершив свого господаря в надмірному використанні прикрас. Його твори включають Ермітаж Вирген-дель-Пуерто або міст Толедо. Кілька джерел містять його підпис, такі як Ла-Фама, Санта-Марія-ла-Реал-де-Монтсеррат. Крім того, він працював у таких палацах, як Сантонія, Перелес, а також у Мірафлоресі.

Jerónimo de Balbás

Андалузький був тим, хто приніс мексику Churrigueresque завдяки своїй роботі над трьома вівтарями (Пердон, Рейєс та мер) у мексиканському соборі. Через простір, який мусили займати багато прикрашені прикраси, масштабність роботи здавалася важливою та ризикованою. Його творчість розвивалася між 1718 і 1736 роками.

Лоренцо Родрігес

Він був андалузьким архітектором. Він мав великий вплив з боку Єрунімо де Бальбаша. Він прибув до Мексики в 1731 році. Його найбільш репрезентативним твором у стилі Churrigueresque був фасад школи Сан-Ільдефонсо, який мав велику присутність стипів, і митрополит Саграріо, який був спроектований Родрігесом і побудований між 1749 і 1760 роками.

Феліпе Уренья

Хоча іспанські архітектори виділялися на мексиканських землях, також були місцеві художники, на яких впливали тенденції, що прийшли зі старого континенту.

Феліпе Уренья народився в Толуці, і, як кажуть, він використовував плити з 1729 року. Церква La Compañía, в Гуанахуато, була його найважливішою роботою в стилі Churrigueresque.

У Мексиці

Churrigueresque в Мексиці, очевидно, народився як наслідок руху, який розвивався в Іспанії. Його приїзд в країну відбувся головним чином завдяки пануванню іспанської корони над певними територіями американського континенту протягом того часу.

Цей етап отримав назву антикласичного бароко в Америці, зокрема в Мексиці та Перу.

Особливо характерним для Мексики був стиль Churrigueresque, це використання кольорів та прикрас. Орнамент був дуже розкішним і використовувався для покриття фасадів та деяких ділянок у верхній частині веж.

У внутрішній частині будівель, що були збудовані, churrigueresque був дуже присутнім у вівтарних деталях, що знаходилися ззаду вівтарів. Ці вівтарі перегукувались або повторювали елементи, присутні на фасадах.

Дерево було різьблене і складалося з різних фігур. Були форми херувимів, фруктів, квітів та людських голів.

У Мексиці стиль Churrigueresque був варіантом руху в стилі бароко, з меншою силою, ніж готичний. Він представляв впевненість і гордість тих, хто фінансував ці розкішні твори.

Хоча на нього сильно вплинула Іспанія, місцеві навички також були виділені. Мистецтво різьблення було пов’язане з великою майстерністю, яку ацтекам доводилося ліпити; в той час як використання кольору - горезвісний вплив майя, які в минулому покривали їх камінням.

Стиль Churrigueresque в Мексиці занепав в кінці 18 століття, внаслідок впливу класицизму, який приїжджав у країну з рук Мануеля Толоси в 1770 році. Після цього етапу саме Мексика прожила свої найкращі роки з точки зору архітектури.

В Іспанії

Він почався як спосіб оздоблення, в якому використовували ліпнину (білу гіпсову масу) і яка почалася в останні роки 17 століття. Він походив з бароко і мав великий вплив на американський континент, особливо в його колоніях.

Кожна область Іспанії мала твір або деякі характеристики, що відрізняли його від інших частин країни. У районі Кастилії виділявся Чурігера. В Андалусії Алонсо Кано відав фасадом собору Гранади.

Зі свого боку, в Галичині широко застосовувався граніт. Орнаментальний орнамент мав геометричне призначення. Хоча в інших районах Іспанії також розроблялися роботи з декоративним надлишком.

Список літератури

1. Флорес Торрес, О. (2003). Історики Мексики 20 століття. Мексика: Трилли.
2. Маза, Ф. (1969). Чуригереско в Мехіко. Мексика: Фонд економічної культури.
3. Pla i Dalmau, J. (1951). Іспанська архітектура бароко та Churrigueresque. . С. 132. Герона, Мадрид.
4. Родрігес Гутьеррес де Чебаллос, А. (1971). Чургігера. Мадрид: Інститут Дієго Веласкеса.
5. Roig, J. (1996). Декоративна архітектура. Каракас, Венесуела: Рівнодення.