ПОСТМОДЕРНЕ МИСТЕЦТВО: ПОХОДЖЕННЯ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, ПРИЙОМИ, ТВОРИ - СТ - 2025

Постмодерністське мистецтво є те , що пов'язано з постмодернізмом, культурний та інтелектуальний рух , що виник в в кінці двадцятого століття характеризується індивідуалізмом, кінець утопії і критики раціоналізму.

Він виділяється пошуком нових форм вираження, в яких поєднуються елементи всіх попередніх стилів і течій, від класики до авангарду.

Постмодернізм змішує образи традиційного мистецтва з графіті, рекламними роликами, кіно та телебаченням. Джерело: pixabay.com

Таким чином його твори змішують образи традиційного мистецтва з графіті, рекламою, кіно та телебаченням, намагаючись відобразити хаос сучасного світу, перенаселений інформацією.

У свою чергу, ще одним її відмінним аспектом є використання технологій, включаючи фото, аудіо та відео дизайн та програми маніпулювання для отримання нових перспектив. Переробляючи техніку та ідеї всіх рухів, постмодерне мистецтво не має конкретного та визначеного стилю, поза концептуальним.

З цієї причини у його Всесвіті зібрано велику кількість пропозицій, серед яких транс-авангард, неоекспресіонізм, вільна фігурація, імітаціонізм, поганий живопис, нео-поп, новий образ, суперфлат та неоманьєризм.

Походження та історія постмодернізму

Хоча його ідеї були присутні вже в 70-х, постмодернізм розвивався у 80-х роках як рух до відкидання сучасності.

Деякі історики вказують на падіння Берлінської стіни в 1989 році як на перелом між однією перспективою та іншою, що породило більш індивідуалістичний світогляд, не маючи соціальних зобов'язань.

Це час, позначений почуттям розчарування та невдоволення ідеями прогресу, які функціонували як архетип попередніх поколінь.

Навпаки, те, що виділяється в цій новій концепції, - це припинення ідеалізмів та утопій, що супроводжується оскверненням політики та релігії та демістифікацією їх лідерів.

Невдача сучасності

Постмодернізм постулює провал сучасності у трьох основних аспектах його думки:

1- Бачення освіти та культури як способу досягнення рівних можливостей.

2 - економічне зростання та розвиток через роботу.

3- Марксизм та лібералізм як успішні політичні концепції.

Французький філософ Жан-Франсуа Ліотар, який вважався одним із великих мислителів постмодерністського руху, підтвердив, що історії, як вони замислювалися до смерті сучасності, і відтепер людям доводиться звикати думати без форм чи критеріїв.

Характеристика постмодерного мистецтва

Постмодерне мистецтво характеризується:

- Пошук нових форм вираження.

- Поєднання прийомів різних течій, від класичного мистецтва до авангардних рухів.

- Використання технології для створення.

- Експериментуйте з кольорами та текстурами.

- Вдячність популярної культури.

- Переробка матеріалів.

- Вільний вибір та маніпулювання стилями.

- Неоднозначність. Роботи мають кілька значень і кожен глядач може знайти своє.

- особистісне та індивідуальне бачення та відсутність соціальної прихильності.

- Перевага фрагментів над цілим.

- Поклоніння формам та пошук контрастів між різними поколіннями, але з поточної точки зору.

Мистецтво все ще є мистецтвом

Німецько-американський концептуальний художник Ганс Хаакке визначив постмодернізм фразою німецького романіста Гете, який став символом цього руху: "мистецтво все ще є мистецтвом".

Цим вона намагалася демістифікувати свою передбачувану силу для перетворення суспільства і закликала цінувати її красу з об'єктивної точки зору.

У цьому сенсі постмодерні твори не хочуть змінювати світ чи функціонувати як авангард. Єдине його призначення - оцінити як образ і як художній об’єкт.

Постмодерні мистецькі прийоми

У межах постмодерністського руху включені різні прийоми та художня експресія, серед яких виділяються транс-авангард, неоекспресіонізм, вільна фігурація, симуляція, поганий живопис, нео-поп, суперфлат, неоманьєризм та новий образ (новий образ). .

Трансвангуардія

Він з'явився в Італії на початку 1980-х років в опозиції до "arte povera", більш раннього руху, в якому для створення були використані бідні та прості матеріали.

Трансавангард прагнув повернути радість завдяки відновленню класичних образотворчих цінностей та суб’єктивізму та їх поєднанню з образотворчим мистецтвом.

Неоекспресіонізм

Він виник на початку 1970-х років у Німеччині як реакція на мінімалізм та концептуальне мистецтво. Він характеризувався поверненням до образності насильницьким та примітивним способом, що знайшло своє відображення у використанні сирих прийомів та контрастних кольорів.

Його твори мали широкий формат і стосувалися сексуальних, воєнних та сатиричних тем, в яких людська постать набула великого значення.

Безкоштовна фігурація

Виникнувши у Франції наприкінці 70-х років, ця течія була висвітлена образною живописом великої інтенсивності.

Основними його характеристиками були стихійний та простий стиль, натхненний рок, коміксами, мультфільмами та кіно серед інших елементів масової культури.

Симулятор

Це був варіант німецького неоекспресіонізму, що виник у США у 1980-х рр., Він виділявся переосмисленням інших художників та стилів, до яких вони додавали суб'єктивного дотику.

Погана картина

Він з'явився наприкінці 1970-х років у США, поряд з панк-культурою, новою хвилею та новим металом, як протиставлення інтелектуальному та звичайному мистецтву.

Ця тенденція взяла елементи вуличного мистецтва, такі як графіті, трафарети та білборди, що намагаються висвітлити маргінальні ідеології та субкультури.

Нео поп

Це була оновлена ​​версія поп-арт, що з'явилася в 80-х рр. Як і в цьому, вона використовувала елементи популярної культури та засобів масової інформації, але застосовувала набагато більш досконалі методи в результаті нових технологій.

Неманьєризм

Зародившись у Європі у 80-х роках, ця тенденція була натхненна концепціями маньєризму, італійського ренесансного живопису та бароко, до яких підходили з певною іронією, що часто призводило до пародії та карикатури.

Головною темою його творів були людські постаті, які були представлені в незручних ситуаціях.

Нове зображення (нове зображення)

Він з'явився в США наприкінці 1970-х рр. Його стиль був подібний до стилю коміксу та поєднав елементи високого мистецтва з популярним мистецтвом.

Його ім'я походить від виставки "Новий образ живопису", яка відбулася в Нью-Йорку в 1978 році, і його роботи виділялися з європейських течій, пропонуючи велику різноманітність.

Суперфлат

Це був рух, що виник у Японії у 90-х роках, який відкинув сучасне мистецтво як нудне та елітарне. Натомість він запропонував підхід до популярної культури, особливо субкультури отаку, пов'язаної з аніме, мангою та косплеєм.

Його роботи використовували критичний погляд на споживацтво та сексуальний фетишизм, що виникли після вестернізації післявоєнної японської культури.

Представницькі твори та художники

Постмодерне мистецтво не прагне змінити світ чи функціонувати як авангард. Джерело: pixabay.com

Девід Салле

(1952), американський. Він є однією з найбільш репрезентативних фігур пластичного постмодернізму. Основні твори: «Назвати титул», «Саторі три дюйми у твоєму серці», «Демонічний Роланд», «Рука Жеріко» та «Секстант» у Доґтауні.

Георг Базеліц

(1938), нім. Він нео-експресіоністський художник. Основні твори: Онкель Бернхард, Райскі-Копф, Тірстюк, Вальдарбайтер, Дер Вальд ауф дем Копф, Die Ährenleserin, Трюммерфрау, Адлер та Нахтессен у Дрездені.

Герхард Ріхтер

(1932), нім. Він - мураліст і живописець, робота якого заснована на фотографіях. Основні роботи: Кольорові діаграми, інпайти, Арбейтеркампф, Сірі картини та Сорок вісім портретів.

Жан-Мішель Баскіа

(1960-1988), американський. Він був художником, який використовував графіті як основу для створення картин у стилі колаж на тканинах. Основні твори: Покататися зі смертю, По-італійськи, Чарльз Перший, Гріг у роги, Порохи та Хлопчик і собака на Джонніпп.

Джуліян Шнабель

(1951), американ. Він художник, зарахований до поганого живописного руху. Основні роботи: Картини пластини, Останній день Христа, Празький студент, Автопортрет у тіні Енді та без назви (Вид на світанок у тропіках).

Такаші муракамі

(1962), япон. Його вважають засновником струму надплавуну. Основні твори: Мій самотній ковбой, містер Доб, Тан Тан Бо, Квітковий Матанго, Повагу Монопінк 1960 та Суперфлат Eye Love (чорний).

Джефф Кунс

(1955), американ. Він нео-поп-скульптор і живописець. Основні твори: Собаки Баллонг, Майкл Джексон і Пузири, Струна цуценят, Тюльпани і Банальність.

Андреас Гурський

(1955), нім. Він фотограф, відомий тим, що поєднує реальні зображення з іншими, створеними на комп'ютері. Основні роботи: Рейн II, Океан II, Токіо, Борсе / Токіо фондова біржа та Чиказька товарний біржа.

Джефф Уолл

(1946), канад. Він - фотограф, який є частиною руху фотоконцептуалізму, який імітує наслідки кіно та живопису у своїх образах. Основні твори: Затоплена могила, Картина для жінок та татуювань та тіней.

Список літератури

1. Морда, Валеріано (1993). Сучасний та постмодерний. Історія 16, Мадрид. Іспанія.
2. Іріарт, Карлос (1985). Жан-Франсуа Ліотар: "Постмодернізм звикає мислити без форм чи критеріїв". Газета Ель-Паїс. Іспанія. Доступно за адресою: elpais.com
3. Ballesteros, Jesús (1989). Постмодерність: декаданс чи опір. Технос. Мадрид. Іспанія.
4. Хасса, І. (1985). Культура постмодернізму. Теорія, культура та суспільство.
5. Постмодерне мистецтво, Вікіпедія. Доступно за адресою: es.wikipedia.org