- Походження та історичний контекст
- Цюріх, притулок для інтелектуалів та художників
- Кабаре Вольтер
- Створення дадаїзму та значення терміна
- Розширення
- Нью-Йоркська група
- Дадаїзм у Німеччині
- Спад
- Даністський маніфест
- Зміст
- Фрагменти
- Характеристика дадаїзму
- Соціальна критика
- Антихудожній рух
- Значення впливу
- Ірраціоналізм
- Дадаїзм
- Теми та методики
- Дадаїзм в архітектурі
- Ганновер
- Людвіг Міс ван дер Рое
- Дадаїзм
- Дадаїзм у живописі
- характеристики
- Рекомендовані представники
- Трістан цара
- Жан арп
- Марсель Дюшан
- Макс ернст
- Франциск Пікабія
- Людський промінь
- Дадаїзм в Мексиці
- Дадаїзм
- Дадаїзм в Аргентині
- Дадаїзм в Іспанії
- Список літератури
Дадаїзм був культурним і художнім рухом народилися в Швейцарії в 1916 році в той час, Європа була в повному Першій світовій війні і місто Цюріх став притулком для багатьох інтелектуалів і митців , які намагалися уникнути конфлікту. Деякі з цих біженців були засновниками руху, наприклад, Уго Белл або Трістан Цара.
Творці дадаїзму мали намір знищити всі коди та системи в мистецькому світі. Їх рух, стверджували вони, був насправді антихудожнім. Однак ця позиція вийшла за рамки культури, оскільки це була тотальна ідеологія, яка прагнула розірватися з буржуазними та гуманістичними схемами, що призвели до спалаху війни.
Джерело: Марсель Дюшан - Джерело: Photoshop (мені), оригінальне фото GNU від Gtanguy
З цим наміром дадаїсти робили ставку на тотальну трансформацію. Серед її принципів були індивідуальна свобода, протиріччя, випадковість і захист хаосу проти встановленого порядку. Його твори прагнули вразити глядачів, розбиваючись з попередніми художніми кодами.
Ідеї цього руху швидко поширювалися. Її члени склали кілька маніфестів, що знайшли відгомін у багатьох частинах світу. Серед місць, які найкраще вітали Даду, були Берлін з високим ідеологічним навантаженням та Нью-Йорк.
Походження та історичний контекст
ХІХ століття, особливо в другій його половині, було періодом напруженості в Європі. Протягом тих десятиліть загроза війни між континентальними державами була безперервною.
Нарешті, напруженість, викликана експансіонізмом, імперіалізмом та соціальними конфліктами, закінчилася причиною того, чого всі боялися. У 1914 р. Розпочалася Перша світова війна, яка за кілька тижнів зачепила весь європейський континент.
Саме в цьому контексті з'явилися перші мистецькі авангарди. Вони мали подвійне значення: розрив з попереднім порядком і надія на можливість перетворити надзвичайно жорстокий і хаотичний світ через мистецтво.
Цюріх, притулок для інтелектуалів та художників
Перша світова війна чи Велика війна зупинили мистецьке та інтелектуальне життя на континенті. Деякі автори, що належать до авангардів, були призвані.
Деякі померли, а інші не змогли повернутися до своєї творчої діяльності. Париж, традиційна культурна столиця Європи, яка вітала великі мистецькі авангарди, була залучена до конфлікту.
Інтелектуали та художники, яким не довелося заручитися, шукали безпечного притулку. Призначенням, обраним хорошою їх частиною, була Швейцарія, яка залишалася нейтральною у війні. У цій країні містом, яке вітало найбільше інтелектуалів, був Цюріх, який, таким чином, став першокласним культурним центром.
Кабаре Вольтер
Серед інтелектуалів, які знайшли притулок у Швейцарії, були представники різних мистецьких авангард, таких як німецький експресіонізм, французький кубізм чи італійський футуризм.
У цьому середовищі поет і театральний режисер Уго Белл та його дружина розробили проект, щоб відкрити літературне кафе, де можна було б зустріти всіх цих артистів. Так народився Вольтер Кабаре, відкритий 5 лютого 1916 року.
Белл оголосив про відкриття у пресі та запросив усіх художників-резидентів Цюріха прийти на місце проведення. Заклик вдався, і в Вольтері Кабаре взяли участь Трістан Цара, Жан Арп, Марсель Янко та Річард Уельсенбек.
Портрет Трістана Цари (Robert_Delaunay)
Створення дадаїзму та значення терміна
Дадаїзм народився в одній з перших зустрічей, проведених в Вольтері Кабаре. Зокрема, це було 8 лютого 1916 року, коли група художників заснувала рух.
Термін "дада" був створений трьома засновниками цієї течії: Жаном Арпом, Гансом Ріхтером та Трістаном Царою. За його словами, їхня зустріч і сама основа дадаїзму були зумовлені "мистецтвом збігу".
Існують дві теорії про створення терміна дадаїзм. За першим, присутні на зустрічі відкрили французький словник навмання. Першим словом, що з’явився на сторінці, було «дада», що на цій мові означає «дерев'яний кінь».
Друга гіпотеза вказує на те, що насправді назва походить від перших звуків, які дитина видає: "да да".
В обох випадках спосіб називати рух був першим протестом проти раціоналізму та інтелектуалізму, винних, на думку дадаїстів, у тому, що вони спричинили війну.
Розширення
Незабаром дадаїсти почали організовувати заходи зі спільною метою: шокувати та скандалізувати. Вольтер став модним місцем у місті завдяки художнім пропозиціям цього руху.
У 1917 р. Члени руху почали видавати журнал «Дада», а також різні маніфести про свою ініціативу.
Того ж року французький художник Френсіс Пікабія, який також проживає у Швейцарії, зв’язався з Царою і допоміг йому скласти найважливіший документ у цьому русі: Даністський маніфест. Це побачило світ у 1918 році і сприяло рішучому розширенню його ідей.
Після закінчення Першої світової війни Дада дістався Німеччини та Парижа. Повернення деяких біженців із Цюріха до країн їх походження відіграло важливу роль у цьому розширенні.
Нью-Йоркська група
Велосипед Roue de Marcel Duchamp.
Цюріх був не єдиним напрямком, який обирали інтелектуали, які хотіли уникнути Першої світової війни. Нью-Йорк, у США, був ще одним із міст, які вітали цих біженців. Серед тих, хто прибув туди, були Дюшан та Пікабія, які стануть двома провідними дадаїстами.
Ці художники скористалися нью-йоркським культурним середовищем. У попередні десятиліття там уже з’явилися деякі авангардні течії, які поділили нігілістський і першовідкриваючий дух дадаїстів.
За рік до заснування дадаїзму у Нью-Йорку вийшов журнал 291. У ньому брали участь згадані Дюшан та Пікабія, а також Ман Рей та Жан Кротті.
Дадаїзм у Німеччині
Одна з країн, що зазнали поразки у Великій війні, Німеччина, була резиденцією найбільш політично відданого дадаїзму. Німецькі дадаїсти були, здебільшого, комуністами або анархістами, рухи з великою силою в той час.
Німеччина була знищена після війни, і, крім того, їй довелося зазнати дуже великої компенсації. У цьому контексті і за прикладом комуністичної революції в Росії німецька Спартакістська ліга намагалася розробити власний революційний процес.
Серед прихильників спартакістів були художники, які входили до руху Дада.
Ідеї руху в Берлін приніс колишній член групи Цюріха Річард Хюльзенбек, хоча радикалізував деякі позиції. Цей автор у 1918 році виголосив першу в Німеччині дадаїстську промову, в якій жорстоко напав на інші авангарди, такі як експресіонізм чи кубізм.
Німецький рух Дада втратив частину свого політичного характеру після створення Веймарської республіки. З цього моменту вони лише присвятили себе художній стороні, галузі, в якій впровадили нові методи, такі як фотомонтаж.
Спад
Більшість експертів відзначають, що Дада розпочав свій занепад у 1923 році. Через рік його члени вирішили розпустити рух. На думку самих дадаїстів, причина полягала в тому, що їх популярність змушувала їх відкладати основні принципи провокацій.
Даністський маніфест
Даністський маніфест, написаний Трістаном Царою, був найважливішим документом в історії руху. Цей текст був оприлюднений вперше у номері 3 журналу DADA в Цюріху в 1918 році.
Цара, справжнє ім'я якого був Самуїл Розенсток, став однією з найважливіших постатей дадаїзму. Окрім авторства маніфесту, він також організував численні вуличні шоу, на яких він реалізував свої уявлення про мистецтво.
Інші тексти, які також були досить важливими в русі, були Маніфест про слабке кохання та гірке кохання та La premiere aventure céleste Мауслера Антипірину, обидва також створені Царою.
Три випуски журналу "Дада". Відредагований між 1917 та 1921 роками
Зміст
Цара використав Маніфест Дади, щоб пояснити, як виникла назва руху та які його цілі.
Текст відображав протиставлення дадаїстів обгрунтованості логіки та впливу моралі в мистецьких творіннях. На противагу цьому вони запропонували перевагу ірраціонального та підтвердили необхідність естетичної підривності як форми протесту.
Окрім відмови від моралі, Цзара також виступав проти психоаналізу, інших авангардних течій і в літературі були дидактичні претензії. Важливим було йти проти норми, з індивідуальною свободою як прапором.
Фрагменти
Характеристика дадаїзму
Битва воювала під час Першої світової війни
Дадаїзм був рухом, що протистояв дійсності того часу. Таким чином, це було антиустановчим, антихудожнім та антисоціальним. Значна частина їх знущань була спрямована на буржуазне суспільство, яке вони звинувачували у спалаху Першої світової війни.
Його спосіб відображення цих ідей був своєрідним експериментальним мистецтвом. Спочатку виступи кабаре були дуже відомими. У них, як і в інших видах діяльності, вони не приховували свого явного наміру спровокувати суперечки чи навіть заворушення.
Соціальна критика
Як було зауважено, дадаїзм характеризувався критикою буржуазного суспільства того часу. Тому всі художні жанри повинні були представляти критичну точку зору цього суспільства. У зв’язку з цим відбувся розрив з модерністською концепцією, яка захищала автономію мистецтва щодо його оточення.
Значна частина неприйняття дадаїстів була викликана війною, що вирувала в Європі. Для них конфлікт був неминучим наслідком буржуазної культури та значення, яке вона надає націоналізму та раціоналізму.
У цьому сенсі можна сказати, що дадаїзм прийняв нігілістичну філософію, відкидаючи всі «ізми», культурні норми, переважаючі цінності та закони.
Антихудожній рух
Великим парадоксом дадаїзму стала його декларація як антимистецький рух. Якщо традиційно твори мистецтва повинні були бути оригінальними та вічними, дадаїсти відкидали обидва припущення.
З цієї причини дадаїсти використовували масово виготовлені збірні матеріали, такі як фотографії, картини та інші предмети. Для них вибір цих матеріалів, не створених із художніми претензіями, був таким же важливим, як ідея.
Зрештою, будь-який предмет, яким би не був повсякденний, може стати мистецтвом лише розмістивши його в потрібному контексті. Без сумніву, найкращим прикладом цього був «El Urinal», пісуар, який виставляв Марсель Дюшан і перетворив на витвір мистецтва.
Ці буденні матеріали, звані готовими, демонстрували, що мистецтво є ефемерним, і позбавляють його урочистості, якою воно було одягнене.
Значення впливу
Однією з тактик, що використовуються дадаїзмом для провокування глядачів, було оскарження цінностей та стандартів, прийнятих до цього часу.
Вплив, шок, був основоположним у творінні Дади. Ідея полягала в тому, щоб кинути виклик самовдоволеності та чуйності тогочасній публіці. Це, крім розриву з художніми правилами, повинно послужити суспільству, щоб почати критично розглядати правила.
Ірраціоналізм
Для дадаїстів раціоналізм був однією з найважливіших характеристик в буржуазному суспільстві, на яке вони атакували. З цієї причини рух обрав свою протилежність: ірраціональний.
У заявці на ірраціоналізм дадаїсти використали ідеї Фрейда про вільну асоціацію. Йшлося про звільнення несвідомого розірвати моральні, естетичні та етичні норми, нав'язані суспільством.
Техніка вільних асоціацій широко використовувалася письменниками Дади. Поряд з нею, творці, які сприйняли цей рух, також включили шанс при створенні своїх творів.
Дадаїзм
У своїх початках література була мистецькою діяльністю неперевершеним для дадаїзму. Як викладено її принципи, письменники руху прагнули протиставити всі норми, накладені буржуазною культурою.
Для цього вони розробили методику письма якнайдалі від традиційних канонів. Окрім того, тема була чітко обрана для скандалізації буржуазії, а також для постановки незручних питань щодо ролі художника, самого мистецтва та суспільства.
Портрет Андре Бретона, одного з літературних представників дадаїзму. Робота Віктора Браунера.
Теми та методики
Як зазначалося, Дада був визначений як антихудожній та провокаційний. Що стосується літератури, то автори використовували нецензурні слова та тексти, створені за допомогою наочних ігор, щоб протестувати проти буржуазного суспільства та показати своє відмову від війни.
Частина громадськості була шокована цими творами, що, очевидно, викликало задоволення у дадаїстів.
Іншими характеристиками літературної продукції були групова співпраця, спонтанність та використання шансу для формування творінь. Так само письменники Дади відмовилися від традиційних стилістичних канонів, таких як метр у поезії.
Дадаїзм в архітектурі
Хоча архітектура - це не те поле, в якому ідеї Дади найкраще вписуються, можна знайти деякі приклади, особливо в Німеччині.
Йоганнес Баадер, друг архітектора Рауля Хаусмана, був одним із компонентів найбільш політичної фракції дадаїзму в Берліні. Вже в 1906 році, за десять років до появи дадаїстів, він сконструював так званий Всесвітній храм, місце культу, яке мало деякі особливості, що пов’язали його з рухом.
Пізніше, у 1920 році, він зробив внесок у створення Великої Пласто-Діо-Дади-Драми, скульптури, представленої на Дайському ярмарку в Берліні того ж року.
Експерти вважають, що робота Баадера показує поєднання утопії та сатири, що пов'язує її з дадаїзмом.
Ганновер
Незважаючи на важливість Баадера в русі Дада, найкращі зразки архітектури, створені послідовниками руху, були в Ганновері, також у Німеччині. Курт Швіттерс, графічний дизайнер, який має досвід архітектури, створив власний особистий бренд під назвою Merz.
Серед його робіт були тимчасові установки, які він робив у кімнатах власного будинку. Багато з них складалися з об’єднання мистецтва та побуту, перетворення побутового в щось мінливе і дивне.
Людвіг Міс ван дер Рое
Без сумніву, найважливішим архітектором руху Дада був Міс. Він змінив свій класицистичний стиль після відвідування Дада-ярмарку в Берліні в 1920 році. З цього моменту він почав робити по-справжньому нові фотомонтажі, які прагнули вплинути на аудиторію. Найкращим прикладом став його проект для вежі Фрідріхштрассе.
Майс продовжив свої стосунки з дадаїзмом, співпрацюючи з журналом G, який виходив до 1926 р. Вплив збірок, які проводив Майс, досяг великих архітекторів, таких як Ле Корбюзьє, який використовував подібні прийоми, представляючи свій План Войсін у 1925 році.
Ще одним із проектів, представлених Мієм із чіткими стосунками з дадаїзмом, була його пропозиція про Олександрплац, одне з найвідоміших місць Берліна.
Дадаїзм
Хоча дадаїзм мав сильний візуальний характер, можна також знайти приклади використання його ідей у музиці. Серед них звукові вірші Курта Швіттерса або музика Пікабії та Рібемонта-Дессанья на фестивалі Дада в Парижі в 1920 році.
Іншими композиторами, які писали музику Дада, були Ервін Шульхофф, Альберто Савініо або Ганс Хейссер. З іншого боку, частина компонентів Les Sixo співпрацювала з членами руху Dada.
Дадаїзм у живописі
Живопис був одним із мистецьких жанрів, які найбільше використовували дадаїсти. Як і в решті своїх творінь, художники руху відмовилися від традиційних прийомів та тем. Особливо виділяється використання колажів, виготовлених з різних матеріалів.
характеристики
Картина запропонувала Даді найкращі рамки, щоб показати розлад і ірраціоналізм художників. Пікабія та частина роботи Пікассо та Далі - найважливіші приклади цієї тенденції.
Живописці Дади використовували свої твори для критики соціальної реальності свого часу. Вони зробили це, відкинувши традиційну естетику та з творами, які мали на меті спровокувати публіку.
Основною його характеристикою було використання незвичайних матеріалів з метою оновлення художньої виразності. Таким чином, багато його творів складалися з монтажів, зроблених з паперами, газетами, полотном чи етикетками. Малярі Дади використовували багато предметів брухту та представляли їх як художні предмети.
Рекомендовані представники
Перші дадаїсти з’явились у Швейцарії, утворивши так звану Цюріхську групу. Пізніше рух поширився і в інші місця, такі як Німеччина, Париж чи Нью-Йорк.
Трістан цара
Румунський поет Трістан Цара відомий тим, що є автором "Даністського маніфесту", окрім інших документів, у яких він виклав антихудожні принципи руху.
Цара, справжнє ім'я якого був Самуїл Розенсток, вважається одним із найбільших прихильників цього культурного руху. Його твори включають збірку віршів Перша небесна пригода пана Антипіріна (1916 р.) Та Двадцять п’ять віршів (1919 р.).
Жан арп
Як і Цзара, Жан Арп був членом групи, яка створила рух Дада. Його твори характеризувались виконанням з рельєфами та колажами. Крім того, він розробив власну іконографію органічних форм, тенденцію, яку охрестили біоморфізмом і яку автор використовував у багатьох скульптурах.
Однією з найважливіших його творінь були вуса Pez y (1926) або Пастух хмар (1953).
Марсель Дюшан
Можливо, найвідомішим художником серед тих, хто дотримувався принципів дадаїзму, був француз Марсель Дюшан. Саме він представив готові кадри як матеріал для творів мистецтва, почавши брати повсякденні предмети та перетворювати їх на мистецтво саме через зміну контексту та волі творця.
Одним з найбільш ранніх прикладів готових робіт була робота, створена простим надяганням велосипедного колеса на табурет. Його найвідомішим і суперечливим твором цього типу був Фонтен, простий посуд для пісуари, розміщений назад.
Макс ернст
Німецький скульптор і художник Макс Ернст пішов тим самим шляхом, що й інші художники Дади. Таким чином, коли рух зник, він став орієнтиром для сюрреалізму.
Його найбільш інноваційні роботи характеризувалися використанням нових технік, як у скульптурі, так і в живописі. Його колажі, фотомонтажі, збірки з переробленими матеріалами або його подяки були основними прикладами цих творінь.
Баклани (1920), Макс Ернст
Одна з його найвідоміших виставок, що проводилася у співпраці з Бааргельдом, змусила присутніх проходити між пісуарами. У той же час дівчина в сукні першого причастя декламувала нецензурні вірші.
У тому ж приміщенні, де це відбувалося, було поставлено брусок з дерева, прикріплений до нього сокирою. Художники запросили помічників взяти сокиру і знищити блок. Крім того, стіни були облицьовані колажами зі скандальним змістом. Після виставки спонукали владу закрити її.
Франциск Пікабія
Френсіс Пікабія був письменником і художником за походженням Франції, який був причетним до руху Дади з самого його створення. У той ранній період художник співпрацював з Трістаном Царою у публікації журналу "Дада".
До появи дадаїзму Пікабія використовував для виготовлення дуже колоритних і кубістських картин. Починаючи з 1916 року, він змінив свій стиль і почав створювати високосатиричні механічні пристрої.
З закінченням руху художник відмовився від абстрактних уявлень і його твори почали базуватися на людських постатях, хоча і не натуралістичних.
Людський промінь
Людина Рей був псевдонімом, який використовував Еммануель Радницький, художник із США, який став одним із лідерів дадаїзму, спочатку та сюрреалізму, пізніше. Для його творчості були характерні пошуки несовідної та ірраціональної обох концепцій, присутніх у дадаїстській ідеології.
Найвідомішою його стороною була фотографія, оскільки він захищав, що ця дисципліна може вважатися мистецтвом. Його образи експерти класифікували як концептуальні та метафоричні.
Таким чином Рей вважається батьком творчої фотографії, як планової, так і імпровізованої. Так само він був творцем деконструкції фотографії, техніки, за допомогою якої він перетворював традиційні фотографії в лабораторні творіння, спотворюючи форми і тіла.
Дадаїзм в Мексиці
Хоча дадаїзм як такий ледь не вплинув на Мексику, з'явилася авангардна тенденція, яка зібрала частину його ідей. На стридентистів, крім цього дадаїстського впливу, впливали також кубізм, ультраїзм, експресіонізм чи футуризм.
Цей рух був сильно зосереджений у Мехіко, з деякими представниками в Джалапі та Веракрус. Заснований Мануелем Кленом Арсе, він діяв з 1921 по 1927 рік.
Естрідентісти характеризувалися своєю експериментальною поезією. Його публікації, крім того, були проілюстровані художниками тієї ж течії. Як це сталося в Берліні, цей рух мав дуже соціальний характер, оскільки його члени вважалися революціонерами, як політичними, так і мистецькими.
З іншого боку, у 1975 р. В мексиканській столиці з'явився ще один літературний рух, характеристики якого роблять його пов'язаним з дадаїзмом: інфрареалізм. Цю течію створили двадцять молодих поетів, серед яких виділялися Роберто Боланьо, Маріо Сантьяго Папаск'яро та Хосе Росас Рібейро.
Дадаїзм
Перші згадки про дадаїзм в Колумбії були дуже негативними. Вже у 1920-х роках колумбійські мистецтвознавці писали про "смішність Пікассо та Пікабії".
Лише через 50 років, з появою в країні концептуалізму, були створені деякі твори, що мають певне відношення до дадаїзму. Серед них виділилися творіння Бернардо Сальседо, художника з Боготи, який використовував збірні елементи для виготовлення своїх творів. Сам автор стверджував, що прагнув висловити "логічну нісенітницю".
Інший художник, у якого можна знайти вплив дадаїстів, - Альваро Барріос, який особливо вдячний творчості Дюшана.
Окрім сказаного, деякі експерти стверджують, що такі художники, як Бернардо Сальседо та Марта Трая, також збирають деякі ідеї з дадаїзму. Перший вважається одним з найбільш інноваційних скульпторів у країні всього 20 століття.
Нарешті, Колумбія була країною походження мистецького авангарду під назвою надаїзм. Власна назва походить від синтезу між терміном "дадаїзм" та словом "нічого". Цей рух був видатним літературним, його тема характеризувалася соціальним доносом.
Дадаїзм в Аргентині
Найбільшим прихильником дадаїзму в Аргентині був Федеріко Мануель Перальта Рамос, дуже популярний художник у 1960-х рр. На думку деяких критиків країни, цей автор був своєрідним Марселем Дюшаном з Буенос-Айреса.
Іншим художником, пов’язаним з дадаїзмом, був Xul Solar, художник, який створив власну візуальну мову, в якій змішав експресіонізм, сюрреалізм і сам дадаїзм.
Дадаїзм в Іспанії
Рамон Гомес де ла Серна. Знімок зроблений у 1928 році
Як і решта європейських мистецьких авангард початку 20 століття, дадаїзм навряд чи знайшов наступного в Іспанії. У цій країні як консерватори, так і прогресисти відхилили ці рухи, хоча і з різних причин.
Перші були проти всіх інновацій, тоді як другі вважали, що це питання стосується лише найбільш привілейованих. Крім того, Іспанія залишалася нейтральною країною у Першій світовій війні, тому не було такого відмови від конфлікту, який був настільки присутнім між дадаїстами.
Лише невелика група, ліберальна за стилем, намагалася збирати ідеї з Європи. Серед них виділялися Рамон Гомес де ла Серна, Гільєрмо де Торре та Рафаель Кансінос Ассенс.
Де ла Серна був максимальним дифузором в Іспанії цих європейських авангардних течій. Починаючи з 1908 року, він брав участь у різних журналах, які пропагували всілякі художні прояви. Однак ці публікації були ближче до футуризму чи ультраїзму, ніж до дадаїзму.
Список літератури
- Моралес, Адріана. Дадаїзм. Отримано з todamateria.com
- Моліна, Анжела. Враховуючи загальну пандемонію. Отримано з elpais.com
- Санта-Крус, Адріана. Трістан Цара, засновник дадаїзму. Отримано з leedor.com
- Artland. Що таке дадаїзм, дадайське мистецтво чи дадаїст ?. Отримано з magazine.artland.com
- Artyyfactory. Дадаїзм. Отримано з artyfactory.com
- Автори історії мистецтва. З огляду на рух та аналіз руху. Отримано з theartstory.org
- Редактори Encyclopeedia Britannica. Дадаїст. Отримано з britannica.com
- Мома навчання. Перша світова війна та Дада. Отримано з moma.org
- Есаак, Шеллі. Що таке мистецтво Дади ?. Отримано з thinkco.com