ДІЄГО РІВЕРА: БІОГРАФІЯ, СТИЛЬ ТА ТВОРИ - СТ - 2025

Дієго Рівера (1886 - 1957) був відомим мексиканським художником пластики 20 століття. Разом з Давидом Альфаро Сікейросом та Жозе Клементе Ороско він був одним із відповідальних за те, щоб дати життя ренесансу мексиканського муралізму.

З раннього віку його мистецькі нахили були впізнавані. Його вважали блудником малювання. Коли йому було майже десять років, він був зарахований на вивчення мистецтва в Академію де Сан-Карлос, в Мехіко.

Карл ван Вехтен

Після навчання в Європі Дієго Рівера повернувся до Мексики, де почав працювати зі своїм власним стилем: злиттям італійських ренесансних фресок, постімпресіонізмом, соціальним реалізмом, футуризмом та доколумбійським мистецтвом.

Рівера відзняв у своїх роботах образи, характерні для мексиканської культури. Також, будучи прихильником соціалістичної ідеології, він виражав у них класову боротьбу та робітничу та сільську екзальтацію.

Він був одним із засновників Союзу технічних робітників, живописців та скульпторів у 1922 р. Того ж року, коли він вступив до Комуністичної партії Мексики, до складу якої увійшов до складу ЦК.

Дієго Рівера був одружений п'ять разів. Після другого розлучення він одружився з Фрідою Кало у 1929 році, візуальною художницею, яка була його моделлю.

Карл ван Вехтен

Ці відносини мали перерву в 1939 році, коли обидві сторони вирішили розірвати шлюб, але вони повторно одружилися в 1940 році, і стосунки тривали до її смерті в 1954 році.

Біографія

Перші роки

Дієго Марія де ла Консепсьон Хуан Непомучено Естаніслао де ла Рівера та Баррієнтос Акоста і Родрігес народився в Гуанахуато, Мексика, 8 грудня 1886 року.

Його батьками були Дієго Рівера Акоста і Марія Дель Пілар Баррієнтос. Був викладачем, санітарним інспектором та редактором газети. Вона була вчителькою та акушеркою.

Користувач: Домінік, з Вікісховища

Сім'я переїхала до Мехіко в 1893 році, коли Дієго було шість років. У той час хлопчик вже виявляв здатність до малювання та малювання.

У віці десяти років він вступив до Академії де Сан-Карлос, відомого центру вивчення образотворчого мистецтва. Він відвідував нічну зміну, а вранці ходив до мексиканської католицької середньої латиноамериканської школи.

В Академії Сан-Карлос він засвоїв знання від таких викладачів, як Сантьяго Ребул, Саломе Пінья, Фелікс Парра, Хосе Марія Веласко та Антоніо Фабре. Так само на нього вплинув Хосе Гуадалупе Посада, який мав друкарню поблизу середньої школи.

У 1905 році Міністр громадської освіти та образотворчого мистецтва Мексики Юсто Сьєрра, відомий як "Ель Маестро де Америка", призначив Рівера пенсію. Через два роки губернатор міста Веракрус призначив йому ще одну пенсію в 300 песо на місяць, що дозволило б йому подорожувати Європою.

Перші роки в Європі

Він прибув до Іспанії в січні 1907 р. Там він вступив до Мадридської академії і працював у майстерні портретного художника Едуардо Чичарро. Потім він поглинув, як міг, від картин Ель Греко, Гоя та Веласкеса. У цей період його творчість ознаменувалася реалізмом та імпресіонізмом.

До 1909 року він переїхав до Парижа, Франція, де відвідував гуртки художників Монпарнаса і подружився з Амадео Модільяні та його дружиною Жанною Хебутерн. Він також познайомився з російською художницею Анджеліною Белофф, з якою розпочав справу.

У 1910 році він ненадовго повернувся до Мексики, де влаштував виставку, спонсоровану президентом Порфіріо Діасом, ймовірно, щоб забезпечити наступність його стипендії в умовах мексиканських політичних потрясінь.

Повернення на старий континент

Дієго Рівера знову опинився в місті світла в 1911 році. У цей час його коло друзів у світі живопису розширилося, і він одружився з Белоффом, який у 1916 році народив Мігеля Анхеля Дієго. Однак через чотирнадцять місяців хлопець помер.

У 1919 році Марія Рівера у Воробєєва народилася від своєї справи з Марієювною Воробйовою-Стебельською. Він ніколи не визнавав Марійку своєю дочкою; Однак він допомог їм фінансово і орендував будинок для них, де він їх відвідав до повернення в Мексику через два роки.

Наступного року посол Мексики у Франції Альберто Дж. Пані отримав фінансову допомогу для поїздки до Італії. Він остаточно закінчив свої стосунки з Белоффом, яка вже була ослаблена його любовною зв’язкою з Маріївною з 1916 року та народженням Марійки в 1919 році.

Повернення до Мексики

Хосе Васконцелос був призначений секретарем публічної інструкції новоствореного уряду Альваро Обрегона в 1921 році.

Один із його планів полягав у тому, щоб використовувати державний меценат у пропагандистських цілях, і він переконав Девіда Альфаро Сікейроса, Хосе Клементе Ороско та Дієго Рівера повернутися в країну. Ці троє були засновниками ренесансу мексиканського муралізму.

Його першою комісією в 1921 році став фреска, яку він назвав Творчістю в амфітеатрі Сімона Болівара Національного університету Мексики. Фундаментальна тема твору - створення мексиканської раси з дерева життя. Розпис завершено в 1923 році.

Однією з моделей, що позували для фрески, був Гвадалупе Марін, з яким Рівера одружився в 1922 році.

Роки революції

Того ж року разом із Сікейросом він заснував Союз технічних робітників, живописців та скульпторів, він також вступив до Мексиканської комуністичної партії, а згодом увійшов до складу її Центрального комітету.

Тоді він розпочав одну із своїх наймонументальніших робіт: 124 панно в будівлі Міністерства народної освіти в Мехіко. У них він відобразив мексиканське суспільство, його культуру та звичаї та його революційне минуле. Робота була завершена в 1928 році.

Kgv88, з Вікісховища

У 1924 році Гуадалупе Марін народив Лупе Рівера Марін. Через два роки народилася третя донька мексиканця Рут Рівера Марін.

Художника запросили до Радянського Союзу, щоб відсвяткувати 10-ту річницю Жовтневої революції, у 1927 році. Наступного року "La Gata" Марін та Рівера розлучилися.

Художник одружився в 1929 році з тією моделлю, Фріда Кало. Того ж року Дієго Рівера був кандидатом у президенти від Комуністичної партії Мексики до виключення.

Муралізм на півночі

Роботою Рівера захоплювалися в США, що незважаючи на соціалістичну ідеологію, висловлену в його картинах. У середині 1930-х його запросив архітектор Тімоті Л. Пфлугер в Сан-Франциско з обіцянкою, що йому призначаться на різних роботах.

Після приїзду з Кало, Рівера малював фрески для Фондового біржового клубу Сан-Франциско та Каліфорнійської школи образотворчих мистецтв. У 1931 році в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку відбулася ретроспективна виставка робіт Рівера.

Спеціально для цієї виставки Рівера розробила, очевидно, суперечливу концепцію "переносного фрески", завдяки якій великі твори можна було розібрати на більш дрібні панелі, що полегшили їх передачу.

Карл ван Вехтен

У 1932 році, на прохання Едселя Форда, Рівера розпочала серію з двадцяти семи панелей під назвою "Детройтська індустрія", щоб вподобати Детройтський інститут мистецтв. Робота, завершена в 1933 році, показує працівників різних рас, які працюють з промисловими машинами в процесі будівництва автомобілів.

Після Детройту він отримав прохання від Нельсона Рокфеллера зробити фреску у фойє будівлі RCA в Нью-Йорку. На прохання Рокфеллера Рівера представила йому ескіз Людини на перехресті до початку роботи.

Через ідеологічні конфлікти цю роботу було скасовано, а також інші комісії, про які вимагали від мексиканців. Рівера повернувся до Мексики наприкінці 1933 року.

Остання поїздка до США

Дієго Рівера присвятив останні роки 30-х років живопису, перш за все, пейзажним полотнам та портретам. Крім того, разом з Андре Бретоном він видав «Маніфест революційного мистецтва» в 1938 році.

Рівера був центром події, що мали велике значення на політичній арені: у 1937 році він переконав уряд Карденаса запропонувати притулку Леону Троцькому, переслідуваному сталінським урядом Радянського Союзу, запропонувавши його резиденцію як житло для політика та його дружини .

Будинок Дієго Рівера та Фріди Кало, Сан-Анхель, Мехіко {{GFDL}}

Його стосунки з Фрідою Кало, в якій були обидві сторони, мали бурхливий характер. У 1939 році вони вирішили розлучитися. Однак у 1940 році вони повторно одружилися.

У 1940 р. Він повернувся до США, знову на прохання Пфлюгер, щоб намалювати фреску на Міжнародній виставці "Золоті ворота". Це був останній візит, який він здійснив у цю країну.

Останні роки

Він був членом засновника Національного коледжу Мексики в 1943 році. Через три роки він був членом комісії живопису Національного інституту образотворчих мистецтв.

У 1947 році він виконав одну зі своїх емблематичних робіт «Сон про неділю вдень в центральній частині Аламеди, спочатку розташованої в готелі« Дель Прадо »в Мехіко. Через землетрус 1985 року ця будівля була оголошена непридатною для життя, але фреска з деякими пошкодженнями була врятована та перенесена до власного музею.

Він отримав Національну премію мистецтв і наук Мексики в 1950 році і ілюстрував разом із Сікеросом мексиканське видання "Канто генерала Пабло Неруди".

У 1953 році він виконав одну з своїх останніх і найважливіших робіт, безіменний фреска на фасаді Teatro de los Insurgentes в Мехіко. Його наміром було представити чотири століття мексиканської історії, поставивши в центрі образу соціальну реальність 1950-х років.

Фріда Кало, його 25-річна дружина, померла в їхньому Каза-Азулі після тривалих страждань у 1954 році. Того ж року його було прийнято до Комуністичної партії Мексики.

Після діагнозу раку в 1955 році він одружився з Еммою Хуртадо, його другом і агентом, протягом останніх 10 років.

Смерть

Дієго Рівера помер у своєму будинку-кабінеті 24 листопада 1957 року, коли йому було 70 років через рак. Незважаючи на те, що кілька разів переніс операцію, здоров'я Рівера швидко погіршилося.

Хоча останнє його бажання полягало в тому, щоб його прах залишився з Фрідою у Синьому домі, уряд вирішив розмістити їх у Ротонді ілюзорних людей.

Художній стиль

Стиль, розроблений Дієго Рівера, приймав такі елементи, як кубістський простір та промислові та доколумбові форми, пов’язані з мовою реалізму, щоб його повідомлення було доступне для всіх.

Суцільні кольори постімпресіонізму та агломеровані, але визначені форми, будь то люди, квіти чи техніка, були б візуальним знаком у його творчості.

Париж та зміни

Поселившись у французькій столиці, Дієго Рівера брав участь у 1910 році у виставці, спонсорованою Паризьким товариством незалежних художників.

На його картини з цього часу сильно вплинули роботи імпресіоністів та постімпресіоністів Сезанна, Ван Гога та Гогіна. До 1913 року Рівера прийняла кубістський стиль завдяки впливу Пабло Пікассо, Жоржа Брека і, зокрема, Хуана Гріса.

У той короткий кубістичний період відбулося народження таких творів, як «Жінка біля криниці та материнства», «Анджеліна та дитина Дієго». Але це було різко перервано в 1917 році. Критика його мистецтва була неоднозначною, оскільки пуристи кубізму не повністю прийняли Рівера.

Крім того, розвиток Російської революції та події, що сталися в Мексиці через Мексиканську революцію, викликали у Рівера інтерес до того, що його мистецтво було способом вираження ідеологічного.

Натхненний Сезанна, робота Дієго Рівера набула пост імпресіоністичних нюансів. Різке оздоблення та використання великих просторів суцільних, яскравих кольорів заслужили його високу оцінку.

Муралізм

Він пробув в Італії рік, протягом якого вивчав фрески Кватроценто і особливо був вражений творами Джотто. Почала формуватися ідея, що настінне мистецтво було ідеальним середовищем для представлення ідей мексиканської та соціалістичної революції на їх батьківщині.

Таким чином, під егідою революційного уряду Мексики він почав створювати фрески, навантажені марксистською ідеологією та ідеалізацією мексиканського робітничого і аграрного народу.

Такий погляд на мистецтво був суперечливим за його часів у США. Його товариші-ідеологи критикували його за те, що він продав себе буржуазії, в той час як американські антикомуністи навіть погрожували власною роботою та життям Рівера.

Найбільшим прикладом цього стала комісія Нельсона Рокфеллера, в якій Рівера намагався показати свої революційні ідеї.

Jaontiveros, з Вікісховища

Художник включив картину Леніна, за яку Рокфеллер вимагав зняти її з картини. Рівера відмовився, робота залишилася незавершеною, а згодом її зруйнували.

Але в січні 1934 року художник розпочав відтворювати фрески з деякими модифікаціями, які він тоді назвав "Людина-контролер Всесвіту" в Палаці де Беллас-Артес в Мехіко.

Визнання

- У 1950 році він отримав Національну премію наук і мистецтв, в Мексиці.

- У 1951 р. В Палаці де Беллас Артес, в Мехіко, відбулася виставка на честь 50-річного творчості Дієго Рівера.

- Будинок, у якому він жив із Фрідою Кало, був перетворений у музей вивчення Дієго Рівера та Фріди Кало, а сусідня вулиця називається Калле Дієго Рівера.

- У 1986 році було створено Муральний музей Музею Дієго Рівера, де постійно буде розміщена робота Мрія про неділю вдень в Центральній Аламеді, яка постраждала в землетрусі 1985 року в Мехіко.

- З 2010 року Банк Мексики віддав данину Дієго Рівера та Фріді Кало, представляючи їх на рахунку 500 песо.

Крім того, життя Дієго Рівера, а особливо період його стосунків з Фрідою Кало, неодноразово було представлене в кіно і в літературі.

Повні роботи

Картини мольберта

Нафта

- Ера (полотно, олія, 1904).

- Продавець пінола (полотно, масло, 1936 р.).

- Портрет Лупи Марін (полотно, олія, 1938 р.).

- Жінка у білому (полотно, олія, 1939).

- Танцюрист відпочиває (полотно, олія, 1939).

- Портрет Модести та Інесіти (полотно, масло, 1939 р.).

- Руки доктора Мура (полотно, масло, 1940).

- Портрет Палетти Годдард (полотно, олія, 1941 р.).

- Автопортрет, присвячений Ірині Річ (полотно, олія, 1941 р.).

- Портрет Карлоса Пеллікера (олія на дереві, 1942 р.).

- Портрет Наташі Заколкової Гельман (полотно, олія, 1943 р.).

- Оголене з калами (олія на деревині, 1944 р.).

- День мертвих (олія на деревині, 1944 р.).

- Капелюх. Портрет Анрі де Шатійон (олія на масоніті, 1944 р.).

- Портрет Адальгіси Нері (полотно, олія, 1945 р.).

- Портрет Куки Бустаманте (полотно, масло, 1946 р.).

- Портрет Лінди Крістіан (полотно, олія, 1947).

- Спокуси святого Антонія (полотно, масло, 1947).

- Портрет актриси (полотно, олія, 1948).

- Портрет Евангеліни Рівас з Де Лахіки, пані Оаксаки (полотно, масло, 1949).

- Портрет пані Доньї Евангеліни Рівас де Лахіка (полотно, масло, 1949 р.).

- Портрет Рут Рівера (полотно, масло, 1949).

- Портрет дівчинки Еленіти Карріло Флорес (полотно, олія, 1952 р.).

- Портрет пані Доньї Олени Флорес де Каррільо (полотно, олія, 1953 р.).

- Дослідження живописця (полотно, олія, 1954).

- Портрет Сільвії Пінал (полотно, олія, 1956).

- Процесія 1 травня в Москві (полотно, олія, 1956 р.).

- Гамак (полотно, олія, 1956).

Олівець

- Козяча голова (олівець на папері, 1905).

Акварель

- Пейзаж Толедо (акварель на папері, 1913 р.).

- Cargadora con Perro (акварель, 1927).

Інші

- Натюрморт (темпера на полотні, 1913 р.).

- Поклоніння Богородиці та Дитині (енкаустичний живопис на полотні, 1913 р.).

- Квітковий носій (масло і темпера на полотні, 1935 р.).

- Захід сонця в Акапулько (олія і темпера на полотні, 1956 р.).

Фрески

- Творення (фреска із золотим листом, 1923).

- Серія фресок у Міністерстві народної освіти (фреска, 1923-1928).

- Серія фресок у складі університету Чапінго (фреска, 1923-1927).

- Історія фресок серії Куєрнавака та Морелоса (фреска, 1927-1930).

- Алегорія Каліфорнії (фреска, 1931 р.).

- Заморожені фонди (фреска на сталь і бетон, 1931).

- виготовлення фрески, що показує будівництво міста (фреска, 1931 р.).

- індустрія Детройту (фреска, 1932-1933).

- Людина на перехресті / Контролююча людина Всесвіту (фреска, 1933-1934).

Національний палац Мексики, Фельдаматтер.

- фреска "Історія Мексики" (фреска, 1929-1935).

- Карнавал мексиканського життя (фреска, що переноситься, 1936).

- Панамериканський відділ (фреска, 1940).

- Мрія про недільний день у Центральній Аламеді (фреска, що переноситься, 1948).

Адам Джонс з Келовни, BC, Канада, через Wikimedia Commons

- доіспанські та колоніальні серії Мексики (1945-1952).

- Вода, походження життя (полістирол і каучук на бетоні, 1951).

- Люди вимагають здоров'я (Історія медицини Мексики) (фреска, 1953).

Список літератури

1. En.wikipedia.org. (2018). Дієго Рівера. Доступно за адресою: en.wikipedia.org.
2. Біографія. (2018). Дієго Рівера. Доступно за адресою: biography.com.
3. Дієго Рівера. (2010). Дієго Рівера - картини, фрески, біографія Дієго Рівера. Доступно за адресою: diegorivera.org.
4. Diego-rivera-foundation.org. (2012 р.). Дієго Рівера - Повна робота - Біографія - diego-rivera-foundation.org. Доступний за адресою: diego-rivera-foundation.org.
5. Дієго Рівера. (2010). Дієго Рівера Біографія. Доступно за адресою: diegorivera.org.
6. Notablebiographies.com. (другий). Дієго Рівера Біографія - життя, родина, батьки, смерть, історія, школа, мати, молода, стара, інформація, народжений. Доступно за адресою: notablebiographies.com/Pu-Ro/Rivera-Diego.
7. Феліпе, А. (2017). Історія та біографія Дієго Рівера. Історія та біографія. Доступно за адресою: historia-biografia.com.