ЖОРЖ ЖАК: БІОГРАФІЯ, СТИЛЬ, РЕПРЕЗЕНТАТИВНІ ТВОРИ - БІОГРАФІЇ - 2025

Жорж Браке (1882-1963) був разом з Пабло Пікассо одним з найважливіших розробників та представників кубізму. Він був живописцем, скульптором та рисувальником у свої активні роки. Він також брав участь як солдат у Першій світовій війні.

Браке розпочав свою кар’єру зовсім молодим, коли йому було лише 17 років. У перші роки свого життя він присвятив себе малюванню будинків, завданням, яке мали також його батько та дідусь.

Французький художник Пол Сезанн був одним з найбільших впливів, який Брек мав протягом своєї художньої підготовки. Хоча його завжди пам’ятатимуть своєю дружбою та суперечками з Пабло Пікассо. Між ними вдалося зробити кубізм одним із найважливіших мистецьких стилів усіх часів.

Брек експериментував і з іншими стилями. Його ранні твори мали характеристики імпресіонізму, а пізніше він схилявся до фавізму.

Його роботи експонувались у найважливіших музеях світу. Він був навіть першим живописцем, чиї роботи були виставлені в музеї Лувра, поки він був живий. Його вважають творцем колажу як художнього виразу. Він також відіграв дуже важливу роль у використанні цифр і букв у картинах.

Біографія

Перші роки

Жорж Брек був французьким живописцем, який народився в маленькому містечку поблизу Парижа на ім’я Аргентейль. Він з’явився у світі 13 травня 1882 року завдяки союзу між Чарльзом Бреком та Августином Йоханетом. У Жоржа було дві сестри.

Протягом перших років життя Брек жив у будинку свого діда. Він виріс у родині художників-самодіялів та художників. Цей вплив дозволив Бреку почати малювати в дуже молодому віці. Батько розповів йому про таких важливих постатей, як Моне чи Густав Кайлеботт.

До 1890 року сім'я Брек переїхала до міста Гавр, місто на північний захід від Парижа, яке дуже інтенсивно пережило рух імпресіоністів.

Брек відвідував державну установу і у вільний час супроводжував батька в роботі домашнього живописця. Його захоплення також включали флейту та такі види спорту, як бокс.

У 1912 році він одружився з Октавією Євгенією Лапре, більш відомою як Марсель Ворван. Вона була зразком того часу, на три роки старшою за Брека. Пара познайомилася на два роки раніше завдяки Пабло Пікассо. У перші роки шлюбу вони жили в маленькому містечку під назвою Соргес на півдні Франції.

Перша світова війна

Коли в 1914 році почалася Перша світова війна, французькою армією був призваний Жорж Брек. Художник приєднався до свого полку в Ам'єні і обійняв звання сержанта. До грудня того ж року його вже перевели в лейтенанта.

У травні 1915 року Брак отримав серйозні травми голови через вибух. Його оперували на полі бою, а потім відправили до лікарні в Парижі, де він пробув кілька місяців.

На деякий час Брек втратив зір, хоча відновив свої здібності. Він повернувся до війни у ​​квітні 1916 р., Хоча повністю не видужав. Лише через пару місяців його звільнили і повернулися з дружиною до Парижа.

Три роки він був у відсутності від картин через свою участь у війні та наслідках вибуху. Йому знадобилося тривалий час, щоб повернутися до роботи, що тривала.

Дослідження

Спочатку його навчання художнику проходив у Ле-Гаврі, де він зосередився на роботі в сім’ї. У 1900 році він переїхав до Парижа, де відвідував Академію Гумберта, закладу, в якому відвідували декілька важливих живописців, таких як Френсіс-Марі Мартінес та Марі Лоренцін. Там Брек мав перший підхід із благоустрою.

Брек присвятив себе вивченню найбільш репрезентативних художніх виразів інших часів. Він кинув школу, коли думав, що не може дізнатися нічого нового, і шукав місце, де він міг би мати власну студію для роботи. Його ранні твори були знищені, тому що Брек не вважав їх хорошими.

Під час своїх ранніх днів Брейк платив моделям приходити до його студії і служити музами. Перший раз художник виставляв свої твори на публіці в 1906 році з шістьма картинами. Йому довелося платити, щоб показати свою роботу.

На нього вплинули багато художників. Андре Дерен познайомив його з фавізмом і дізнався про творчість Анрі Матісса та його характерне використання кольору. Ото Фріз також стимулював інтерес Брека до фавізму.

Хоча Пол Сезанн був живописцем, який найбільше надихнув Брека під час його початку, і саме завдяки йому він розпочав одне із своїх найвідоміших творів: L'Estaque.

Контакти з цими художниками змусили Брека використовувати більш яскраві кольори у своїх роботах. Коли він став свідком картини Пабло Пікассо «Молоді пані Авіньйона», Брек змінив свій курс на кубізм.

Відносини з Пікассо

Пікассо і Брек познайомилися в 1907 році завдяки Гійому Аполлінеру, хоча дружба між ними почалася через два роки. Аполлінер вперше розповів Браке про велику колекцію оголених творів, які до цього часу робив Пікассо, і привіз його до своєї студії.

Два художники стали дуже близькими за кілька років. Вони ходили щодня в художню галерею, і їх дуже часто бачити навколо Монмартру. Обоє почали робити різні твори, настільки схожі, що навіть ті, хто їм найближчий, не могли розрізнити, хто був автором кожної роботи.

Обидва вважалися винахідниками кубізму, але слава Пікассо набагато перевершила славу Бракея, який завжди здавався на задньому плані.

Брек визнав, що протягом семи років їм вдалося підтримувати міцну дружбу, незважаючи на те, що їхні особистості були нічим подібними.

Пізніше Пікассо і Брек зустрічалися час від часу, але вони завжди дивилися на роботу один одного з певною недовірою. Пікассо на виставці Braque найкраще, що він міг сказати, - це те, що картини добре висіли в кімнаті.

Відмінності

Як вони самі визнавали, характер обох був дуже різним. Незважаючи на те, що пропагували кубізм, вони також мали деякі відмінності на художньому рівні. Роботи Брека були більш репресованими, із меншою тенденцією до вирішення питань, пов’язаних із сексуальністю.

Вони також сильно відрізнялися за рівнем виробництва. Пікассо був набагато швидшим, ніж Брек, для якого робота може зайняти роки. За підрахунками, між 1912 і 1914 роками Браке виконав понад 50 робіт, тоді як Пікассо завершив понад триста.

Вважається, що найбільш елітні групи французького суспільства були більш схильні до творів Браке. Історики кажуть, що причина полягає в тому, що Брек був набагато більш стриманим художником.

Стиль

Жорж Брек в своїх картинах зосередився на захопленні неживих предметів або на тому, що в мистецтві відоме як натюрморт. Він прожив два дуже помітні періоди в рамках кубізму, з одного боку, його роботи були зосереджені на аналітичній частині, але він також показав характеристики синтетичного кубізму.

Джерело: brau, через Wikimedia Commons.

У аналітичному кубізмі дуже часто зустрічалося використання геометричних фігур. У той час як в синтетичному стилі використовувались колаж, цифри та літери, те, в чому Браке був піонером завдяки використанню різних технік.

Для своїх колажів Браке використовував усілякі матеріали. Вирізки різних видань, етикетки алкогольних напоїв, упаковка різних продуктів (наприклад, сигарет чи продуктів) та будь-який барвистий ресурс, який міг би потрапити до рук художника. Пікассо також використовував цю техніку і навіть вдосконалював її з часом.

Протягом свого професійного життя він експериментував з різними мистецькими рухами. У деяких творах Браке є деталі імпресіонізму чи фавізму. Його стиль також розвивався з точки зору використання кольору. Він пройшов шлях від яскравих, кричущих відтінків до похмурих сцен під час війни.

Представницькі роботи

Жорж Брек був автором понад 200 робіт, включаючи картини та скульптури, протягом своїх активних днів. Однією з найбільш репрезентативних його робіт була картина 1906 року «L'Estaque», яка показала багато подібності з творами Пола Сезанна.

З роками Брек виявився художником великої багатогранності.

Купальник

Цей твір також був відомий під назвою Великий ню або Великий купальник. На нього сильно впливають використання кольору Сезанна, Пікассо та Матісса. Це полотно, яке зараз експонується в Парижі.

Думка в цьому творі (з 1907 р.) Залишила осторонь представлення пейзажів. Він використав кілька ліній, щоб зобразити жіночу фігуру.

Португальська

Цю роботу можна знайти в Базельському художньому музеї. Braque захопив букви та цифри в цій картині вперше завдяки використанню шаблону, який послужив візерунком. Ця техніка стала відома під назвою трафарети.

Натюрморт

Під час другого десятиліття XX століття Браке почав експериментувати з новими форматами. У Натюрморті він забуває квадратну структуру полотен і представляє твір з овальним форматом.

Це був спосіб залишити після себе чисті геометричні фігури. Для істориків ця нова презентація послужила створенню нової форми вираження всередині кубізму.

Останні роки

Протягом 1940-х рр. Робота Брека змінилася, особливо з використанням кольору. Друга світова війна мала великий вплив на французького живописця. Тони його картин стали темнішими та сірішими. Його робота була пов’язана з болем і смутком. Протягом останніх років він малював Чорну рибу, Більярдний стіл та майстерню.

Птахи були дуже присутніми у творах Брека під час цього етапу. З цієї причини він прикрасив одну з стель музею Лувра, де на синьому тлі можна побачити великих птахів. До цього часу Браку було вже 70 років, і його здоров'я вже погіршилося. Прикраса кімнати Лувра займала близько трьох місяців.

Пограбування

Протягом багатьох років картини Жоржа Брека були дуже затребувані злодіями. У 2010 році оливкове дерево біля ставка, картина 1906 року, була викрадена з його виставки в Музеї сучасного мистецтва в Парижі. Поряд із роботою Брека вони зняли картину Матісса, Модільяні, Легера та іншу Пікассо.

Раніше, в 1993 році, дві картини Брека були також викрадені з музею в Стокгольмі. У цьому випадку це був Замок та Натюрморт. Жодна з картин Брека не була застрахована під час їх викрадення.

Визнання

Брак отримав премію Фельтрінеллі в 1958 р., Будучи ще живим, ця нагорода є найважливішим визнанням, яке в Італії отримали наука і культура. Приз складався з 20 тисяч лір для французів.

У 1951 році він також отримав Національний орден Почесного легіону. Це найважливіше прикраса, яке хтось може отримати у Франції. Є шість категорій, і Брек отримав третю за важливістю, коли його призначили командувачем.

До 1961 року, за два роки до смерті, Брек став першим живописцем, чиї роботи були виставлені в Луврі, поки він був ще живий. У цьому плані він переміг Пікассо. Виставка була збіркою його творів.

У Франції існує кілька академічних установ, названих на честь художника.

Коли Жорж Брек помер у 1963 році, для нього було організовано державне похорон. Церемонію запропонував та організував міністр культури у Франції Андре Мальро. Міністр навіть виголосив промову присутнім і порівняв Браке з Віктором Гюго.

Список літератури

1. Брек, Г. (2014). День і ніч. Барселона: Кліфф.
2. Данчев, А. (2006). Жорж Брек. Praha: BB / ст.
3. Галатин, А. (1943). Жорж Брек. Нью-Йорк: Wittenborn and Company.
4. Martin, A., & Braque, G. (1979). Жорж Брек, стилістична формація та перехід, 1900-1909. Гарвардський університет.
5. Цурчер, Б., Майстер, Г., Брек, Г. та Цюрчер, Б. (1988). Галерея, життя та робота. Фрібур: Office du livre.