ГУСТАВ МОРЕ: БІОГРАФІЯ, ПРАЦІ - БІОГРАФІЇ - 2025

Густав Моро (1826-1898) був живописцем французького походження, відомим своїми символістськими творами, які оберталися навколо тем, що мали відношення до міфології та релігії. Він наголосив на багатьох своїх роботах з еротики та підкреслив декоративні елементи сцен, які зобразив завдяки начинкам. Крім того, він експериментував у своїй роботі з використанням яскравих і яскравих кольорів.

Якось він заявив, що проявляє великий інтерес до людських почуттів, і намагався перенести ці проблеми на свої твори. Людські пристрасті заінтригували і мотивували його.

Густав Моро. Джерело: Густав Моро, через Wikimedia Commons.

На його твори сильно вплинули ідеї італійського Відродження та екзотики. Його багато разів надихали інші художники символістських рухів, а також письменники того часу. Більшість його робіт можна знайти в музеї Густава Моро в Парижі.

Біографія

Дитинство

Моро народився 6 квітня 1826 року в Парижі, Франція. Його батько, Луї Жан Марі Моро, був архітектором у своєму рідному місті, а його мати, Адель Поліна Десмотьє, була віддана музиці. Сім'я була частиною тогочасних буржуазних груп.

Він був дуже захищений у дорослішання, частково тому, що з раннього віку він мав багато проблем зі здоров’ям. Його сестра померла, коли Густаву було лише 13 років, а потім її забрали зі школи, щоб дбати про його здоров'я.

Хороше економічне становище Моро дозволило Густаву отримати гарну освіту, і його батько переконався, що він пройшов класичну підготовку. З іншого боку, його мати спонукала його до розвитку мистецтва. Це мотивувало його почати малювати у 8 років.

Освіта

Його справжня любов до мистецтва народилася після візиту до Італії, коли йому було 15 років. Пізніше батько дозволив йому вчитися у Піко, художника не дуже важливого, але який виділявся своїм покликанням викладати.

У 1847 році він був членом Королівської школи образотворчих мистецтв у Парижі. Він покинув цю установу після того, як два рази не здобув ромську премію, яка була стипендією, яку французький уряд надав студентам мистецтва.

Вплив

Для Густава Моро був лише один художник, який дійсно ознаменував його творчість. Французький живописець, хоча народився в Домініканській Республіці Теодор Шасеріо (1819-1857). У Моро і Шассеріау були хороші стосунки, і насправді обидва жили на Рю Фрохот.

Так само Моро не був чужим у творчості інших великих художників того часу та попередніх часів. У подорожі до Італії в 1857 р. Він вивчав твори відомих живописців, таких як Леонардо да Вінчі, Мікеланджело та Джованні Белліні. Два роки він провів вивчення картин цих живописців.

Робота Моро також залишила слід на інших художників. Це вплинуло на творчість французького художника Оділо Редона (1840-1916), відомого своїми символістськими творами з самого молодого віку.

Моро був викладачем у школі образотворчих мистецтв у Парижі. Ця роль виконувалася з 1888 року і до його смерті. Там він також помітно вплинув на інших художників, таких як Анрі Матісс або Жорж Руо. Для багатьох він виділявся своїм більш ліберальним стилем викладання.

Смерть

Він помер 18 квітня 1898 р. Його будинок, де також знаходилась його майстерня, передали французькій державі. Пізніше будинок став музеєм Густава Моро, який відкрився в 1903 році.

У музеї можна знайти близько восьми тисяч робіт Моро, включаючи картини, акварель та малюнки. Колекції були організовані його виконавцем та двома його найближчими друзями.

У Музеї Тіссена в Мадриді також розміщені дві його найважливіші роботи, такі як «Лас Волес» та «Галатея».

П'єси

Перші твори Моро були копіюванням творів інших визнаних художників. Він встановив свою майстерню на третьому поверсі будинку.

Він розпочав свою кар'єру як таку в 1852 році, коли його творчість "П'єдад" була викрита для публіки. У наступні роки він продовжував випускати картини та виставляв такі роботи, як «Смерть Дарія та афіняни з Мінотавром».

Його прем'єр розпочався у 1860-х роках, коли він створив Едіпа та Сфінкса. Саме на цьому етапі він зосередив теми своїх творів на релігії, фантазії та історії. Він пропонував нові читання до відомих сцен, особливо з грецької міфології.

Орфей

Ця картина була зроблена в 1866 році і також була переломним у творчості Моро. Ідея, композиція та подання, зроблене обезголовленою головою Орфея, є основоположними характеристиками стилю символістів. Це олія, яка зараз знаходиться в Музее д'Орсай, в Парижі.

Танець Саломеї

Ця робота позначилася важливою зміною стилю Моро. Він не розмістив, як це було звичайно в його творах, фігури в центрі картини, що відбулося в інших картинах, таких як Едіп, Сфінкс або Орфей.

Він дотримувався інших загальних принципів у своїх роботах. Була жіноча фігура і чоловіча, де виділялися погляди. Це акварель, яка знаходиться в Музее д'Орсей, в Парижі.

Танець Саломе мав великий вплив у 1876 році, коли він був виставлений. Актуальність цієї праці дійшла до літератури, де вона з’явилася у творах Йоріса-Карла Хуйсмана.

Характеристика його творів

Море відводив велике значення використанню уяви для створення своїх художніх творів. Він чинив опір характеристикам двох інших дуже популярних у той час течій: реалізму та натуралізму.

Коли Морео почав працювати, Густав Курбе виділявся реалізмом, який виділявся репрезентацією реальних людей та предметів. Натуралізм зі свого боку намагався зробити вірну копію побаченого.

Твори Моро, навпаки, представляли моменти чи ситуації, присутні в оповіданнях біблійних чи міфічних оповідань. Він використав велику кількість візуально заплутаних символів, які служили для втілення бажань та емоцій у досить абстрактних формах.

Картини Моро мали зображення божественних і смертних істот, але обидва були в конфлікті. Її метою було представлення божественного та земного в кризі. Зазвичай він виражав цих істот як чоловічих і жіночих.

Зазвичай його роботи мають дві центральні фігури. Для цих персонажів характерно закриття очей і відображення обличчя. Науковці стверджують, що ця методика є відображенням психоаналізу, який зробив свої перші кроки на початку 20 століття. Він являв собою подвійність, яка існує у свідомості людини.

Він використовував світло для посилення атмосфери своїх творів. Світло також виконувало функцію надання містичних і магічних почуттів його картинам.

Список літератури

1. Кук, П. (2014). Густав Моро: Живопис історії, духовність та символізм. Yale University Press.
2. Григоріан, Н. (2009). Європейська символіка. Нью-Йорк: П. Ланг.
3. Моро, Г., Каплан, Дж. (1974). Густав Моро. : Музей мистецтв графства Лос-Анджелес.
4. Selz, J., & Moreau, G. (1979). Густав Моро. Naefels, Швейцарія: Bonfini Press.
5. Цанева, М. (2014). Густав Моро: 123 Картини та малюнки.