МУЛЬТФІЛЬМ: ПОХОДЖЕННЯ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, ЧАСТИНИ, ТИПИ, ПРИКЛАДИ - ЛІТЕРАТУРА - 2025

Коміксів є формою спілкування або виразів , в яких спостерігаються ілюстрації з гумористичними субтитрами. Також він може бути задуманий як простий малюнок, який показує характеристики його предметів з перебільшеним жартівливим дотиком. В дуже загальному вигляді комікс визначається як спрощена і перебільшена версія чогось.

Слово мультфільм - це переклад англійського терміна cartoon. Спочатку мова йшла про масштабні ескізи для різних видів мистецтва, таких як фрески та гобелени. З середини 19 століття вона набула значення гумористичної, образотворчої та часто сатиричної пародії у зображенні суспільних та політичних подій.

Починаючи з 1843 року англійський журнал Punch та американський журнал The New Yorker популяризували цю візуальну форму сатири. З тих пір він продовжує застосовуватися для великого ефекту в суспільстві. Причина його успішної еволюції полягає в тому, що він може надати дуже чіткий зворотний зв'язок з питань, що цікавлять сьогодні.

З роками мультфільм - який почався як техніка малювання - став самим малюванням. Швидка еволюція засобів масової інформації істотно вплинула на спосіб їх виробництва та передачі. Сьогодні виробництво коміксів - це транснаціональний бізнес багатомільярдних доларів.

Великі компанії, як журналістські, так і розважальні, домінують на цьому світовому ринку. Наприклад, великі мережі новин використовують його для посилення свого інформаційного наповнення. Інші компанії - такі як Pixar, Walt Disney Animation Studios та DreamWorks використовують комікс для розважальних цілей.

Мультфільм походження

початок

У своєму первісному значенні мультфільм походить від італійського слова cartone, що означало "великий папір". Це був малюнок у натуральному розмірі, зроблений на папері, який послужив би ескізом (картоном) у виробництві художнього твору. Ця техніка вперше була використана в 16 столітті для фрескового живопису.

Техніка розпису фрески передбачала нанесення пігментів на мокру штукатурну стіну. Раніше композицію малювали на папері і простежували на стіні штукатурки, використовуючи одну з двох технік.

Перший полягав у використанні інструменту слідування. З його допомогою художник виділив усі суцільні лінії. Потім я застосував виділяючу рідину, щоб виділити їх на стіні.

Для другого було застосовано буровий інструмент, а для розмітки ліній композиції на стіні наносили порошок деревного вугілля.

Друкована сцена

Починаючи з 1800-х років, слово мультфільм втратило своє ескізне значення і почало використовуватись для позначення сатиричних малюнків. Історичні записи вказують на британський журнал Punch (створений у 1841 р.), Який вже публікував сатиричні малюнки, як піонер цього використання.

У 1843 році, і на прохання англійського парламенту, група художників почала публікувати малюнки, з яких ті, хто збирався прикрасити картинами та фресками деякі будинки, які будували. Ця група будинків була знищена під час пожежі, і парламент спонсорував так звані «палати парламенту».

У рамках цього відбору журналіст Джон Ліч опублікував у липні того ж року серію малюнків, які він назвав мультфільмами (комікси). У них він саркастично нападав на уряд, витрачаючи гроші на непотрібне багатство, а бідні голодували.

У цьому сенсі форма, яку використовував художник, пародіювала проекти, подані на конкурс 1843 р. На вибір прикраси Вестмінстера.

Відразу термін мультфільм почав використовуватись як опис мальовничої сатири. З часом його почали використовувати посилання на будь-яку форму гумористичного малюнка.

У роки, що слідували за відомим мультфільмом Ліч, політичні та комічні мультфільми процвітали в Панчі та інших друкованих виданнях. Вони були розроблені групами художників, які стали відомими як мультиплікатори та карикатуристи.

Анімаційний етап

З початком XX століття було вдосконалено інструмент, який би змусив розвиватися комік: анімація. Загалом, мистецтво робити неживі предмети, здається, рухаються.

Анімація, як художній порив, зародилася століттями тому. Першим в історії записаним аніматором був Пігмаліон з грецької та римської міфології. Це був скульптор, який створив таку досконалу жіночу фігуру, що він закохався в неї і просив Венеру повернути її до життя.

Теорія мультиплікаційного мультфільму стверджувала, що якщо малюнки етапів дії були показані у швидкій послідовності, людське око сприйме їх як безперервний рух. Маючи на увазі цю передумову, численні експериментатори намагалися перетворити цю теорію у фактичні факти.

У 1928 році молодий режисер Уолт Дісней сколихнув світ кіно мультиплікаційним мультфільмом, який також мав звук, пароплав Віллі (Віллі пароплав). Цю подію супроводжували інші, такі як синхронізована музика та багатопланові камери, щоб дати відчуття глибини, яку Дісней включив у свої комікси.

Починаючи з Діснея, була зав'язана жорстка глобальна конкуренція, щоб створити анімовані комікси ближче до реальності. Цей конкурс здійснив прорив у задумі освіти та розваг.

В даний час у розвитку коміксу можна знайти два різних фронту. Один з них відповідає аніме (анімації) Японії, а інший - телевізійним мультфільмам США. Перший походить із стилю японських манга-коміксів, а другий - із коміксів, розроблених для телевізійної продукції в 1960 році.

характеристики

Комікси створені для передачі повідомлень про ідеї та судження, які карикатурист висловлює про людей, події чи установи. Повідомлення може бути щасливим, смішним, глузуючим, диким або співчутливим.

Кожен мультфільм має ряд візуальних та мовних характеристик, які створюють загальне враження та допомагають передавати повідомлення. Сюди входить використання символів, кольорів, мультфільмів та стереотипів.

Це розповідь

Однією з головних характеристик коміксу є те, що він оповідь і все, що в ньому, має сенс. Взагалі це значення має моральний та / або соціальний фон.

Історія розповідає конкретну історію. Французький Гассіо-Талабот назвав це "оповідною фігурацією", і багато хто вважає це майже як ілюстрований прозовий сюжет.

Хоча текст не є необхідним, деякі автори запевняють, що текст є істотним, оскільки він зменшує неоднозначність того, що розповідається в образах.

Символи

Символами можуть бути предмети, знаки, логотипи або тварини. Вони часто використовуються для передачі ідей чи почуттів щодо людей, місць, настроїв чи оточення.

Кольори

Кольори часто використовуються в комічному, щоб допомогти підкріпити значення для глядача. Так само використання кольорів створює коло почуттів персонажів повісті. Намір полягає у прагненні емпатичної сенсибілізації читача.

Мультфільми

Мультфільм - це візуальне зображення людини (або групи), у якій відмітна фізична особливість свідомо перебільшена або перебільшується. Мультфільми, як правило, жартівливі і часто використовуються для того, щоб потішити веселощі людині.

Стереотипи

Стереотипи стосуються формування швидкого та поверхневого образу групи людей, який, як правило, ґрунтується на хибній чи неповній інформації. Існують стереотипи чоловіків, жінок, хлопців, дівчат, людей старшого віку та підлітків. Так само існують стереотипи щодо професій, національних та етнічних груп.

Вони передбачають ціннісне судження щодо людини чи групи. Оскільки він може запропонувати обмежений або спрощений погляд на людей, це, як правило, вважається небажаним.

Однак у коміксах часто використовуються стереотипи, щоб певні типи персонажів можна було швидко визначити, оскільки це дозволяє їх легко розпізнати.

Змінна довжина

Вона може бути такою ж короткою, як проста смужка менше сторінки, або довгою, як книга. У свою чергу, комікси можуть публікуватися цілком в одному тиражі, одній книзі або мати різні глави, які публікуються в різний час.

Різні жанри

Як і літературний жанр, у коміксу є кілька жанрів, які широко розвинені. Серед найважливіших жанрів коміксу:

• Наукова фантастика
• Сатира
• Терор
• Поліція та таємниця
• Фантазія
• Супергерої.

Тісно пов'язаний з мистецтвом

Комікс, будучи малюванням та розповіддю, завжди пов'язаний із світом мистецтва. Тенденції, що впливають на мистецтво, завжди закінчуються впливом на комік, наділяючи його новими цінностями та значеннями. Сучасні комікси пройшли через різноманітні тенденції, як сюрреалізм, неосхематизм та поп-арт.

Оскільки він вважається типом мови, комікс має аналогії з іншими художніми мовами, переважно з літературою та кіно. З останнім він в основному поділяє свій подвійний характер Образи та слова.

Загальноприйнято знаходити адаптації коміксів до книг чи фільмів, тоді як часто зустрічаються пародії фільмів чи книг у коміксах.

Частини

Є певні ключові елементи, які є частиною кожного коміксу, коміксу чи коміксу. Кожен черневець повинен знати їх для виконання своєї роботи. Серед цих частин або елементів ми можемо відзначити:

1. Панно або віньєтка: прямокутники, де художники малюють свої комікси. Кожен із цих прямокутників - це послідовність.
2. Жолоб: простір між панелями.
3. Bleed: ресурс, який використовується виконавцем, коли персонаж повністю не вміщується на панелі. Коли це відбувається, частина панелі, яка їх ріже, називається кровотоком.
4. Повітряні кулі - спосіб спілкування персонажа у коміксі. Те, що говорить персонаж, зазвичай розміщується в мовній міхурі. Невимовлені думки чи ідеї, що виникають у голові персонажа, зазвичай розміщуються у мисливній кулі.
5. Ономатопея: будь-яке слово, яке представляє справжній звук. Якщо персонаж впаде з драбини з аварією, ономатопея "PUM" може заповнити всю панель, щоб показати, що це була сильна аварія.
6. Ікони: символи, які показують, що відбувається в голові персонажа. Це відбувається, наприклад, коли персонаж має ідею і раптом з’являється лампочка.

Типи

Різні типи коміксів можуть сильно відрізнятися один від одного. Одним з небагатьох факторів, яким вони могли б поділитися, є гумор. Іншим фактором, що збігається, є різноманітність способів впливу та впливу на суспільство.

Таким чином, критерій класифікації коміксів дуже широкий. Деякі з цих типів будуть описані нижче.

Відповідно до вашого зв’язку з реальністю

Виходячи з цього критерію, комікс може базуватися на реальності чи фантазії. Якщо відбудеться перше, персонажі справжні, із повсякденного життя. Більше, ніж представляючи персонажа, комік демонструє його емоційні реакції на життя.

З іншого боку, є комікси фентезі. Вони, навпаки, представляють персонажів, що не мають нічого спільного з реальністю. Вся мета мультфільму - заохотити сміх.

Відповідно до зображення-легенди відносини

Якщо враховувати взаємозв'язок зображення-легенди, існують два типи коміксів: в центрі тексту та в центрі зображення. Ті, хто першого типу, зосереджуються на легендах, які є рясними та дуже пояснювальними.

Коли образ абсолютно необхідний для розуміння комічного, підпис є коротким і повністю аксесуаром.

Редакція чи політика

Редакційний мультфільм, також відомий як політичний мультфільм, є ілюстрацією, яка містить політичне чи соціальне повідомлення. Це вперше виникло під час протестантської реформації в Німеччині на початку 1500-х років.

Щоб поширити свої ідеї, лідер Реформації Мартін Лютер (1483-1546) звернувся до друкованого зображення замість текстів. Ці зображення протестували проти дій потужної католицької церкви та були розповсюджені на широкоформатних плакатах та ілюстрованих памфлетах. Зрештою, вони виявились ефективним засобом критики.

На сьогодні редакційні комікси можна знайти в більшості газет. Так само багато радикальних редакційних карикатуристів встановили свою присутність в Інтернеті.

Хоча редакційні комікси можуть бути дуже різноманітними, є певний усталений стиль. Більшість із них використовують візуальні метафори для пояснення складних політичних ситуацій.

Політичні мультфільми розглядаються як розповідна форма. Насправді в 1922 році була створена Пулітцерівська премія для редакційних мультфільмів.

Комічний кляп і комікси

Комікси Gag - це жартівливі картинки, які можна знайти в журналах, газетах та вітальних листівках. Як правило, вони складаються з одного малюнка, який супроводжується легендою або "мовленнєвим міхуром".

Зі свого боку, "комікси", відомі також як "комікси" у Великобританії, щодня зустрічаються на нерухомих сторінках, що присвоюються газетами по всьому світу. Зазвичай це короткі серії ілюстрацій, що складають послідовність. У Сполучених Штатах їх зазвичай називають "коміксами".

Хоча гумор - найчастіша тема, драма та пригоди також представлені в цьому засобі. Більшість коміксів є окремими, але деякі мають серійний характер, з сюжетною лінією, яка може тривати щодня або щотижня.

Анімовані комікси

Одне з найпоширеніших сучасних застосувань терміна «комічне» стосується телебачення, фільмів, короткометражних фільмів та електронних ЗМІ. Хоча цей термін можна застосувати до будь-якої анімованої презентації, він найчастіше використовується для посилань на дитячі програми.

У них для розповіді історій використовуються твариноподібні тварини, супергерої, дитячі пригоди та інші подібні теми. До кінця 40-х років мультфільми демонструвались у кінотеатрах.

Тоді було прийнято показувати два повнометражні фільми, розділені коміксом та новинними повідомленнями. Багато мультфільмів 1930-х - 1950-х років були розроблені для того, щоб їх можна було побачити на великому екрані. Як тільки телебачення почало набирати популярність, мультфільми почали випускати для малого екрану.

Цей тип коміксу став предметом суперечок через проблему насильства, тим більше, що його основна аудиторія - діти. Останніми роками демонструється все більша кількість анімаційних коміксів для дорослих. Однак деякі галузі індустрії розваг виключають їх із групи анімаційних коміксів.

Приклади відомих коміксів

Мафальда (Аргентина)

Цей комікс був опублікований в Аргентині між 1964 та 1973 роками відомим аргентинським графічним гумористом Хоакіном Сальвадором Лавадо, більш відомим як Кіно.

Мафальда була дуже популярним персонажем за її описом соціальних звичаїв середнього класу. Так само вона була відома своїми нападами на статус-кво суспільства.

У мультфільмі представлені ситуації через не настільки невинні очі дівчини (Мафальда), яка критично спостерігала за світом дорослих. Турботи цієї дівчини були головною темою. Йшлося про мир у світі, гонку озброєнь та війну у В'єтнамі.

Крім того, торкнулися інших тем, як Китайська культурна революція, хіпі та "Бітлз". Вся ця тематична різноманітність зробила цей мультфільм типовим твором шістдесятих років.

Кондоріто (Чилі)

Кондоріто вперше з'явився в журналі Okey в 1949 р. Його творець, Рене Ріос Боеттігер, був більш відомий як Пепо (1911-2000). Центральна тема оберталася навколо пригод та нещасних випадків головного героя Кондоріто. Це була суміш між кондором та хуасо (чилійський селянин), який мігрував із сільської місцевості в місто.

До моменту свого запуску Чилі загрожує велика сільська міграція. Таким чином мультфільм відображав соціальну реальність того моменту.

З часом карикатурист Пепо еволюціонував свого характеру. По-перше, він пом’якшив риси кондору, щоб зробити його більш людським. Також він створив подругу, кілька друзів і навіть племінника.

Хоча правда, що Кондоріто не відображав міжнародних ситуацій, він зобразив конкретну ситуацію в Чилі. У пригодах Кондоріто Пепо хотів зобразити дотепного і веселого чилійського селянина, який приїжджає до міста. З 1955 року Condorito публікується в однойменному журналі як в Чилі, так і в інших країнах.

Мортадело і Філемон (Іспанія)

Mortadelo y Filemón - мультсеріал, опублікований вперше 20 січня 1958 р. Його творцем став іспанець Франциско Ібаньес Талавера (1936-). Початкова назва була інформаційним агентством Mortadelo y Filemón.

За словами самого автора, первісною метою коміксу було стати фарсом. У ньому головні герої, Мортадело та Філемон, прикидалися докторами Ватсоном та Шерлоком Холмсом відповідно. Увесь розвиток коміксу зобразив двох незграбних істот, які жили від проблеми до проблеми.

Цей комікс прийнятий у мюзикл та став предметом відеоігор. Таким же чином його відзначили Граном Преміо дель Салон дель Комік (1994), Гексурською премією (2000) та медаллю "За честь" за образотворче мистецтво (2001).

Список літератури

1. Нова світова енциклопедія. (с / ф). Мультфільм. Взято з newworldencyclopedia.org.
2. Оксфордські словники. (с / ф). Мультфільм. Взято з en.oxforddic slova.com.
3. Веб-архів. (с / ф). Історія мультфільму. Взято з web.archive.org.
4. Мерріам-Вебстерський словник. (с / ф). Мультфільм: Не тільки для дітей. Взято з merriam-webster.com.
5. Upton, C. (2006). Народження кишенькового мультфільму Англії: МІСЬКА ІСТОРІЯ Посмішка протягом історії карикатуриста. Взято з thefreelibrary.co.
6. Kehr, D. (2018, 20 липня). Анімація. Взято з britannica.com.
7. Штат NSW, відділ освіти та навчання. (с / ф). Особливості мультфільмів. Взято з lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
8. Реаті, Ф. (2009). Аргентинський Монтонерос: Комікси, мультфільми та образи як політична пропаганда в підпільній політичній пресі 1970-х. У J. Poblete та H. L'Hoeste (редактори), перемальовуючи націю: національна ідентичність у латинській / о американській коміксах, с. 97-110. Нью-Йорк: Спрінгер.
9. Чилійська пам’ять. (с / ф). Кондоріто (1949-). Взято з memoriachilena.cl.
10. Казас, Н. (2015). Історія та аналіз персонажів комічного. Історія та аналіз персонажів комічного. Мадрид: Редакція Bruguera SA