КОСТЯНТИН СТАНІСЛАВСЬКИЙ: БІОГРАФІЯ, ВНЕСКИ ТА ПРАЦІ - АРТЕ - 2025

Костянтин Станіславський (1863-1938) був театральним режисером та актором, який увійшов в історію для розробки інтерпретаційного методу, присутнього в численних акторських школах. Крім того, він був одним із засновників Московського художнього театру, міста, де він народився в 1863 році.

Станіславський зацікавився світом театру ще в дуже юному віці. Його родина, яка була пов’язана з деякими найважливішими представниками тогочасної російської культури, вирішально співпрацювала в цьому інтересі. Незабаром молодий Костянтин вирішив створити кілька театральних колективів, серед яких виділялося Товариство мистецтва та літератури.

Костянтин Станіславський у 1938 р. - Джерело: Невідомо / Суспільне надбання

Після залучення до деяких авангардних рухів Станіславський брав участь у створенні Московського художнього театру. З цією компанією він представив кілька важливих творів, в тому числі і про Чехова. Однак незабаром він почав шукати нову систему інтерпретації, яка б покращила існуючу, якої він вважав відсутнім у психологічному реалізмі.

З цього інтересу народився метод інтерпретації, який носить його ім'я, Станіславський. Дослідження цього методу почали викладатися в деяких престижних школах, наприклад, Першій студії, заснованій ним, а потім у Акторській студії в США. Крім того, він був автором кількох книг, пов’язаних із його пристрастю: театром та технікою вистави.

Біографія

Ранні роки та дитинство

Костянтин Сергійович Алексєєв, справжнє ім’я драматурга, прийшов у світ у Москві (Росія) 17 січня 1863 р. Його родина належала до вищого класу, оскільки його батько був важливим бізнесменом у текстильній галузі. Його бабуся, з іншого боку, була французькою актрисою Марі Варлі.

Сім'я Алексєєвих входила до кола промислових меценатів. Будинок молодого Костянтина звик відвідувати видатних представників російської культурної сцени, таких як Павло Третьяков, творець Національної художньої галереї, видавець Сабанічков або Сава Морозов, відомий своїми фінансовими внесками художникам країни.

Серед усіх мистецтв у Алексєєва була особлива пристрасть до театру, незалежно від того, чи виконувались у цирках чи у Великому. Ця пристрасть передалася молодому Костянтину, який починав свою музичну та театральну підготовку з самого молодого віку.

У ранні роки у Костянтина були деякі проблеми зі здоров’ям. Однак материнська турбота перетворила його на міцного підлітка. Як зазначалось, його родина не шкодувала витрат, щоб виховання всіх дітей було найкращим. Таким чином, крім формальної підготовки, всі брати вивчали мови, фехтування та танці.

Сімейне середовище допомогло сприяти творчості. Вечірки в будинку прославилися, особливо феєрверками та театральними виставами, які пропагував сам Костянтин.

Перші враження в театрі

Анекдотично можна зазначити, що перший досвід роботи Станіславського був у семирічному віці. Це була серія невеликих творів, присвячена святкуванню дня народження його матері.

Будучи підлітком, у 1877 році батько Костянтина погодився на прохання своїх дітей і перетворив сарай свого заміського будинку на невелику театральну аудиторію. Того ж року кілька членів родини вирішили створити власну аматорську театральну компанію: Алексєєвське коло.

Кузини, брати та різні друзі виконували російські водевіли та опери. Для першого з вистав вони мали співпрацю математика та актора-аматора Львова, який виступав режисером.

У той час, коли йому було лише 14 років, Станіславський почав записувати свої враження від дії в зошиті. У цих записках він проаналізував аспекти, які вважав найскладнішими, і намагався знайти рішення. Цей ноутбук став першим із багатьох, оскільки він продовжував записувати свій досвід протягом 61 років у бізнесі.

Незважаючи на те, що в його сім'ї був хороший рівень життя, Станіславський був змушений батьком зранку працювати у своєму бізнесі. Його обід був присвячений його театральній трупі.

Театр Малого

Станіславський закінчив своє офіційне навчання в Лазаревському інституті східних мов у 1881 р. Це, однак, не означало, що він відмовився від своєї театральної діяльності.

Таким чином, кілька років він був частиною театру Малого, групи, яка робила напівпрофесійні постановки. У цьому театрі, який Станіславський згодом назвав своїм «університетом», він зацікавився ідеєю природної акторської правдивості та правдивості, аспектами, які згодом стануть осями його методу.

З іншого боку, у 1885 р. Він став використовувати псевдонім "Станіславський". Вибори були даниною доктору Маркові, надзвичайно талановитому акторові самодіяльності, який називав себе таким чином.

Російське музичне товариство

У той час наміром Станіславського було стати професійним актором. У тому ж 1895 році він вступив до Московської театральної школи, але відмовився лише через три тижні. Як він задумався, Костянтин був розчарований низьким рівнем, запропонованим центром, який обмежувався навчанням старих акторських трюків.

Станіславський намагався знайти когось, хто міг би визначити характер театральної вистави, не знайшовши його. На початку, якими були б його дослідження з цього питання, він розробив «граматику» дії в одному зі своїх щоденників.

Наступного року, у 1886 році, він увійшов до складу керівництва московського штабу Російського музичного товариства, а також був обраний скарбником. Тим часом він продовжував діяти на самодіяльності і навчився брати фортепіано, оскільки вирішив присвятити себе опері.

Однак частина свого часу була присвячена аналізу способів дії. Наприклад, у 1888 р. Він вирушив до Парижа, щоб спостерігати за методами викладання міської консерваторії.

Товариство мистецтв і листів

Повернувшись до Москви того ж року, Станіславський заснував разом зі своїм викладачем фортепіано відомим сценічним режисером Федором Коміссаржевським Московське товариство мистецтв і літератури. Гроші, необхідні для створення цієї установи, надійшли від самого Станіславського.

У Московському товаристві він обіймав посаду режисера. Ця професійна театральна компанія не мала свого штаб-квартири, і її метою було брати участь у різних заходах різних професіоналів мистецтва. Крім того, вони мали намір регулярно пропонувати вистави для своїх учасників.

Ідея Станіславського полягала в тому, що ці вистави повинні мати помітно більшу якість, ніж звичайний російський театр того часу. Щоб досягти цього, він попросив співпрацю своїх колишніх колег з Театру Малого, як акторів, так і режисерів.

Серед тих, хто відповів ствердно, були Глікерія Федотова та її чоловік Олександр Федотов. Останній навчав Станіславського основам популярного театру.

З самого початку Станіславський хотів змінити спосіб інтерпретації своїх акторів. Зокрема, він мав намір усунути акторські трюки, які він вважав помилковими, та базував всю виставу на спостереженні за реальністю.

Особисте життя

Марія Перевозчикова була актрисою, яка кілька разів ділилася столиками зі Станіславським під псевдонімом Ліліна. Вона була молодою жінкою з доброї родини, донькою відомого нотаріуса.

Незважаючи на те, що вона закінчила славу в Інституті шляхетних дівчат в Єкатеринбурзі, Ліліна вирішила виконати своє покликання: театр.

Станіславські та Ліліна одружилися 5 липня 1889 р. У березні наступного року у їх першої дочки Ксенії народилась і померла через кілька місяців через хворобу. У 1891 році у них народилася друга дочка Кіра.

початок нового етапу

Прихильність Станіславського до Московського товариства мистецтв і літератури тривала 10 років. У цей період його акторські здібності надзвичайно розвивалися, і його порівнювали з найкращими виконавцями того часу. Деякі з найважливіших його ролей - це Анані Яковлєв у «Гіркій долі» та Олексія Пісемського у «Нареченій без пристрасті».

До 1897 року компанія зарекомендувала себе на московській культурній арені. Критики підкреслили його творчість та реалістичність його постановок. Саме тоді Станіславський вирішив зробити новий крок у своїй кар’єрі.

Московський художній театр

Вже з ідеєю створити нову компанію Станіславський отримав запрошення від Володимира Немировича-Данченка провести зустріч. Цей престижний драматург був директором театральної школи Московської філармонії, компанії, подібної до тієї, якою керував Станіславський.

Немирович-Данченко та Станіславський мали спільне невдоволення становищем театру в Росії. Так само вони поділили бажання створити новий вид театру, з вищим рівнем постановки та інтерпретації. Крім того, вони хотіли, щоб це було доступним для людей, оскільки вони вважали, що він також повинен слугувати навчальним інструментом.

Під час зустрічі, яка тривала чотирнадцять годин, двоє чоловіків домовились про те, якими мають бути основи цього нового типу театру: відмінний акторський склад, що у них хороші умови праці та що спосіб поведінки відображав благородні та гідні цілі. .

Результатом зустрічі стало об'єднання їхніх компаній у одну: Московський художній театр, доступний для всіх.

Перші збори

Діяльність нової компанії протягом першого року життя була запаморочливою. Так, з жовтня 1898 по грудень наступного року було представлено вісімнадцять різних постановок. Перший із них цар Федір Іванович завоював йому прихильність громадськості. З восьмим Чаховою Чайкою він дозволив показати свій стиль.

До прем'єри "La Gaviota" компанія репетирувала вісімдесят годин, крім трьох репетицій. Ця обставина була зовсім новою для того часу, тим більше для роботи з небагатьма персонажами, як це було. Критичний прийом був дуже позитивним, але фінансово це був провал.

Технічна область

За невеликими винятками, роботи, представлені компанією, які Станіславський та Немирович-Данченко співпрацювали, мали успіх у публіки та критиків. Окрім згаданих, вони також інсценізували деякі твори Ібсена, Горкі, Шекспіра, Толстого чи Мольєра.

Станіславський, крім режисури, брав участь як актор у п’єсах Дядька Ваня, Уявний хворий, «Місяць у полі», Хуліо Сезар, «Три сестри» та «Отелло». У всіх цих творах перекладач продемонстрував велику технічну майстерність. До того ж, як режисер, він продемонстрував величезну здатність знаходити рішення будь-якого типу проблем.

Робота педагогом

Окрім роботи в Художньому театрі, Станіславський займався важливою педагогічною роботою. Кульмінацією цієї роботи стане створення "методу фізичних дій", який увійшов в історію як "метод Станіславського".

Під час своєї літньої канікули 1906 року у Фінляндії драматург провів свій час, написавши проект акторського посібника. Через чотири роки він взяв рік і переїхав до Італії, щоб спостерігати за акторським стилем Томмазо Сальвіні та Елеанори Дузе, природний спосіб дії якого надихнув деякі його теорії.

Спочатку методи, які намагався нав'язати Станіславський, не були добре сприйняті акторами, навіть у Художньому театрі. Навіть після того, як показали свою ефективність у двох постановках, «Гамлет» та «Місяць у країні», більшість виконавців не виявили інтересу.

Ризик того, що Станіславський піде з Художнього театру через відмову від його ідей, змусив Немировича-Данченка погодитись перетворити його метод на офіційний спосіб роботи компанії.

Після цієї перемоги Станіславський розробив різні системи навчання свого методу. Знаючи, що найвизначніші актори були проти цього, драматург призначив ці дослідження молодим поколінням. Перше місце, якого навчали його акторській системі, займала Перша студія.

Російська революція

Засідання Петроградської Ради 1917 року

Російська революція 1917 року на час перервала вистави Художнього театру. Спочатку новий уряд розглядав це як інститут, який представляв царську епоху.

Однак у 1922 році компанії було надано дозвіл поїхати на дворічну екскурсію Парижем та США, в обох країнах роботи, представлені Станіславським, були отримані з великим успіхом. Крім того, режисер театру Річард Болеславський, який проживав у США, попросив дозволу на викладання курсів методу в країні. Серед його учнів був Лі Страсберг.

Після повернення до Радянського Союзу Станіславський став єдино відповідальним за компанію, оскільки Немирович-Данченко був на гастролях за межами країни. Ця ситуація тривала до 1925 року, періоду, коли Станіславський скористався, щоб дати новий поштовх Художньому театру та адаптувати його до нової радянської реальності.

Останні роки

У 1928 році за його методом повністю встановлено 30-річчя Художнього театру. Під час святкування Станіславський зазнав серцевого нападу, перебуваючи на сцені. Суворість цього не тільки означала кінець його акторської кар'єри, але й змусила його два роки проводити попрацювання у Франції та Німеччині.

Однак це не означало, що він перестав працювати. Станіславський скористався цим періодом, щоб почати писати одну зі своїх книг: Робота актора над собою.

Повернувшись у Росію в 1933 році, драматург майже повністю працював з дому: він продовжував писати свою книгу, репетирував з акторами для нових вистав та з 1935 року навчав молодих режисерів та акторів у Великому театрі.

Помер Костянтин Станіславський 7 серпня 1938 року в Москві. Однак його методу продовжували викладати в різних куточках світу.

Внески від

Станіславський вважається однією з ключових фігур універсального театру. Основним його внеском став метод дії, який він створив після аналізу побачених помилок. Його система не тільки використовувалася у світі театру, але й досі переважає серед кіноакторів.

Ключ методу Станіславського можна отримати з його власних слів. Таким чином, драматург використовував для повторення ключової ідеї: "Малих вистав немає, лише маленькі актори".

Звідти він сформулював сім питань, які повинні допомогти акторам зрозуміти їх персонажів, а також їх мотивацію: Хто я? Де я перебуваю? Котра година? Що я хочу? Бо я цього хочу? Як я отримаю те, що хочу? І що я повинен подолати, щоб отримати те, що хочу?

Навчання та навчання

Хоча таланти Станіславського як актора та режисера були широко визнані в його дні, його головний внесок у світ театру - у галузі викладання. Драматург першим створив систему, яка структурувала кроки, які повинен був дотримуватися перекладач, щоб удосконалити свої акторські прийоми.

Для Станіславського було важливо, щоб актори та актриси отримували ці вчення, щоб театр міг розвиватися та поновлюватися.

Акторське навчання

Перш ніж розвивати свій метод, Станіславський витрачав роки на вивчення акторської техніки того часу. Ці аналізи, зібрані у своїх зошитах, можна вважати дуже важливим внеском.

У 1906 році драматург пережив велику особисту кризу. Таким чином, він працював без особливого відпочинку протягом восьми років, один з його близьких друзів Сава Морозов покінчив життя самогубством, а Чехов помер.

Як наслідок, Станіславський перестав відчувати свою творчість як актора. За його словами, його виступи стали механічними, з великою кількістю техніки, але без внутрішніх почуттів. Зрештою, він вважав, що йому нема чого спілкуватися глядачам.

Того ж літа вона вирішила поїхати у відпустку до Фінляндії, з усіма зошитами, які писала ще з 14 років. У цей період він почав писати свій проект для посібника з дій. Це було зародком його методу, також було глибоким аналізом практики інтерпретації.

Метод Станіславського

Метою Станіславського було запропонувати акторові систему, яка дозволила б йому максимально використати свою творчість. Йшлося про дотримання законів "емоційного мистецтва", щоб кожен виконавець досяг рівня, який, як було зрозуміло на той час, був зарезервований лише для геніїв у свої хвилини максимального натхнення.

Так званий метод Станіславського намагався забезпечити наукову теорію продуктивності. У ній кінцевий результат творчої роботи слід залишити осторонь, і весь акцент повинен бути зроблений на причинах, що призводять до зазначеного результату.

Таким чином, актор чи актриса не повинні обмежувати себе "відіграванням" своєї ролі, а, швидше, вони повинні "стати" своїм персонажем, живучи своїми пристрастями і почуттями.

За допомогою режисера, якщо необхідно, актор повинен дуже чітко зрозуміти центральну тему вистави. Звідти пропонується ідейно-творча мета, яку Станіславський назвав "надоб'єктивною". Завдяки так званій техніці емоцій, актор повинен показати глядачам справжні, достовірні та справжні почуття.

Метод також рекомендує ряд вправ, щоб актор міг висловити і пережити емоції свого персонажа. Ці вправи розроблені для підвищення здатності до імпровізації, уяви, реагування на будь-яку непередбачувану ситуацію та ясності, коли висловлюєте себе усно.

Перша студія

З його вже розробленою системою Станіславський сприяв створенню між 1912 та 1924 роками створення серії студій, в яких навчати молодих акторів та режисерів. Першою з них, як свідчить її назва, була Перша студія.

Серед студентів виділялися Михайло Чехов, Євгені Вайтгангов та Річард Болеславський. Останній був тим, хто відповідав за поширення методу по всій території США.

Одним із учнів Болеславського в США був Лі Страсберг, який з 1947 року керував Акторською студією, мабуть, найвідомішою акторською школою у світі. Актори та актриси, такі як Енн Банкрофт, Марлон Брандо, Джеймс Дін, Бредлі Купер, Роберт де Ніро, Аль Пачіно та Пол Ньюман, серед багатьох інших.

П'єси

Останні роки життя Станіславський провів, завершуючи свої дослідження з інтерпретації та публікації результатів. Його перша книга - «Моє життя в мистецтві» (1924), а друга «Актор готує» (1936). Після його смерті, у 1938 році, була опублікована його остання книга: Робота актора над персонажем.

Моє життя в мистецтві

Цей твір є автобіографічним оповіданням самого Станіславського. Спочатку це була комісія, яку він отримав під час гастролей у США з Московським художнім театром.

Твір вперше був опублікований у Бостоні в 1924 р. Пізніше Станіславський переглянув текст і опублікував його у рідній країні. Книга має чотири розділи: Художнє дитинство; Художня молодь; Художнє юність та художнє доросле життя.

Робота актора над персонажем

Робота актора над собою в творчому процесі переживання - це назва, обрана Станіславським, коли він почав писати цю книгу в 1909 р. П'єса зі скороченою назвою побачила світло лише після смерті автора, через тридцять років Я почав це писати.

Цією книгою Станіславський прагнув закрити свою трилогію про театральну педагогіку. З цієї причини в тексті вказуються деякі аргументи, які вже були представлені у двох його попередніх роботах, і пояснюється їх деякими практичними випадками.

Ці приклади взяті з трьох п’єс, які він режисурував під час свого московського художнього театру: «Нещастя розуму» Олександра Грибоєдова, «Отелло Вільяма Шекспіра» та «Ревізор» Миколи В. Гоголя.

Список літератури

1. Лопес, Альберто. Костянтин Станіславський, неминуча орієнтир для всіх акторів. Отримано з elpais.com
2. Orgaz Conesa, Марія Консепсьон. Метод Станіславського. Отримано з redteatral.net
3. EcuRed. Костянтин Станіславський. Отримано з eured.cu
4. Редактори Biography.com Костянтин Станіславський Біографія. Отримано з biography.com
5. Мур, Соня. Костянтин Станіславський. Отримано з britannica.com
6. Бредфорд, Вейд. Станіславська система в.о. Отримано з liveabout.com
7. Нью-Йоркська академія кіно. Станіславський у 7 кроків: краще розуміння 7 запитань Станіславського. Отримано з nyfa.edu