15 НАЙВИДАТНІШИХ ПРЕДСТАВНИКІВ АВАНГАРДУ - СТ - 2025

Серед представників авангарду ми можемо знайти таких помітних фігур, як художники Пабло Пікассо або Сальвадор Далі, такі музиканти, як Стравінський, або візуальні артисти, як пара Allora & Calzadilla.

«Авангард» відноситься до групи художників-новаторів у будь-якій галузі, особливо в образотворчому, літературному чи музичному мистецтві, для творчості яких в основному характерні неортодоксальні та експериментальні методи.

Як практика колективної та спільної роботи, вона сильно характеризується новаторством, і тому що він впливає звідусіль, не роблячи різниці між високими та низькими формами мистецтва та культури. Крім того, він докорінно розривається з традицією, прагнучи оскаржити межі та роль мистецтва.

Найвпливовіші представники авангарду

1- Сальвадор Далі

Сальвадор Далі народився 11 травня 1904 року в Фігересі, Іспанія. З малих років його заохочували до занять мистецтвом, тому він нарешті поїхав вчитися в Мадрид. У 1920-х роках він переїхав до Парижа і почав спілкуватися з такими художниками, як Пікассо, Магріт та Міро.

Далі, мабуть, найвідоміший за своєю картиною 1931 р. «Постійність пам’яті», на якій зображені розплавлені годинники в пейзажній обстановці. Підйом фашистського лідера Франциско Франко в Іспанії призвів до вигнання художника із сюрреалістичного руху, але це не завадило йому продовжувати творити. Помер у рідному місті в 1989 році.

2- Пабло Пікассо

Пабло народився 25 жовтня 1881 року в Малазі, Іспанія. Він був іспанським живописцем, скульптором, керамістом, майстром друку та сценографом. Він визнаний одним із найвпливовіших митців 20 століття і творцем кубізму разом з Жоржем Бреком.

Його незвичайна здатність малювати почала проявлятися приблизно в 10-річному віці, коли він став учнем свого батька, якого йому вдалося перевершити в майстерності. У 13 років художник провів свою першу виставку за підтримки батька.

Майже 80 років Пікассо присвятив себе художній постановці, яка суттєво і паралельно сприяла всьому розвитку сучасного мистецтва у 20 столітті. Пікассо помер 8 квітня 1973 року в Мужен, Франція.

Можливо, вас зацікавить це посилання на його найкращі фрази.

3- П’єр Алечинський

Він народився в Брюсселі, де пройшов навчання книжковій ілюстрації та типографії в Екольській національній архітектурі та архітектурі мистецтв. Працював у різних ЗМІ, від живопису до поезії та кіно.

Він був оригінальним членом COBRA, міжнародної групи датських, голландських та бельгійських художників, яка розвивалася між 1948 та 1952 роками. У товаристві з іншими художниками він мав великі сподівання на нове повоєнне суспільство та нову художню школу.

У середині 50-х років Алечинський вивчав мистецтво каліграфії в Японії, застосовуючи деякі свої прийоми для своєї роботи, а також пензлем та чорнилом на паперових матеріалах.

У своїх картинах і принтах він розробив особисту і доступну живописну лексику способів, які підказують тварин, птахів, вулкани, водоспади, рослини та людські тіла.

Один з його творів - «Гонг», який населений біоморфними формами, що вливаються одна в одну, і написаними жестикулюючими лініями чорнила та смугами кольорів, використовуючи монохромну палітру різних блюзів.

4- Вовк Востелл

Він народився в 1932 році в м. Леверкузен, Німеччина. Навчався в Національній школі образотворчих мистецтв ім.

З початку 1960-х Востелл використовував різноманітні засоби масової інформації та матеріали у своїх подіях, діях та інсталяціях, не будучи медіа-художником у суворому розумінні. Його концепція Де-колаж відрізняється від «колажу» тим, що вона підкреслює агресивний та руйнівний аспект візуальної та знайденої структур.

Починаючи з 1963 року, він використовував телевізори у своєму мистецтві та опублікував сім номерів журналу "Де-колаж / Boletín aktueller Ideen" з 1962 по 1967 рік, важливий на той час форум. Помер у Берліні в 1953 році.

5- Ігор Стравинський

Ігор Федорович Стравінський народився 17 червня 1882 року в місті Ораніенбаум поблизу Санкт-Петербурга, Росія.

Його батько був зірковим співаком в Імперській опері, сподіваючись, що його син стане бюрократом, тому Ігор пройшов курс юридичного університету, перш ніж прийняти рішення стати музикантом.

Він був хорошим піаністом-любителем, ретельним читачем авангардних (нетрадиційних) партитур з Франції та Німеччини, а також любив мови (знав італійську, французьку та російську мови).

Його підхід до музичної композиції був постійним оновленням, ритм - найяскравіший компонент. Його інструментальність та способи написання голосу також були відмітними та впливовими.

Їх гармонії та форми були більш невловимими та важкими для розуміння. Він визнав мелодію "найважливішим" елементом. Помер Стравинський 6 квітня 1971 року в Нью-Йорку і був похований у Венеції.

6- Луїджі Руссоло

Він народився в Портогруаро (Венето) в 1885 р. Після приєднання до своєї сім'ї в Мілані в 1901 р. Він вирішив зайнятися живописом. У 1909 році він показав групу гравюр у Famiglia Artistica в Мілані, де познайомився з Умберто Боччоні та Карло Карра.

На його публіцистичні публіцистичні твори вплинули Превіаті, а особливо - Бокціоні. Після своєї зустрічі з Марінетті Руссоло підписав і "Маніфест художників футуристів", і "Технічний маніфест живопису футуристів". Згодом він брав участь у всіх футуристичних вечорах та виставках.

Його зрілі футуристичні полотна піддаються кубістському впливу і ґрунтуються насамперед на прикладах фотодинамізму Антона Джуліо Брагалія та хроно-фотографії Етьєна-Жюля Марея.

Свій останній концерт він зробив у 1929 році з відкриттям футуристичного шоу в Парижі в Галереї 23. Після періоду в Іспанії, де він вивчав окультну філософію, він повернувся до Італії в 1933 році, оселившись в Серро ді Лавенйо на озері Маджоре. Руссоло помер у місті Серро-ді-Лавеніо у 1947 році.

Можливо, вас зацікавить повна стаття про художній напрям футуризму.

7- Уілл Алсп

Вілл Алліпп - видатний архітектор і художник, що народився в 1947 році в Нортгемптоні, Англія. Він отримав премію Стірлінга RIBA з Бібліотеки Пекхема в Лондоні та першу світову премію RIBA від Sharp Center for Design (OCAD) у Торонто.

Його робота охоплює всі галузі архітектури, включаючи містобудівний дизайн та планування. Його студійна практика також включає в себе живопис та дизайн виробів, він також є професором архітектури Віденського університету та Кентерберійської школи архітектури, UCA.

Йому доручено регенерацію лондонського містечка Хаунслоу. Розробка схем регенерації Vauxhall та міжнародна робота в Китаї, Канаді та Європі.

Емблематичні дизайни Оллсепа, такі як Електростанція Гленвуд в Йонкерсі, Нью-Йорк і Центр дизайну Sharp для Коледжу мистецтв та дизайну в Онтаріо в Торонто, визнали його візіонером у галузі архітектури.

8- Аллора та Кальзаділья

Дженніфер Аллора та Гільєрмо Кальзаділья відомі як Аллора і Кальзаділья, спільний дует візуальних художників з Сан-Хуана, Пуерто-Рико.

Вони створили широкий спектр скульптур, фотографій, перформансу, звуку та відео. Його мистецька практика пов'язана з історією та політикою, стосується соціокультурних та територіальних питань, підкреслюючи переломи лінії в суспільстві.

Вони познайомилися як студенти під час навчання за кордоном у Флоренції та з тих пір живуть та працюють разом.

Вони представляли США на 54-й Венеціанській бієнале в 2011 році на захоплюючій виставці, організованій Музеєм мистецтв Індіанаполіса, яку вони назвали "Глорія". Виставка включала виступи спортсменів, гімнасток та олімпійських медалістів.

9- Мартін Бойс

Він народився в 1967 році в Гамільтоні, Шотландія, а нині живе і працює в Глазго. Він відвідував школу мистецтв у Глазго, де отримав ступінь бакалавра екологічних мистецтв у 1990 році та МЗС у 1997 році. У 1996 році він також навчався в Каліфорнійському інституті мистецтв у Валенсії, Каліфорнія. Він лауреат премії Тейта Тернера 2011 року, Бойс.

З початку своєї кар'єри він створив цілу палітру форм, що часто нагадує звичні структури побудованого середовища: телефонну кабінку, вентиляційну решітку, огорожу, пов’язану з ланцюгом.

У 2009 році Бойс представляв Шотландію на 53-й Венеціанській бієнале з сольною презентацією павільйону під назвою "Без роздумів", яка їздила до Данді Сучасного мистецтва в Шотландію з 2009 по 2010 рік.

Його роботи представлені в колекціях Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку, Тейт в Лондоні, Музею für Moderne Kunst у Франкфурті, Німеччина, серед інших установ усього світу.

10- Мартін Крід

Мартін Крід народився в Уейкфілді, Англія, в 1968 році і відвідував школу мистецтв Slade в Лондоні. Він мав численні персональні виставки та проекти по всьому світу.

Слова і музика завжди були невід’ємною частиною практики цього художника. Простота з використанням декількох нотаток і слів демонструє простий, але інтелектуальний підхід.

Крід написав чотирихвилинний твір "Робота №955" для симфонічного оркестру Бірмінгема, будучи компаньйоном для сольного шоу в галереї Ікон у Бірмінгемі. Ця робота була повторена на концерті, проведеному в Японії для симфонічного оркестру «Хіросіма».

Сьогодні, як допитлива людина, яка поєднує різні форми мистецтва, Крід продовжує творити твори з великою винахідливістю.

11- Майк Келлі

Майк Келлі народився в 1954 році в Детройті, штат Мічиган, і помер у 2012 році в Лос-Анджелесі. Він мав ранні устремління бути романістом, але сумнівався у своїх талантах як письменника і вважав, що писати занадто важко, тому він перетворив свою енергію на мистецтво через живопис та музику, згодом поширившись на інші сфери. .

Він почав створювати мультимедійні інсталяції, які синтезували масштабні малюнки та картини, часто включаючи власну писемність, поряд із скульптурами, відеозаписами та перформансами.

До середини 1980-х років вона вже завоювала національну та міжнародну увагу. Його кар'єра зайнялася раніше в Європі, ніж у Сполучених Штатах.

У 2005 році він провів свою першу персональну виставку в Гагосійській галереї в Нью-Йорку. Твори Келлі містять важливі державні та приватні колекції, включаючи Музей сучасного мистецтва та музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорку.

12- Беатріс Мілхаз

Вона є бразильським художником, який народився в 1960 році в Ріо-де-Жанейро. Milhazes переважно використовує принцип колажу, поєднуючи малювання зі своїми знаннями про традиції Латинської Америки та Європи. Його впливи випливають із власного захоплення декоративно-прикладним мистецтвом, модою та геометрією.

Мільгаз описав власну роботу як геометричну, але не ставлячи все в квадрат або коло. Тут використовуються яскраві кольори, які також охоплюють жіночний стиль твору.

Він мав персональні та групові виставки в деяких музеях, включаючи Музей сучасного мистецтва та Музей сучасного мистецтва в Парижі.

13- Джузеппе Пенон

Він італійський художник, який народився в 1947 році. Професійно почав працювати в 1968 році, будучи наймолодшим італійським рухом, відомим як "бідне мистецтво" (arte povera), оскільки лише у віці 21 року він провів свою першу виставку.

У своїх роботах він використовує нетрадиційні матеріали, дерево є центральним елементом у творчості Пенона.

Художник має парадоксальне та емпатичне бачення видимого світу. Вона не намагається показувати приємні чи красиві твори, хоча її дотик та вишукана естетика розкривають внутрішню красу навколишнього середовища.

14- Анрі Сала

Він народився в Албанії в 1974 році. Його робота в основному заснована на відео та звуку з інтимними та переплетеними історіями.

За короткий час його творчість стала одним з найважливіших виразів авангарду, з виставками по всьому світу. Так, у 2001 році він отримав премію молодого художника на Венеціанській бієнале.

15- Тіно Сеггал

Він народився в 1976 році в Лондоні, Англія, але він також має німецьке громадянство. Його творчість існує лише в момент її реалізації, оскільки художник не зацікавлений у виробництві матеріальних предметів. Його роботи ні в якому разі не задокументовані, вони для нього "побудовані ситуації".

Він наймолодший художник, який представляв Німеччину на Венеціанській бієнале. Його виставки відвідали найважливіші місця та музеї світу.

Список літератури

1. Peggy Guggenheim (2015). Луїджі Руссоло. Колекція Peggy Guggenheim Відновлюється з: guggenheim-venice.it.
2. All Design Team (2014). Уілл Алсп. Все Desing World Wide. Відновлено з: all-worldwide.com.
3. Таня Бонакдар (2013). Колекції художників. Галерея Тані Бонакдар Відновлено з: tanyabonakdargallery.com.
4. Новелло (2014). Мартін Крід. Група з продажу музики. Відновлено з: musicsalesclassical.com.
5. Артистичний штаб (2016). Художник. Організація художників. Відновлено: the-artists.org.