МАРУЯ МАЛЛО: БІОГРАФІЯ, СТИЛЬ ТА ТВОРИ - СТ - 2025

Ана Марія Гомес Гонсалес (1902-1995), більш відома як Маруя Малло, була іспанською художницею в течії сюрреалістів. Крім того, вона була частиною відомого покоління 27, як одна з художників із вираженим інноваційним стилем.

Маруя Малло почала готуватися до мистецтва, особливо до живопису, з раннього віку. Пізніше сімейний переїзд до столиці Іспанії поставив її у контакт з великими художниками та інтелектуалами. Відтоді його професійне життя почало процвітати.

Маруя Малло. Джерело: Див. Сторінку автора через Wikimedia Commons

Художньому твору Маруї була характерна наявність єгипетського мистецтва, а також геометричні фігури. Художник робив свої картини з наміром, що емоційна частина була вище розуму, що призвело до розриву з тим, що традиційно встановлено в живописі.

Біографія

Народження та родина

Маруя народилася 5 січня 1902 року в містечку Вівеїро, Луго, на лоні великої традиційної родини. Його батьками були Юсто Гомес Малло, митний працівник, і Марія дель Пілар Гонсалес Лоренцо. Художник був четвертим із чотирнадцяти братів і сестер.

Маллоутворення

У віці одинадцяти років Маруя Малло переїхала зі своєю сім’єю до Авілі; З робочих міркувань батька він прожив там дев’ять років, з 1913 по 1922 рр. У той час, окрім отримання приватних класів, він також почав навчатися у Школі мистецтв та ремесел.

Малло поїхав жити в Мадрид разом із родиною в 1922 році. Там він почав вчитися в Королівській академії образотворчих мистецтв Сан-Фернандо, яку закінчив у 1926 році. Це був час дружби з Поколінням 27; він пов’язаний із Далі, Конча Мендесом, Луїсом Бунюелем, Рафаелем Альберті, серед інших.

Перші можливості як живописця

Маруя почала пробиватися у художній світ у 1927 році, у тому році, коли померла і її мати. Він брав активну участь у першій школі у Валлекасі, метою якої було поширення європейських авангардних ідей по всій Іспанії; ініціатива вийшла від скульптора Альберто Санчеса та художника Бенджаміна Паленсіа.

Таким же чином художник працював над друкованими засобами масової інформації, такими як La Gaceta Literaria та La Revista Occidente, а також найняв її для створення обкладинок кількох книг. У 1928 році в організації Жозе Ортега і Гассета він демонстрував десять своїх творів магічного реалізму з великим успіхом.

Творіння з Альберті та сцена в Парижі

На початку 1930-х років художниця розпочала низку співпраці з письменником, а також художником Рафаелем Альберті, з яким вона познайомилась у 1920-х роках, і з якою також мала романтичні стосунки. Разом вони зробили ілюстрації, що я дурень, і те, що я бачив, зробило мене двома дурнями.

У той же час Малло малював свої роботи Cloacas y Campanarios. У 1932 р. Він поїхав до Парижу після стипендії, присудженої Радою з питань розширення досліджень. Там він подружився з такими особистостями, як Джоан Міро, Маркс Ернст та інші, він також взяв участь у розмовах Пола Елуарда та Андре Бретона.

Перша виставка в Парижі

Малло отримав місце в Парижі, щоб виставити свої живописні роботи. Перша його виставка в місті світла відбулася в 1932 році в галереї П'єра Льоб; з цими творами він розпочався в сюрреалістичній течії. Його друг Бретон придбав картину Опудало і подарував її живописцям статусу Пабло Пікассо.

Провівши два роки у Франції, він повернувся до Іспанії. Його творчість вже була визнана, і люди, і організації просили його картини. Він також був частиною Піренейського товариства художників і почав розвивати мистецтво геометричного типу.

Друга республіка та Мігель Ернандес

У 1933 році, році Другої Іспанської Республіки, Малло присвятив себе викладанню малювання в деяких установах, розробляючи при цьому посуд для Мадридської школи кераміки. У той час він почав ставитися до поета Мігеля Ернандеса.

Підпис Маруї Малло: Maruja Mallo, через Wikimedia Commons

У Малло та Ернандеса були вибухові любовні стосунки, але вони також спільно працювали на Лос-Ніньос де ла П'єдра. Художник надихнув поета написати «Промінь», який не зупиняється. У наступні роки пара розпалася, і Мігель знайшов інше кохання.

Малло та заслання

У 1936 р., Коли почалася громадянська війна, художник був у рідній Галичині, працюючи над педагогічними місіями. За цей час він проводив виставки в Барселоні та Лондоні, поки в 1937 році йому не довелося тікати і рушив до Португалії.

У португальській країні її прийняла подруга, чилійська поетеса Габріела Містраль, з її допомогою поїхала до Буенос-Айреса. Незабаром він почав відновити своє життя, читав лекції з пластичного мистецтва; в Аргентині він прожив двадцять п’ять років.

Успіх у вигнанні

Роки, які Маруя Малло провела у вигнанні, означали успіх і зростання, а також самотність. Протягом перших років він працював у деяких журналах і був присвячений постійному творенню. Він також зумів перенести свої твори в інші широти, такі як Бразилія, Париж та Нью-Йорк.

З років, що були далеко від його батьківщини, були наземні серії та туші Лас. У 1938 році йому випала честь створити декорацію для п’єси Cantata en la tumba Федеріко Гарсія Лорка, який був його другом. Наступного року його книга La popular en la plastica española через мої роботи надійшла в продаж.

Темний і світлий час у Нью-Йорку

Був довгий сезон між серединою сорока і п'ятдесятих років, коли творчість Малло застопорилася. З цієї причини вона здійснила поїздку до Чилі та запропонувала Пабло Неруда супроводжувати її на Острів Пасхи, щоб оновити та бути натхненним виконувати роботи, які у неї були комісії.

Натхнення прийшло, а з ним і можливість подорожувати до Нью-Йорка на виставку свого мистецтва в галереї Carroll Carstairs. Після декількох років роботи, у 1962 році він залишив Велике яблуко до Мадрида. Це була його перша поїздка назад в Іспанію.

Повернення до Іспанії та смерть

Маруя Малло повернулася до своєї країни в 1962 році, але повернення було не зовсім легким, після двадцяти п’яти років заслання вона стала невідомою художницею. Однак вона вирішила почати все з початку, зробила кілька виставок і розпочала Los Dwellers del void, її останню серію як художника.

У ті роки в Іспанії Малло відновлював своє місце в мистецьких просторах. Настільки, що вони зробили йому кілька дань і визнань, зокрема Золоту медаль Мадридської громади в 1990 році. Він помер у віці 93 років, 6 лютого 1995 року його прийняли до хоспісу в Мадриді.

Стиль

Мальовничий твір Маруї Малло характеризувався переважно сюрреалістичністю. Будучи передовою жінкою того часу, в який вона розвивалася, їй вдалося розірватися із загальноприйнятими традиційними зразками, що надало її творчості неповторний і неперевершений стиль.

Основна мета Малло полягала в тому, щоб розмірковувати, тому він захоплював емоції та почуття у своїх картинах. Він постійно прагнув показати історію або життя за реальним, отже, його картини іноді можуть бути дивними.

Кольори

Більшість малюнків чи картин, створених Маруя Малло, насолоджувались кольором, як і особистість її картини. Його творчість у поєднанні кольорів надала його мистецтву певного руху, що додало більшої життєвої сили його фестивалям та вечіркам.

Рафаель Альбрті, друг, колега та партнер Маруї на час. Джерело: Iberia Airlines, через Wikimedia Commons

У його так званій темній сцені між 1945 і 1957 роками кольорова палітра Малло також змінювала відтінки. Її емоції та те, що вона відчувала в той період, змусили її малювати в сірі, чорні та коричневі кольори, що затьмарювало її мистецтво та симетрію її геометрії.

Між геометрією і жіночною силою

Багато картин Маруї були обрамлені в межах єгипетської, а також шукали ідеального використання геометричних фігур. З іншого боку, видно, що думка живописця про жінок розвивалася, тому є картини, де присутня сила і жіноча цінність.

Вільна, зухвала і зухвала особистість Малло відбилася на його живописі. Її сила та зухвалість змусили її малювати те, що вона хотіла, і тим, як вона цього хотіла, залишаючи в кожному з своїх творів штрих магії та дивовижної виразності, які були предметом незліченної критики, яку вона опускала.

П'єси

- Вербена (1927).

- La kermesse (1928).

- Пісня вух (1929).

- Слід (1929).

- Земля та екскременти (1932).

- Сюрприз у пшениці (1936).

- Цифри (1937).

- Голова жінки (1941).

- Маски (1942).

- Серія "Живі натури" (1942).

- гроно винограду (1944).

- Золото (1951).

- Агол (1969).

- Геонаут (1965).

- Сельватро (1979).

- Конкорд (1979).

- Маска тридцять (1979).

- Айрагу (1979).

- Макро і мікрокосм акробатів (1981).

- Акробати (1981).

- Протозоа (1981).

- Пантео (1982).

- Acrobat (1982).

- Протосхема (1982).

- Гонки (1982).

- Мандрівники ефіру (1982).

Список літератури

1. Вілар, Е. (С. ф.). Маруя Малло: повстанська муза іспанського авангарду. Іспанія: Королівський аукціон. Відновлено з: subastareal.es.
2. Маруя Малло. (2019). Іспанія: Вікіпедія. Відновлено з: wikipedia.org.
3. Кабаллеро, М. (2016). Марія Малло та її розрив із традиційним живописом. (N / a): Всесвіт Ла-Мага. Відновлено з: universolamaga.com.
4. Де Дієго, Е. (2017). Авангардне життя Маруї Малло. Іспанія: країна. Elpais.com.
5. Маруя Малло. (2019). Іспанія: Іспанія - це культура. Відновлено з: españaescultura.es.