МУЗЕОГРАФІЯ: ІСТОРІЯ ТА ТЕ, ЩО РОБИТЬ МУЗЕЙНИК - GEOGRAFÍA - 2025

Музеєзнавства є група методів і прийомів, що дозволяють функціонування музею. Наприклад, як збирати та розміщувати вітрини, на яких зберігаються певні предмети, стіни, де будуть висіти твори, освітлення чи мультимедійні підставки, які будуть розпорошені у певному павільйоні чи по всьому комплексу.

Але будьте обережні: є дуже схоже слово, але воно не те саме. Музеологія та музеєграфія живуть у постійному стані розгубленості, але тут ми це уточнимо для вас. За даними Королівської іспанської академії, перша - "наука, яка займається музеями, їх історією, їх впливом на суспільство та технікою збереження та каталогізації".

Джерело Pixabay.com

Тим часом він описує музеєграфію як "сукупність прийомів і практик, пов'язаних з функціонуванням музею.

Тож можна сказати, що музеєзнавство охоплює музей у більш широкому, всеосяжному понятті, тоді як музеєграфія зосереджується на більш конкретних темах самого музею.

Що робить музейний дизайнер?

Відповідальність дизайнера музею полягає у тому, щоб намагатися чітко (і все більше включати і розважати) спілкування з відвідувачем. В першу чергу його робота стосується монтажу виставок, тимчасових чи постійних в музеї.

Він також відповідає за розробку кураторських пропозицій у матеріальному та візуальному дискурсі. Ось чому у вступі ми розповідали, що все частіше йдеться про залучення відвідувачів до виставки, а також використання різних технологічних ресурсів, щоб зробити їх візит цікавішим, не відступаючи від формальних канонів, яких повинен робити кожен музей мати.

Ще одне завдання музейного дизайнера - спроектувати меблі, де будуть виставлені предмети (вітрини, стелажі, полки тощо). Крім того, вони відповідають за освітлення, ключове для того, щоб зробити більш-менш акцент на певних творах, а також створити неповторну атмосферу того, що відвідувач зауважує. Потім музейний дизайнер надає експозиції музею матеріальне та графічне значення.

Але якщо є завдання, яке є надзвичайно делікатним для дизайнера музею, це перенести експонати, які будуть виставлені. Згадаймо, що існують музеї різного роду, але без сумніву, кожен експонований предмет має дуже високу цінність; інакше це не було б частиною музею.

Нарешті, як тільки виставка починається, вони не закінчують свою роботу, оскільки несуть відповідальність за обслуговування приміщення, де експонуються предмети.

Підводячи підсумок, справедливо цитувати мексиканського музеографа Крістіана Андруніко, який стверджує, що «музеєграфія є центральним пунктом між архітектурою та графічним дизайном. Він також є ефемерною фігурою, оскільки будує щось у конкретному просторі, який не обов'язково буде вічним, і робить це на основі досвіду, який музейний дизайнер може надати відвідувачам ».

Шляхи роботи музейного дизайнера

Всі ці фази, які ми описали, можна проводити різними способами роботи. Подивимось:

-Вони проводяться всередині країни: в рамках вибіркового проекту є своя робоча група, хоча персонал також може бути субпідрядним для його виконання.

- Наймається зовнішній персонал: це трапляється, коли у власника проекту немає команди чи експерта-професіонала. У багатьох випадках замовник-музейник виступає радником, тобто пропонує чи пропонує ідеї, тоді як той, хто має остаточне слово, є власником виставки.

-Створений проектом зовнішній музейний дизайнер: у цьому випадку власник проекту або виставки наймає сторонніх людей, щоб окреслити розмірність музею. Тоді власник схвалює проект, вимагаючи зміни чи ні.

Музеографія та інші дисципліни

Попередні слова мексиканського експерта служать рушієм для розсихання, роззброєння музеєграфії, щоб краще зрозуміти це.

За даними спеціалізованого французького сайту Les Museagraphes, існує фундаментальна співпраця між музеєграфією та сценографією. Другу дають архітектори, дизайнери, дизайнери та фахівці з освітлення. Всі вони працюють разом, щоб визначити те, що пропонується музеєграфією.

І в цьому сенсі інша дисципліна, яка є ключовою для вираження змісту, - це графічний дизайн. Професіонали в цій галузі оживляють текст і оживляють нерухомі зображення, наприклад, створюючи піктограми, карти, діаграми чи часові рамки.

Потім у кожній главі зборів чи задуму між трьома дисциплінами є обмін, діалоги, які коригують форму та зміст.

Музеї 21 століття

Сьогодні не так багато галерей, культурних центрів та музеїв, які "завантажуються" в Інтернет, або на Google Maps, або в додатках, які можуть створювати кожне місце.

Це виклик для музейних дизайнерів? Так. Викликати завдання, як вивести людей з дому, запросити їх на виставку і як змусити цю людину після того, що вони побачили, буде "зроблено" чи "зроблено".

Безперервність музеїв протягом XXI століття викликає занепокоєння експертів. У січні 2018 року керівники головних закладів світу зустрілися в Парижі на нараді, організованій Фондом Луї Віттона.

Гленн Глоурі, директор MoMa в Нью-Йорку, США, визначив музеї 21 століття як "лабораторію". Вони повинні бути "місцем гіпотез, експериментів та можливих невдач".

Правда полягає в тому, що сьогодні Google має відділ «Мистецтво та культура», який збирає твори більш ніж 1500 установ з 70 країн світу. І це ще не все: він також робить власні шоу, як у 2018 році, так званий «Caras de Frida», данину предметам, п'єсам та творам мексиканської художниці Фріди Хало.

Список літератури

1. Музеографія. (2019). Королівська іспанська академія мови. Відновлено з: dle.rae.es
2. Музеологія. (2019). Королівська іспанська академія мови. Відновлено з: dle.rae.es
3. Крістіан Андроніко (2913). Заповніть інтерв'ю журналу. Відновлено з: youtube.com
4. Les Museagrphes (2017). Відновлено з: les-museographes.org
5. Іво Мароевич (1998). Вступ до музеєлогії: Європейський підхід. Відновлено з: books.google.bg
6. Алекс Вісенте. (2018). Газета "El País" Іспанії. Відновлено з: elpais.com